domingo, 31 de julio de 2016





Brand New


Brand New es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Merrick, New York en 2000 por el cantante y guitarrista Jesse Lacey, el guitarrista Vincent Accardi, el bajista Garrett Tierney y el baterista Brian Lane.


A finales de los años 1990 Jesse Lacey, Garrett Tierney y Brian Lane tocaban en una banda de post-hardcore de Long Island, “The Rookie Lot”. Sin embargo, el grupo se desintegró y formaron Brand New en Merrick, Nueva York. La banda firmó con Triple Crown Records y en 2001 lanzaron su primer álbum de estudio, Your Favorite Weapon. Dos años más tarde Brand New lanzó Deja Entendu, que se convirtió en su primer gran éxito y marcó la nueva dirección del estilo musical y lírico de la banda. Lograron un relativo éxito con los dos sencillos del álbum, «The Quiet Things That No One Ever Knows» y «Sic Transit Gloria... Glory Fades», cuyos videoclips fueron emitidos asiduamente en MTV2 y Fuse TV. “Deja Entendu” logró el disco de oro en los Estados Unidos.


Después de su anterior éxito, Brand New firmó por la multinacional “Interscope Records”, que lanzó “The Devil and God Are Raging Inside Me”, su tercer álbum de estudio, en 2006. El álbum no alcanzó el éxito comercial de “Deja Entendu”, pero logró el puesto 31 en la lista Billboard 200. En marzo de 2008 formaron su propio sello discográfico, ¡Procrastinate! Music Traitors. “Daisy”, su cuarto álbum de estudio, fue lanzado en 2009 y alcanzó el sexto puesto del Billboard 200, el mejor resultado de la banda en listas hasta la fecha.

Brand New se formó definitivamente en 2000, en la localidad de Merrick, Nueva York. La banda lanzó una maqueta auto titulada y gozaba de popularidad en la escena musical de Long Island, pues sus miembros procedían de varias bandas locales.

En 2001 la banda firmó con el sello independiente Triple Crown Records para grabar su álbum debut, “Your Favorite Weapon”. El álbum, que incluía canciones de sus primeras maquetas, fue producido por Mike Sapone, amigo y en ocasiones quinto miembro de la banda. El sonido y temática de “Your Favorite Weapon” era el habitual de la adolescencia, en el que predominan letras «sobre ex-novias» y «angustia tras una relación» acompañadas de un sonido pop punk, pero que gozó, en general, de la aprobación de críticos en All Music y Pop Matters. Brand New logró vender alrededor de 50,000 copias.


El segundo álbum de estudio fue escrito en «el año y medio o dos años» que pasaron de gira promocionando “Your Favorite Weapon”.
Con “Deja Entendu”, el sonido y las letras de Brand New se volvieron más complejas en comparación con el pop punk del anterior álbum, “Your Favorite Weapon”. En la imagen, la banda durante un concierto en Southampton, Reino Unido.


La banda lanzó “Deja Entendu” mediante “Razor & Tie/Triple Crown Records” en junio de 2003, mientras que en Europa y Australia lo lanzaron en octubre de 2003. El título del álbum, “Deja Entendu”, significa en francés «ya oído». Con respecto al significado del título, 

El álbum fue descrito como un «salto estilístico» con respecto a “Your Favorite Weapon”, con un sonido «decididamente maduro». “Deja Entendu” debutó en el número 63 del Billboard 200. Después de siete semanas, las ventas del álbum sobrepasaban las 51,000 copias.


En mayo de 2007, cuatro años después del lanzamiento, la “Recording Industry Association of America” lo certificó con un disco de oro tras vender más de medio millón de copias en los Estados Unidos.

La banda también grabó un videoclip para su segundo sencillo, «Sic Transit Gloria... Glory Fades», en el que Lacey actúa como un muñeco de vudú, descubriendo que cada vez que mueve una parte de su cuerpo es imitado por el objetivo de esa acción.


El éxito de “Deja Entendu” también supuso comenzar giras junto a bandas como Charlotte y Blink-182. La banda fue cabeza de cartel en el festival The Bamboozle junto a My Chemical Romance, Alkaline Trio, Thrice, The Starting Line, Fall Out Boy, The Bouncing Souls, Straylight Run y Flogging Molly.

En 2004 hicieron su segunda visita al Reino Unido, la primera como cabeza de cartel, en una gira en la que se vendieron todas las entradas.

Después de ser catalogado como una banda para ver en la edición especial anual de Rolling Stone «Hot Issue», las listas de discos de final de año de los críticos punk incluían el «desafiante género» de “Deja Entendu”, que se había convertido también en un «monumento de lo que llamaron “Emo-Punk”.


Tras firmar con “Interscope, Brand New comenzó a preparar la grabación de su tercer álbum, debut en una multinacional. Durante ese momento, la banda apenas concedió entrevistas ni se tuvieron noticias de su actividad.

A finales de diciembre de 2006 se lanzó un inusual vídeo para la canción instrumental "«Untitled», también conocida como «-», que consistía principalmente en un hombre pintando con spray una pared con «evil and good are raging inside me» (el diablo y el bien están rabiando dentro de mí) y corrigiéndolo para dar el título del álbum.
Desde enero a junio de 2007 la banda realizó giras por Estados Unidos, Europa, Canadá y Australia, incluyendo el festival británico “Give It A Name y The Bamboozle”, en Nueva Jersey.

Brand New, es una banda sin complejos, libremente asume sus temas y sus armonías, variando sus tendencias sin tapujos. Esta es una prerrogativa de la libertad.

Yo, Gilberto Medina Casillas, escuché por casualidad, como todo en mi vida, a la banda Brand New con su álbum “Daisy”, el cual salió en 2009. Me gustó mucho y desde ese momento puse atención y seguí a la banda.






miércoles, 20 de julio de 2016





Earth


Earth es una banda de formada 1990 en Olympia, Washington por Dylan Carlson, Slim Moon y Greg Babior. Aunque el grupo ha mezclado e innovado constantemente su sonido, fueron los pioneros dentro del drone metal y del drone doom. La banda también recibió influencia de un doom experimental procedente de The Melvins, e incluso, en ciertas ocasiones, de un sonido muy próximo al hard rock, como en su álbum “Phase 3: Thrones and Dominions”.


Tras trasladarse a Seattle los miembros de la banda Slim Moon y Greg Babio decidieron abandonar Earth, y fueron reemplazados por Dave Harwell y Joe Preston. Con esta nueva alineación la banda grabó sus primeras canciones en los estudios “Smegma” de la ciudad de Portland, para estas grabaciones además contaron la participación de músicos como Mike Lastra, Kurt Cobain (Nirvana) y Kelly Canary (Dickless).

Posteriormente, el sello alternativo “Sub Pop” se mostró interesado tras ver un concierto de la banda, y bajo esta disquera el grupo edita su primer EP, titulado "Extra Capsular Extraction", pieza clave dentro de la fundación del Drone Doom, debido a sus riffs extremadamente lentos, pesados, distorsionados y repetitivos.

Tiempo después Preston abandona la banda y se une al grupo The Melvins.

Earth grabó su segundo trabajo en agosto de 1992, sin embargo el disco vio la luz en febrero de 1993 bajo el nombre de "Earth2", tras la salida de este álbum Dave Harwell abandona la banda.


En otoño de 1993, la banda comienza a grabar lo que sería su tercer álbum, "Phase 3: Thrones and Dominions" el cual sería terminado el año siguiente. Y lanzado en 1995 por “Sub Pop”, ese mismo año se uniría a la banda Ian Dickson como un miembro "permanente". En 1996 se unirían otros músicos Shawn McElligot y Mike McDaniels, en la guitarra y la batería respectivamente. Con esta formación la banda edita su álbum "Pentastar: in The Style of Demons" con un sonido más orientado al rock, después de este trabajo la banda decide separase.


Después de la re-edición de algunos viejos trabajos, algunos demos y grabaciones en vivo, Earth vuelve con "un sonido más suave y limpio". Esta vez con Adrienne Davie en la batería y Carlson quien ha sido siempre, la fuerza motriz dentro de la banda y el único miembro fijo ante los constantes cambios de formación y el "padre" del sonido característico de ésta.


Carlson es tal vez más conocido por haber sido el mejor amigo de Kurt Cobain, cantante y guitarrista de Nirvana. Dylan fue quien compró el arma que más tarde Cobain usó para suicidarse.

Después de que Earth se mudara a Seattle, Cobain cantó en la canción "Divine and bright", de la demo incluida en la reedición del álbum en vivo "Sunn Amps and Smashed Guitars".

La escasa información sobre esta magnífica banda le confiere, tanto como a su música, un halo de misterio.

Esta banda fue pionera en la “low frecuence”. Drone. Que supo bien combinar con elementos de rock extra pesado.

En sintonía con la propuesta de grupos como The Melvins, los miembros de Earth sentarían las bases del género con su primer asalto discográfico, “Extra-Capsular Extraction”. Un EP de apenas tres canciones que superaba la media hora de duración y los desmarcaba del resto de los nombres de su generación, al apostar por una vanguardia opresiva, cercana al ascetismo metálico. Buen ejemplo de ello son los dieciocho anticlimáticos minutos de ‘Ouroboros Is Broken’, sustentados sobre una monótona repetición de acordes de efectos devastadores que anticipan el rumbo que tomarían sus futuras composiciones.


Casi sin proponérselo, los miembros de Earth expandieron las fronteras de su sonido con el totémico “Earth 2 - Special Low-Frequency Version”’ que todavía hoy ejerce en el oyente un efecto similar al del bífidas activo: te vacía y renueva por dentro.


Dylan Carlson y Earth acuñan un exasperante mantra de distorsión eléctrica de cualidades hipnóticas sin necesidad de variar de nota, en una especie de progresión zen que culminaría en “Phase 3: Thrones & Dominions”.


Yo, Gilberto Medina Casillas, los descubrí por casualidad, como a todas las cosas que descubro, en el 1995, desde entonces, una vez recuperado su disco anterior “Earth 2”, los he seguido, pero de forma muy personal, casi íntima. Esta es la primera vez que comparto este conocimiento, acerca de uno de mis grupos favoritos. Y lo hago porque las bandas que aparecen en este Blog se han distinguido por su influencia en el desarrollo de la música.






https://youtu.be/YGJQmQ_-yCA

domingo, 17 de julio de 2016





P.J. Harvey


Polly Jean Harvey, MBE (n. 9 de octubre de 1969, Yeovil, Somerset, Reino Unido) es una cantautora inglesa. Criada en Corscombe, Dorset, Inglaterra, Harvey formó una banda epónima de adolescente con el batería Rob Ellis y el bajista Ian Olliver, quien fue reemplazado por Steve Vaughan. El trío lanzó su primer álbum "Dry" en 1992. Ellis y Vaughan dejaron la banda luego del lanzamiento de "Rid of Me" (1993), y Harvey continuó como solista.


Harvey es una artista muy reconocida; entre los premios que ha recibido se encuentran el Mercury Music Prize de 2001 y 2011, siete nominaciones de los Brit Awards, cinco nominaciones para el Premio Grammy y otras dos nominaciones para el Mercury Music Prize. Rolling Stone la nombró Mejor Nueva Artista y Mejor Cantautora de 1992 y Artista del Año de 1995, y colocó dos de sus álbumes en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En el 2002 fue elegida como la artista de rock femenina número uno en una encuesta a los lectores de la revista Q.


Harvey se crió en una granja de ovejas cerca de Beaminster, y a muy temprana edad aprendió a tocar el saxofón y la guitarra. En la adolescencia participó en varias agrupaciones hasta 1991, año en que formó su propio grupo junto al bajista Steve Vaughan y el batería Rob Ellis. Al poco tiempo, consiguieron un contrato con el sello independiente "Too Pure", grabando el single "Dress". El tema obtuvo una buena respuesta dentro del rock independiente local y el segundo sencillo, "Sheela-Na-Gig", recibió excelentes críticas de la prensa musical inglesa.


En 1992, el grupo de Harvey lanzó el disco “Dry” que fue distribuido en Estados Unidos por Island Records. Después de una larga gira, que culminó con su aparición en el Festival de Reading, la artista se mudó a Londres para grabar su segundo disco con el productor Steve Albini. El nuevo trabajo salió en 1993 con el nombre de "Rid of Me", y catapultó a la banda. A final de año, la banda publicó una colección 4-Track Demos, versiones originales de las canciones anteriores.

Más tarde, Ellis y Vaughan se fueron de la banda y ella grabó su tercer álbum y el primero como solista, junto al productor Flood, al bajista Mick Harvey y a los guitarristas John Parish y Joe Gore.


Harvey desarrolló un sonido más cercano al blues, que se observa en el nuevo disco de 1995, "To Bring You My Love". Considerado como una pieza maestra por algunos críticos, el disco tuvo una considerable atención de la prensa y un fuerte apoyo en MTV y en las radios especializadas, especialmente por el sencillo "Down By The Water". 

Durante 1996, grabó un tema a dúo con Nick Cave en el disco “Murder Ballads” de este último y cantó junto a su socio John Parish en Dance Hall at Louse Point. 


En 1998 Harvey regresó con el álbum “Is This Desire?”, en el cual experimentó como nunca antes con varios sonidos como la música electrónica, y al que ella llamó el mejor trabajo que había hecho. Sin embargo, las críticas fueron esta vez variadas.

En el 2000, Harvey mostró su estilo más recurrente con “Stories from the City, Stories from the Sea”, una propuesta con sonidos más "limpios" la cual, ella misma llamó "pop, aunque lo que yo llamo pop debe de ser lo más duro del mundo según los estándares de los demás". En este disco aparece un dueto con el líder de Radiohead, Thom Yorke, en el tema “This Mess We're In”.


En el 2004 lanzó su séptimo disco, “Uh Huh Her”, que fue producido por ella misma y regresó a su típico sonido rock, pero de una forma más cálida y sencilla.

El 23 de octubre de 2006 se editaron las sesiones que Harvey grabó entre 1992 y 2004 para el espacio del DJ británico John Peel. Se trata de una colección de doce temas que abarcan desde el debut de Harvey en 1992 con “Dry” hasta “Uh Huh Her”. Once pertenecen a sesiones con Peel y uno,” You Come Through”, al homenaje que se le tributó tras su fallecimiento en diciembre de 2004.


En noviembre del 2006 comenzó a trabajar en su octavo álbum, “White Chalk”, con Flood, John Parish y Eric Drew Feldman. Fue lanzado en septiembre en Europa y en octubre en los Estados Unidos. Este álbum marcó una desviación radical de su estilo usual, consistiendo primariamente de baladas de piano.

Como continuación a “Dance Hall at Louse Point”, Harvey grabó otra colaboración con John Parish llamada “A Woman a Man Walked By”. Este álbum se lanzó en marzo del 2009 y se inclinó al rock experimental y al folk, su primer sencillo fue “Black Hearted Love” del que se ha dicho que tiene "guitarras grunge hipnóticas".


En 2011 publicó “Let England Shake”, su octavo álbum de estudio en solitario, donde contó con la colaboración de John Parish, Mick Harvey y Jean-Marc Butty, para alcanzar unas grabaciones más básicas y directas, con voces más agudas de lo acostumbrado en su discografía y, sin embargo, con una amplia variedad de instrumentos. Con este álbum alcanzó la primera posición de las listas de lo mejor del año realizadas por la revista Rockdelux, votadas tanto por público como por crítica.


En 2015 comienza la grabación de su noveno álbum como parte de una instalación artística titulada "Recording In Progress". Durante casi un mes, la cantante y algunos de sus colaboradores habituales grabaron en directo el disco en el centro cultural de Londres, "Somerset House". El público podía ver a la artista trabajar a través de un cristal, pero no intervenir en el proceso, ya que los músicos no eran conscientes de su presencia.

La contribución de P.J. Harvey se ha visto reflejada en muchas bandas alternativas y del creciente género “indie”.

Enigmática, voluntariosa, P.J. Harvey es una estrella solitaria que brilla en el horizonte del amanecer del cambio humano. Es una hada, como Morgana, con inexplicables poderes que nos tocan provocando sentimientos de diversas tonalidades, los cuales se transforman en vivencias reconocidas como propias.











viernes, 15 de julio de 2016





Stevie Ray Vaughan



Stephen Stevie Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros de blues y el rock en la década de 1980. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas de blues como Albert King, Jimi Hendrix, Freddie King, Buddy Guy u Otis Redding. La revista Rolling Stone lo cita en el lugar n.º 12 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.


También se convirtió en elegible para el Rock and Roll Hall of Fame en 2008. La revista Guitar World lo clasificó como n.º 8 en su lista de los 100 guitarristas más grandes.

Stevie Ray Vaughan nació el 3 de octubre de 1954 en el Hospital Metodista de Dallas (Texas). A los siete años tuvo su primera experiencia con una guitarra cuando le regalaron una de juguete. En 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack, quien resultaría un importante referente para Vaughan. Lo escuchó tantas veces que su intolerante padre lo terminó rompiendo.


Stevie continuó tocando de manera amateur hasta 1969, donde entró a la escena del blues en Austin, Texas. En un amor de verano de 1970 formó su primera banda a largo plazo, los Blackbirds, con Stevie y Kim Davis en las guitarras, Christian de Plicque en la voz, Roddy Colonna & John Huff en la percusión, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo.

A finales de 1971 dejó la secundaria y se mudó a Austin con su banda, estableciendo su base en un club llamado "Hills Country Club". El único hecho merecedor de ser destacado en los próximos años es que en 1974 Stevie obtiene su destruida Stratocaster, la "Number One" que no dejaría por el resto de su carrera. Hasta 1977 participó en bandas como "The Nightcrawlers", "Paul Ray & The Cobras" (con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) y "Triple Threat Revue".

Hacia septiembre de 1977 Stevie Vaughan formó su banda definitiva, Double-Trouble (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble), Tommy Shannon (bajo) y Chris Layton (batería). Posteriormente, en 1985, se uniría un cuarto integrante a la banda, Reese Wynans, un virtuoso teclista.


Se movieron dentro del estado de Texas hasta el 19 de agosto de 1979, cuando tocaron en el San Francisco Blues Festival.

El 17 de julio de 1982, la banda fue filmada tocando en un festival. Al año siguiente el mánager de Vaughan le da la cinta a Mick Jagger, lo que permitió a la banda realizar una función privada en una fiesta de los Rolling Stones en el New York's Danceteria el 22 de abril de 1983. Poco después de eso la banda hizo la presentación más importante de su carrera cuando tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Montreux (en Suiza), siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en este recital. Fueron silbados, pero irónicamente ganaron un premio Grammy por la versión del tema "Texas Flood" en ese recital, lo que dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de Vaughan: “Live At Montreux”.


Stevie Ray Vaughan progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 contribuyó en un disco de David Bowie y en 1983 fue "descubierto" por John Hammond (responsable de descubrir a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen, entre otros) luego de escuchar la grabación del recital de Montreux. Hammond le ofreció un contrato para grabar en Epic Records. Ese mismo año (1983) salió su primer álbum, “Texas flood”.

Las repercusiones no se hicieron esperar, y la revista Guitar Player lo eligió como "mejor nuevo talento", "mejor álbum de guitarra (Texas Flood)" y "mejor guitarrista de electric blues". En ese año ganó tres premios, siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria.


En 1984 se lanzó su segundo álbum: "Couldn't Stand The Weather". Ese mismo año, el 3 de octubre, Stevie cumplió 30 años, y los festejó con un enorme recital en el Carnegie Hall de Nueva York, con los invitados Jimmie Vaughan (segunda guitarra, hermano de Stevie), Angela Strehli (voces), Dr. John (piano) y George Rains (batería). Stevie le dijo al público que ese había sido el mejor cumpleaños de su vida. Más tarde ese mismo año, el 18 de noviembre de 1984, Stevie ganó dos National Blues Award por "Best Entertainer" (‘mejor showman’) y "mejor instrumentista de blues".

Fue la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios.

Pero la vida personal de Vaughan era una espiral descendente. Su relación con su esposa, Darlene Lenora Bailey, a quien se había casado en 1979, se vino abajo. Se enfrentó a problemas de drogas y alcohol. Por último, a raíz de un colapso mientras estaba de gira en Europa en 1986, el guitarrista se internó en rehabilitación.


El 28 de septiembre de 1986, Vaughan colapsó por abuso de estupefacientes de distinta índole en Ludwigshafen (Alemania). Se las arregló para hacer dos conciertos más de la gira, pero los siguientes 13 recitales fueron cancelados.

Por decisión propia entró a rehabilitación, superó su crisis y consiguió mantenerse sobrio desde el 13 de octubre de ese año (1986) hasta su último día (1990).

Otra presentación en vivo importante en esta época fue su presentación en los MTV Unplugged tocando "Rude Mood", "Pride And Joy" y "Testify" en guitarra acústica de 12 cuerdas.


En 1990 se lanzó su disco "Family Style", que grabó junto con su hermano.

El 27 de agosto de 1990, poco antes de la 1:00 de la madrugada, un helicóptero que llevaba a Stevie Ray Vaughan de nuevo a Chicago se estrella segundos después de su despegue. Mueren las cinco personas que iban a bordo. En una investigación posterior se esclarece que el accidente se debió a un error del piloto.

Stevie Ray Vaughan solía llevar su guitarra personal Fender Stratocaster del ’59, a la que llamaba Number One. Grababa sus iniciales ("SRV") en los golpeadores de sus guitarras, las cuales tenían un color gastado.


Para los músicos e interesados en el peculiar sonido de Vaughan, comento que Steve también fue famoso por el calibre de sus cuerdas: usaba la primera cuerda en 0.13 y en algunos casos también la 6.ª.; después usaba en las demás equivalente a un encordado del 0.12.

El calibre más ancho se debía a que Vaughan utilizaba una afinación medio tono debajo del estándar (afinaba todas las cuerdas medio tono más abajo para mantener un sonido grueso).

Fanático de Fender, no sólo llevaba casi todas sus guitarras Fender, sino que también las complementaba con los amplificadores de la misma marca.



Lo que, a mí, Gilberto medina Casillas, me parece interesante y Stevie Ray Vaughan es un claro ejemplo de ello, es que el blues evolucionado, como lo conocemos, se alimenta del delta del Mississippi, del sur de California, de los que hicieron los magos británicos y sobre todo, la base de lanzamiento que fue la ciudad de Chicago; pero se conserva en Texas, de donde es originario Steve, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.





viernes, 8 de julio de 2016





Bo Diddley


Bo Diddley (McComb, Misisipi; 30 de diciembre de 1928 - Archer, Florida; 2 de junio de 2008), nacido como Ella Otha Bathes y luego cambiado durante su infancia a Ellas McDaniel, fue un compositor, cantante y guitarrista estadounidense que tuvo una gran influencia en el rock and roll. Se le suele considerar como la figura predominante en la transición del blues al rock and roll, creador de ritmos básicos con un sonido duro y afilado de su guitarra. Por ello tenía el sobrenombre de "The Originator" (El autor).

Si en el rock and roll Elvis Presley es el rey y Chuck Berry su poeta, Bo Diddley fue su arquitecto. Su estilo personal ha influido y sigue influyendo de tal modo que según pasa el tiempo su figura se agranda en el panorama de la música rock.


Por otro lado, su fama no fue premiada en el aspecto económico como cabría haber esperado. La crudeza de su estilo le cerró las puertas a ventas millonarias, puertas que sí se abrirían de par en par para muchos músicos y bandas en los que influyó.

Sus inicios comienzan en 1951 tocando en las calles, su oportunidad vendría de manos de la Checker Records de Chicago, una filial de la Chess Records. En 1955 grabaría su primer disco con dos temas: Bo Diddley y I'm a man. En estos temas ya destaca con su potente voz y el sonido psicodélico inconfundible de su guitarra.


El 20 de noviembre de 1955, Bo Diddley era el primer afroamericano en aparecer en el programa de televisión The Ed Sullivan Show.  Con el tiempo fueron surgiendo nuevas canciones en las que una parte importante eran los músicos que le acompañaban: Su hermanastra, llamada "La Duquesa", a la segunda guitarra; Billy Boy Arnold a la armónica; Franz Kirkland o Clifton James en la batería; Otis Spann al piano; Jerome Green con las maracas y voz acompañante.


Debido a su estilo musical, es más conocido como "Bo Diddley beat". Su estilo beat ha sido utilizado por muchos otros importantes artistas en distintas canciones, como en "Willie and the Hand Jive" de Johnny Otis, la versión en vivo de "She's the One" de Bruce Springsteen, "Magic bus" de The Who, "Desire" de U2 y "Not Fade Away" de Buddy Holly así como temas menos conocidos como el "Callin' All Cows" de los Blues Rockers.

Bo Diddley utilizó una gran variedad de ritmos, sin embargo, con el back beat haría estallar el estilo de la balada, al introducir el sonido frecuente de las maracas de Jerome Green. También fue un guitarrista que introdujo multitud de nuevos efectos especiales e innovaciones en la forma de tocar.


El ritmo es tan importante en la música de Bo Diddley que la armonía está reducida a menudo a una simplicidad desnuda. Con frecuencia, sus canciones (como por ejemplo "Hey Bo Diddley" y "Who Do You Love?") no tienen ningún cambio de acorde; es decir, los músicos tocan el mismo acorde durante todo el tema, de modo que el entusiasmo es creado por el propio ritmo, más que por la armonía.

Entre sus canciones podemos destacar además de las ya mencionadas Diddley Daddy, Pretty thing (1955); Who do you love, Before you acuse me (1956); Mona oh yea (1957); Say man (1958); Roadrunner (1959); Cadillac (1960); I can tell, you can't jugde a book by the cover (1961).

Además de las muchas canciones que compuso para sí mismo, escribió "Love Is Strange" para Mickey y Sylvia, bajo seudónimo, una canción considerada como pionera de la música pop.

Cabe mencionar su amistad con Chuck Berry con el que colaboró en más de una ocasión además de haber compartido cartel en algún concierto. Le acompañó a la guitarra en las canciones Memphis y Sweet little rock and roller y grabaron juntos el álbum "Two great guitars".


Su instrumento, con marca registrada, es la guitarra square-bodied que él mismo desarrolló y con la que tocó en miles de conciertos anuales; desde sudorosos clubes de Chicago a giras con viejas glorias del rock and roll, pasando por actuaciones como telonero para The Clash o de artista invitado por los míticos Rolling Stones.

La influencia de este francés negro, como a él mismo le gustaba definirse, en la música contemporánea de Europa y América ha sido más que notable. Tanto músicos como grupos han realizado con frecuencia versiones de sus propias canciones. Caben destacar The Animals, que grabaron "The Story of Bo Diddley", The Who y The Yardbirds que grabaron "I'm a Man" y The Woolies y George Thorogood que alcanzarían un éxito con "Who Do You Love", tema que también sería utilizado por la banda Quicksilver Messenger Service y que era uno de los favoritos en los conciertos de The Doors.

"Road Runner" de Bo Diddley también fue grabado con frecuencia, incluyendo a The Who en uno de sus conciertos, a Los Rollings Stones en sus primeros conciertos y a Brownsville Station en uno de sus discos. El tema "Mannish Boy" de Muddy Waters era una adaptación del tema Diddley "I'm a Man". El grupo The Jesus and Mary Chain también realizó una grabación titulada "Bo Diddley is Jesus" ("Bo Diddley es Jesús") como tributo a su persona. Ronnie Hawkins interpretó "Hey Bo Diddley", "Bo Diddley" y "Who Do You Love" durante muchas de sus sesiones de grabación, incluidas las realizadas con su banda, The Hawks, más tarde conocida como The Band.


En los últimos años, Bo Diddley recibió numerosos reconocimientos a su papel como uno de los padres fundadores del rock and roll. En 1986 lo incluyeron en la Washington Area Music Association. 

Al año siguiente lo incluirían en el Rock and Roll Hall of Fame. Su contribución pionera al género ha sido reconocida también por el Rockabilly Hall of Fame. En 1996, la Rhythm and Blues Foundation le concedió el mérito de una vida consagrada al ritmo. En 1998, la Recording Academy le premia con un Lifetime Achievement Award en la ceremonia de los premios Grammy por su canción "Bo Diddley" grabada en 1955.

El comienzo del nuevo milenio introdujo a Bo Diddley en el Mississippi Musicians Hall of Fame y en los famosos de la North Florida Music Association. En 2002, recibió sendos premios de la National Association of Black Owned Broadcasters y de la Broadcast Music Incorporated en reconocimiento a sus múltiples contribuciones a la música contemporánea.


En 2003, en la Cámara de representantes de los Estados Unidos, Hon. John Conyers, Jr. de Míchigan, rendía un tributo a Bo Diddley al describirlo como "uno de los verdaderos pioneros del rock and roll, que ha influenciado a generaciones".

En 2004, fue incluido en el número 37 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone.

En 2005, Bo Diddley celebró su quincuagésimo aniversario en el mundo de la música con exitosas giras por Australia, Europa y de costa a costa por toda Norteamérica. 

En el vigésimo aniversario de la creación del Rock and Roll Hall of Fame interpretó su canción "Bo Diddley" con Eric Clapton y Robbie Robertson. En el Reino Unido, la revista Uncut incluyó su álbum de 1958 en la lista 100 Music, Movie & TV Moments That Have Changed The World (Las 100 canciones, películas y programas de televisión que han cambiado el mundo).

Diddley murió el 2 de junio de 2008 a los 79 años. en su casa de Archer (Florida)

A mí, Gilberto Medina Casillas, me gusta mucho cómo toca y lo identifico en la música de muchos de mis bandas favoritas como Mudy Waters, Buddy Holly, Sonny Boy Williamson, Jimi Hendrix, Steve Ray Vahgun, Quicksilver, Canned Heat, Cream, Rolling Stones, The Who, Led Zeppelin, AC DC, Animals, y tantos otros.


Bo Duddley es un referente ineludible en la música, la cual, pasando del blues, con una escala en el R&B, se convirtió en el Rock macizo que muchos disfrutamos.


¡Loor al padre del Hard Rock!








Y un homenaje de una mujer grandiosa: