lunes, 31 de octubre de 2016





Jesus Jones



Formado a principios de 1988, Jesús Jones fusionó guitarras punk con ritmos de baile y muestras (samplers), con esta combinación de instrumentos e influencias crearon un sonido “indie” británico distintivo.


Su impacto en la escena musical se indica por su colocación en el top 10 de 1989, en las cuatro principales publicaciones de música británica de la época (NME, Record Mirror, Sounds y Melody Maker)

Mike Edwards fue la fuerza impulsora detrás de la banda, siendo cantante principal, compositor y productor frecuente. Había sido amigo de la escuela con Simon 'Gen' Matthews y los dos habían tocado juntos en varias bandas. En 1986 Edwards y Matthews, junto con Jaworski, estaban en una banda llamada "Camouflage" y hacia el final del año se mudaron de su ciudad natal de Bradford-Upon-Avon (Wiltshire) a Walthamstow en el este de Londres. Entonces nació la banda Jesus Jones y su primer álbum "Liquidezer".


La banda disfrutó de éxitos comerciales durante los años noventa en el Reino Unido, Estados Unidos y Japón. En el Reino Unido tuvieron un número de 40 singles y el segundo álbum “Doubt” entrando en el número uno, posteriormente, se convirtió en oro.


En Estados Unidos, “Doubt” llegó a la cima de los Alternative Charts, manteniéndose en el primer puesto durante no menos de seis semanas, tras lo cual entró en el Billboard, vendiendo más de un millón de copias.

En estos primeros años exitosos realizaron varios grandes conciertos de alto perfil, incluyendo un viaje para visitar la recién post-revolucionaria Rumania en febrero de 1990 y una súper presentación frente a 250.000 personas en Rock in Rio.


Las actuaciones también se entregaron en los festivales de Glastonbury y Reading, así como una participación de apoyo para INXS en el estadio de Wembley frente a una audiencia de 72.000.

Cuando el cuarto álbum “Already” (1997 y 1998) no logró grandes ventas, la compañía discográfica (EMI) de la banda los dejó, aunque el vocalista Edwards fue retenido por otros tres años.


A principios de 2001 los cinco miembros originales de la banda se reagruparon y comenzaron a trabajar en el álbum número cinco “London” para el nuevo sello MI5 Recordings. En el mismo año, la banda también recorrió el Reino Unido y los EE.UU. en apoyo de “The Wonder Stuff”.


En 2004, la banda lanzó un Rocker Sounding “Culture Vulture”. Esto se completó con un conjunto de archivos de audio para animar a los fans a remezclar la pista de título con el sitio web oficial que se utiliza para publicar remixes para descarga gratuita, incluyendo uno del músico de la BBC DJ Tom Robinson.

Además de sus propios esfuerzos, la música de la banda goza regularmente de la atención de otros artistas. Remixes recientes han incluido un esfuerzo de Robbie Rivera y otros DJ que aman remezclar canciones de Jesus Jones.


La banda ahora hace festivales y conciertos ocasionales y realiza grabaciones periódicas. Esto se debe en parte a la doble pertenencia de otras bandas y otros proyectos, como la participación para DJ de Baker en la estación de radio XFM de Londres.

Sus discos todos y cada uno son geniales, no tienen desperdicio alguno. Destacándose, por su fuerza los tres primeros: “Liquidizer”,” Doubt” y “Perverse”.


“Already” rompe la línea expresiva haciendo a la banda más blanda (soft) y no a todos los fans nos gustó, pese a que las canciones son buenas, carecen del empuje tremendo al que nos tenían acostumbrados.


“London” trae una nueva propuesta, pero no alcanza a llenar el vacío que se produjo después de “Perverse”.


A mí, Gilberto Medina Casillas, me encanta este grupo y recomiendo ampliamente sus tres primeros álbumes.














sábado, 22 de octubre de 2016




R.E.M.


Fue una banda de rock estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el batería Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo del género de rock alternativo. Allmusic declaró: "REM marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo". A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.




R.E.M. se formó en Athens, un pequeño pueblo universitario en el noreste del estado de Georgia, Estados Unidos. Descubriendo que tenían gustos musicales similares, el vocalista Michael Stipe y el guitarrista Peter Buck empezaron a trabajar juntos, y con el tiempo conocieron al bajista Mike Mills y al baterista Bill Berry. En abril de 1980, la banda debutó bajo el nombre de Twisted Kites6 en la fiesta de cumpleaños de su amiga Kathleen O'Brien. Para el verano del mismo año, la banda ya eligió el nombre que emplearía en las siguientes décadas: R.E.M. Este nombre fue elegido aleatoriamente con la ayuda de un diccionario, y en realidad designa una fase del sueño (Rapid Eye Movement, en inglés, M.O.R.; Movimientos Oculares Rápidos, en español), que es aquella en la que ocurren los ensueños más profundos. En esta misma época, la banda conoció a Jefferson Holt, quien se convertiría en el mánager del grupo después de haber visto la primera actuación de la banda fuera de su estado (Georgia), concretamente, en Carolina del Norte. Más tarde, los miembros de la banda dejaron la universidad, con la firme intención de concentrarse en su carrera musical.


El primer álbum de estudio, “Murmur”, fue lanzado en el año 1983. El disco debut obtuvo un gran apoyo por parte de la crítica, sin ir más lejos, la revista musical Rolling Stone declaró a “Murmur” el mejor álbum del año 1983, y, aún hoy en día la gran mayoría de los críticos lo consideran uno de los mejores álbumes de los años ochenta. Por otra parte, el álbum también obtuvo un considerable éxito comercial, llegando al puesto número 36 en la lista de álbumes de Estados Unidos (Billboard 200).


Su segundo álbum de estudio, “Reckoning”, se publicó en el año 1984, después de haber sido grabado en un tiempo récord (sólo en doce días). De la misma manera que en el anterior trabajo, Stipe continuó escribiendo letras ambiguas y casi indescifrables. El primer single fue el ya mencionado "So Central Rain", y como segundo single la banda optó por "(Don't Go Back To) Rockville", canción compuesta por Mike Mills. Si bien el álbum fue criticado por ser poco comercial por parte de las radios principales (mainstream), las radios independientes acogieron cálidamente el álbum.


Para el tercer álbum, “Fables of the Reconstruction”, la banda decidió cambiar el rumbo de manera drástica. Para ello, el grupo optó por viajar a Londres, justo a tiempo para disfrutar de un frío y húmedo invierno. Las sesiones en el estudio se convirtieron en mucho más complicadas de lo que la banda había previsto. Surgieron grandes tensiones, que más tarde la banda consideró fruto del frío al que tan poco estaban acostumbrados y la nostalgia, y la banda estuvo a punto de romper. Estas circunstancias tan tristes y oscuras que rodearon las sesiones de grabación, a la postre proporcionaron al álbum una identidad propia, un álbum muy oscuro que difería mucho de sus anteriores trabajos. En cuanto a las letras del trabajo, Stipe comenzó a escribir unas letras más comprensibles y se centró en las fábulas e historias de la mitología sureña. Según Michael, en una entrevista que concedió en el año 1985, se inspiró en "la idea de ancianos sentados alrededor del fuego y contando leyendas y fábulas a sus nietos".


Para su cuarto álbum la banda cambió a un rumbo un poco más alegre y pop, de aquí nació “Lifes Rich Pageant”. Este álbum tuvo buena respuesta con sus sencillos "Fall On Me" y "Superman", que se convirtieron en éxitos en la lista US Mainstream Rock llegando al #5 y #17, respectivamente.


Tras el ligero éxito de “Lifes Rich Pageant”, R.E.M. lanzó el álbum “Document”. Éste se convirtió en su primer disco de platino y el mejor hasta la fecha llegando al número #10 en el Billboard 200 y en el #28 en la lista del Reino Unido. Aunque "The One I Love" y "Finest Worksong" se convirtieron en éxitos, el favorito de los fans fue su canción apocalíptica "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)".


Su sexto álbum, “Green” se convirtió en un gran éxito con sus sencillos "Stand", "Orange Crush" y "Pop Song 89" y sus canciones como "Turn You Inside Out".

En la década de los noventa la banda crece sobremanera y, con el disco “Out of Time” (1991) que vendió más de 10 millones de copias y en especial el single "Losing My Religion" (cuyo vídeo fue muy criticado por la iglesia católica), R.E.M. alcanza el estatus de banda de culto en todo el mundo, por delante de grupos como U2 en las listas de ventas.


Un año después, en 1992, R.E.M. lanza un disco más oscuro y con letras más sórdidas, “Automatic for the People”, considerado como el mejor disco del grupo hasta el momento.


En 1994, R.E.M. publica “Monster”, un disco mucho más guitarrero y estridente que los anteriores. Su éxito coincide con las muertes de dos grandes amigos de Michael Stipe, el líder de Nirvana, Kurt Cobain, para quién estaba escrito el tema "Let Me In" y el actor River Phoenix a quien está dedicado el disco.


El último disco con Bill Berry fue “New Adventures in Hi-Fi” (1996) donde se mezclaron temas en directo con temas grabados en estudio y donde destacó "E-Bow the letter" grabado con Patti Smith y que fue el primer single del LP. Le siguieron "Wake-Up Bomb", "Electrolite", "Bittersweet Me" y "How The West Was Won And Where It Got Us".


R.E.M. anunció el 21 de septiembre de 2011 que ponían punto final a su etapa como grupo. "A nuestros fans y amigos: Como R.E.M., y como amigos de toda la vida y coconspiradores, hemos decidido dejar de funcionar como banda. Nos vamos con una gran sensación de gratitud, de finalidad, y de asombro por todo lo que hemos logrado. Para cualquiera que alguna vez se sintió tocado por nuestra música, nuestro más profundo agradecimiento por escucharnos".











miércoles, 19 de octubre de 2016




Carlos Santana


Carlos Humberto Santana Barragán (Autlán de Navarro, Jalisco, México, 20 de julio de 1947), es un guitarrista mexicano-estadounidense de rock, ganador de varios premios Grammy. Es considerado el 20º mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. Santana ha vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo contando las ventas con su antigua banda y su carrera en solitario. Está casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz.


Su padre tocaba el violín en un mariachi en Autlán de Navarro. De joven, Carlos aprendió a tocar el violín, pero lo cambió por la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó a Tijuana, Baja California. Carlos se dedicó a estudiar la guitarra emulando los sonidos de B. B. King, T-Bone Walker y John Lee Hooker bajo la tutela de Javier Bátiz.


Al principio se quedó en Tijuana para mejorar su pericia musical en los clubes locales, cuando su familia se mudó a San Francisco, California en el año 1961, entró a la escuela, aprendió inglés, y queriendo tocar música Carlos se sumergió en el ambiente pintoresco de San Francisco, sus diversas influencias culturales y estilos musicales; el destino llevó a Carlos al sitio y época correcta, colocándole en medio de la floreciente y enorme escena musical de la Bahía de San Francisco.


En 1966 debutó con la Santana Blues Band y llegaron, del histórico Filmore West de Bill Grahams al escenario principal del memorable Woodstock Peace, Love, Music festival, donde el 16 de agosto de 1969, Santana entregó a las masas su explosión de rock con sabor latino. Su melodía "Black Magic Woman" conocida en México como "Mujer de magia negra" abrió su participación. Él tuvo otros éxitos importantes: "Soul Sacrifice", "Jingo", "Gypsy Queen", “Oye cómo va” con el clásico sonido de Santana raspando la guitarra, y su inolvidable éxito del año 1971: "Samba pa ti", "Nadie de quien depender", "Guajira". Su álbum Abraxas tuvo ventas importantes en México e Hispanoamérica, con el sello CBS.


En 1973 se une sentimentalmente a Deborah King, con quien ha procreado a sus hijos Salvador, Estela y Angélica.


Carlos Santana continuó su gira por los Estados Unidos con una serie de músicos distintos, lanzando varios álbumes. Durante este período Santana adoptó el nombre «Devadip», conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds.

Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame, en 1998.


En 1972 Santana se sumó a la vanguardia con John McLaughlin y se dirigió en una dirección espiritual, de jazz fusión.

Mientras sus conciertos en vivo tenían una reputación de excelencia, Santana no tenía un hit muy importante desde 1981 hasta 1999.

Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Dave Matthews, y el grupo mexicano Maná.

Supernatural se hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard, mantuvo el número uno durante doce meses, ganando nueve Premios Grammy.


El éxito de su sencillo "Smooth" , fue muy importante, permaneció en el número uno, de acuerdo con lista de Billboard, por 9 semanas.
En 2001 trabajó con Michael Jackson en la canción "Whatever Happens" del álbum “Invincible”.

En 2002, Santana sacó al mercado “Shaman”, con el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch.

En 2010 saca al mercado el álbum “Guitar Heaven”, con canciones como “Back in Black” de AC/DC y “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin.

En 2012 lanza al mercado el álbum “Shape Shifter”.

En 2014 lanza su más reciente álbum denominado "Corazón" en el cual incluyó a varios artistas como Romeo Santos, Diego Torres, Juanes, Los Fabulosos Cadillacs, entre otros.


Lo que tiene Carlos Santana, es un estilo fácilmente identificable. Y lograr un estilo es en verdad difícil.

Su guitarreo no es difícil de ejecutar, no tiene un grado de virtuosismo, digamos, pero suena súper alivianado.

Santana es un hito en la historia de la música moderna, notable como músico y admirable como ser humano.












miércoles, 5 de octubre de 2016





30 Seconds to Mars


Thirty Seconds to Mars, es una banda estadounidense de rock alternativo formada en 1998 en Los Ángeles (California). Integrada originalmente por tres miembros: Jared Leto (voz, guitarra), Matt Wachter (bajo, sintetizador) y Shannon Leto (batería), a quienes más tarde se les uniría el guitarrista Solon Bixler. Después de la publicación de su álbum debut, el guitarrista Solon Bixler salió de la banda debido a problemas durante su primera gira, poco después fue sustituido por el actual guitarrista Tomo Milicevic. Después de la salida de Matt Wachter (ahora en Angels & Airwaves), Jared Leto se convirtió en el bajista de la banda.



 En 1999, 30 Seconds to Mars firmó con Virgin Records e Inmortal Records. Después de tres años lanzaron su álbum debut, “30 Seconds to Mars”. El disco debutó en el puesto número 107 en la lista Billboard 200 y en el número uno en el Top Heatseekers, vendiendo 121,000 unidades en los Estados Unidos. Del álbum se extrajeron dos sencillos, «Capricorn (A Brand New Name)» y «Edge of the Earth». El primero alcanzó el puesto número treinta y uno en el conteo Alternative Songs. El segundo álbum de estudio, “A Beautiful Lie”, produjo cuatro sencillos: «Attack», «The Kill», «From Yesterday» y «A Beautiful Lie». El más exitoso de estos fue «The Kill», el cual entró en la lista Billboard Hot 100 y marcó el récord de ser la canción que se mantuvo más semanas en la lista Alternative Songs. El tercer sencillo del disco, «From Yesterday», consiguió la primera posición en el conteo ya mencionado.
Jared Leto, describió  este  álbum como  su tercer álbum conceptual, diciendo  que  fue  creado en un intenso período de dos años, donde sentía como si el mundo se cayera a pedazos y los cambios masivos fueron pasando. En  un  intento  de  involucrar  a  sus  fans en “This Is War”, la  banda  celebró «The Summit», donde  invitó  a  los fans a  proporcionar coros al álbum. En  la  primera, en  Los Ángeles,  se presentaron  personas  de  todo  el  mundo, por lo que se repitió en ocho países y se extendió el evento de forma digital.




El álbum alcanzó el puesto número uno en los Tastemaker Albums, el número dos en los Rock Albums y en álbumes digitales, el número cuatro en los mejores álbumes de rock alternativo y el número 18 en el Billboard 200.

El 18 de febrero de 2010 de febrero, 30 Seconds to Mars anunció su nueva gira por todo el mundo, un día más tarde comenzó la gira llamada, “Into the Wild” para promocionar su nuevo álbum, “This Is War”. La gira se dividió en siete partes, finalmente, la gira concluyó el 18 de diciembre de ese mismo año. La banda también apareció en los MTV Video Music Awards el 12 de septiembre de 2010.


El primer sencillo del álbum, al igual que el segundo, «Kings & Queens» y «This Is War», alcanzaron el número uno en canciones alternativas y fueron posicionados el número cuatro en canciones de rock. El vídeo musical de «King & Queens» es un cortometraje, también llamado «The Ride», fue dirigido por Jared Leto y estrenado en el teatro de Montalbán el 9 de noviembre de 2009, el vídeo musical es un viaje surrealista, lírico y metafórico ligeramente por la ciudad de Los Ángeles, del centro de Los Ángeles a Santa Mónica, comentó Jared.

El 6 de noviembre la banda ganó el premio a mejor «Best World Stage» y posteriormente el premio «Best Alternative» en los MTV EMA 2010, donde también estaban nominadas a los premios bandas como: Paramore, Linkin Park, entre otras.


También se presentaron en la primera celebración del Lollapalooza Chile como la banda principal del evento, el 2 y 3 de abril en el Parque O'Higgins, junto con agrupaciones como The Killers, Kayne West, The Flaming Lips y Deftones.

El 4 de marzo de 2013, el Sencillo en CD de «Up In the Air» se colocó en el despegué del SpaceX CRS-2 mediante la Expedición comandada por Chris Hadfield y fue lanzada como primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, titulado: “Love, Lust, Faith and Dreams”. Tras su lanzamiento en formato digital, el sencillo obtuvo un éxito comercial aceptable por parte del continente europeo.


El primero de julio de 2013, la banda lanzó «Do or Die» como sencillo promocional de “Love, Lust, Faith and Dreams”, sencillo que también produjo un vídeo musical el cual fue dirigido por el vocalista Jared Leto.

Ciertamente tienen un parecido muy cercano a My Chemical Romance pero los músicos de 30 seconds to Mars son grandes ejecutantes, tienen arreglos más sofisticados y sus metas musicales son más altas.


Le comentaba a unos amigos, que estoy esperando la publicación del siguiente álbum, con mucho interés.