jueves, 24 de septiembre de 2020

Marina Dimandis

 

Marina Lambrini Diamandis nació el 10 de octubre de 1985 en Brynmawr, una ciudad de mercado ubicada en Blaenau Gwent, Gales,Reino Unido. Es hija del griego Demos Diamandis y la británica Esther Diamandis, y hermana de Lafina Diamandis. Creció en la aldea de Pandy en Monmouthshire, y asistió a la 'Haberdashers' Monmouth School for Girls durante toda su infancia. Durante este tiempo, fue en que Diamandis fue diagnosticada con sinestesia, una condición que consiste en la asociación de ciertos colores con notas musicales. Cuando tenía dieciséis años, sus padres se separaron, por lo que se trasladó junto a su padre a Grecia, pero volvió a Gales dos años después.Diamandis comenzó a escribir música cuando tenía dieciocho años, en ese tiempo se mudó a Londres para asistir a una escuela de baile, aunque renunció dos meses después. Estudió música en la Universidad de East London y fue transferida a la Universidad de Middlesex en su segundo año.




En 2005, creó su nombre artístico «Marina and the Diamonds», estableciendo a «the Diamonds» como sus seguidores, y no su banda de apoyo. Diamandis comenzó a escribir y producir sus primeros demos con la aplicación GarageBand, y publicó su primer EP "Mermaid vs. Sailor," de forma independiente en Myspace en el 2007.




Al siguiente año, atrajo la atención del fundador de Neon Gold Records, Derek Davies, y fue contratada para ser la telonera del cantante australiano Gotye. Finalmente, en octubre, firmó un contrato de publicación con 679 Artists—anteriormente 679 Recordings— una subdivisión de Warner Music Group.

«Creé el nombre "Marina And The Diamonds" hace 5 años y nunca preveía de un carácter, proyecto pop, banda o solista. Vi un simple grupo formado por muchas personas que tenían los mismos corazones. Un espacio para las personas con ideales similares, que no podían encajar en el molde prestablecido de la vida.



"Yo estuve terriblemente incómoda durante mucho tiempo! Realmente anhelaba ser parte de algo, porque nunca me sentí demasiado conectada a nadie y ahora siento que tengo todo esto a mi alrededor».

El 14 de febrero de 2009, Neon Gold publicó su sencillo debut «Obsessions», seguido del EP "The Crown Jewels" EP el 1 de junio. Mientras tanto, ese verano se presentó en la Radio 1's Big Weekend, el Festival de Glastonbury y el Festivales de Reading y de Leeds.


Más tarde, quedó en segundo lugar en la encuesta de «Sound of 2010» realizada por BBC, sólo detrás de Ellie Goulding. El 13 de noviembre de 2009, lanzó su segundo sencillo «Mowgli's Road», junto con su versión de la canción «Space and the Woods» (2007) de Late of the Pier. Posteriormente, en diciembre, anunció su primer álbum "The Family Jewels", junto con su tercer sencillo «Hollywood», que se estrenó el 1 de febrero de 2010 y alcanzó la décima segunda posición en el Reino Unido, marcando su primera entrada a la lista.

Finalmente, “The Family Jewels” salió a la venta el 15 de febrero en Irlanda. El disco debutó en el quinto puesto en el Reino Unido, acreditando 27,618 copias en su primera semana.




Eventualmente, fue certificado con un disco de oro por la British Phonographic Industry. Por su parte en los Estados Unidos, Chop Shop Records lo publicó el 25 de mayo. El álbum pasó su primera semana en la posición 138 por la venta de 24,000 ejemplares. Previamente, el 23 de marzo la disquera había comercializado su cuarto EP “The American Jewels EP”.



Por su parte, «I Am Not a Robot» sirvió como el cuarto corte, y se estrenó el 26 de abril. Originalmente incluida en “The Crown Jewels EP”, Diamandis decidió volver a lanzar la canción, ya que según ella «la gente parece relacionarse y sentir empatía con la canción, independientemente de su sexo o edad».
Logró el número veintiséis en el Reino Unido y el seis en Noruega. «Oh No!» y «Shampain», se desempeñaron como el quinto y último sencillo, respectivamente. Sólo el primero de estos, llegó al treinta y ocho en el Reino Unido. Con el fin de promover el disco, Diamandis se embarcó en su The Family Jewels Tour que recorrió Europa y Norteamérica durante 2010 y 2011.

En el verano de 2011, Diamandis fungió junto a DJ Skeet Skeet como uno de los actos de apertura de la etapa norteamericana del California Dreams Tour de Katy Perry. El 30 de septiembre de ese año, publicó el sencillo promocional «Radioactive» a través de iTunes; que logró el vigésimo quinto puesto en el Reino Unido. Posteriormente el 20 de marzo de 2012, Diamandis sacó «Primadonna» en los Estados Unidos como el primer sencillo de su segundo álbum de estudio, mientras que estuvo disponible el 2 de abril en el Reino Unido. La canción consiguió un éxito notable a comparación de sus antecesores, entró a los quince primeros de nueve países, y fue certificado en Australia, Dinamarca, Nueva Zelanda y el Reino Unido.




Su segundo trabajo resultó como “Electra Heart”, un álbum conceptual líricamente unido por las ideas de la «identidad femenina» y «una ruptura reciente», Diamandis creó un personaje homónimo, Electra Heart, como un vehículo para representar distintos arquetipos femeninos de la estereotipada cultura estadounidense. El disco fue publicado por primera vez el 27 de abril de ese año; debutando en el primer puesto del Reino Unido con 21,358 copias.




Eventualmente, la British Phonographic Industry le otorgó un disco de plata por exceder las 60,000 unidades vendidas en el país.




«Power & Control» se lanzó como el segundo sencillo de Electra Heart en el Reino Unido el 20 de julio como un EP de remezclas. Diamandis comentó que había escrito la canción mientras imprimían los folletos para la edición británica del disco y por consecuencia no pudo incluirla en el material original; por otro lado, la canción fue incluida en la lista de canción para la edición norteamericana. Alcanzó el dieciocho en Dinamarca. Durante 2012, dio inicio a su segunda gira musical, The Lonely Hearts Club Tour, así como también sirvió de telonera del Mylo Xyloto Tour de Coldplay.




En mayo de 2013 publicó «Just Desserts», una colaboración con la cantante Charli XCX, en sus cuentas de YouTube y SoundCloud. El 3 de agosto, Diamandis estrenó el videoclip del outtake «Electra Heart», dando así, fin a la campaña de publicación de vídeos promocionales titulada Electra Heart: The Archetypes. El vídeo representa la muerte del personaje, y simbólicamente el fin de la era. Tras el fin de la promoción del álbum, la cantante introdujo su propia colección de moda, Diamonds. La primera línea de camisetas fue diseñada por Diamandis en conjunto con DEER DANA, Francisco Canton y Yippy Whippy, y distribuida por Neon Gold Records.




En febrero de 2013, Diamandis anunció que había comenzado a escribir canciones para su tercer álbum de estudio. Estrenado por primera vez en Alemania el 13 de marzo, “Froot” representa un cambio «lírico y musical» de Electra Heart; además durante su primera semana en el mercado recibió una recepción comercial media, logrando entre otras cosas, su primer top diez en el Billboard 200 de Estados Unidos con 46,000 copias. Para el lanzamiento de sencillos, Diamandis creó una estrategia con el nombre de «Froot del Mes», esta consistió en que cada mes antes de la publicación del álbum, Diamandis liberaría una pista, por lo que al final habrían sido lanzados seis sencillos. Estos fueron «Froot», «Happy», «Immortal», «I'm a Ruin», «Forget» y «Blue», con escaza promoción no consiguieron entrar en ningún conteo internacional. Además de diversas presentaciones en vivo, Diamandis se embarcó en su tercera gira titulada Neon Nature Tour (2015-16)





En diciembre, el grupo electrónico Clean Bandit confirmó que "Disconnect", una canción que habían interpretado con Diamandis en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en 2015, sería lanzado en su nuevo álbum. Esta finalmente fue lanzada como un sencillo en junio de 2017 y Marina la cantó con ellos en el Festival de Glastonbury de ese mismo año.



Más adelante, el 4 de abril Marina sorprende con la publicación imprevista a Spotify de “LOVE”, la primera mitad de su álbum. Este adelanto de casi tres semanas se debe según a ella a que quería que sus fanes escucharan las canciones de “LOVE” y “FEAR” por separado.

El 29 de abril, Diamandis se embarcó en su gira Love + Fear Tour con seis conciertos en el Reino Unido, incluidas fechas con entradas agotadas en Londres y Manchester. En julio de 2019, estaba programado para tocar en varios festivales en Europa y el Reino Unido, antes de realizar la gira por Norteamérica con 19 fechas en Estados Unidos y Canadá durante septiembre y octubre, seguida de una segunda serie de fechas en el Reino Unido y una corta gira europea.

Apareció en la canción de Gryffin (también con Model Child) "If I Left the World", lanzada el 23 de octubre de 2019, junto con una versión en solitario de ella.



El 16 de enero de 2020, Diamandis publicó dos fotos en Instagram con el título "Escribiendo canciones en París". El 24 de enero de 2020, publicó una foto en Instagram con el título "Álbum 5". El 7 de febrero de 2020, Diamandis lanzó una canción titulada "About Love", que forma parte de la banda sonora de la película To All the Boys: P.S. Todavía te amo.




Descrita por sí misma como una «música DIY» y «arista indie con logros pop»; Diamandis considera a su música como «pop alternativo». Mientras que "The Family Jewels" incorporó elementos prominentes del new wave; "Electra Heart" está fuertemente inspirado en los estilos musicales del electropop. Por su parte, “Froot” retoma los estilos de ambos álbumes, siendo principalmente de géneros indie pop y synth pop. Haciendo referencia a su falta de formación musical formal: Diamandis ha bromeado sobre que «probablemente tengo un poco de un sonido diferente, porque yo realmente ¡no sé lo que estoy haciendo!». El contenido lírico de Diamandis «normalmente analiza los componentes de la conducta humana»; además ha señalado que se habría convertido en psicóloga de no haber sido cantante.




Su voz ha sido a menudo comparada con la de las cantantes Karen O, Regina Spektor, Kate Bush, y Florence Welch. Paul Lester de The Guardian indicó que la dirección musical de Diamandis es «difícil de entender», dada la frecuencia con la que se alterna «teclados basados en simples baladas» y «nuevos números con una onda de inflexión extravagante». En diversas ocasiones ha citado, entre muchas otras, a Brody Dalle, Patti Smith, Madonna y Britney Spears como sus influencias musicales, y a Leigh Lezark, Gwen Stefani, y Shirley Manson como sus «iconos de la moda». También ha mostrado un particular interés en el enfoque lo-fi de Daniel Johnston.




Diamandis es notable por su ropa «experimental», descrita por ella misma como «vintage, cheerleading y caricatura»; identificándose con Sophia Loren y Gwen Stefani. Como parte de Selfridges «Sound of Music», Diamandis diseñó su propio escaparate para la sucursal de Oxford Street en Londres en mayo de 2010. Además apareció como un «maniquí vivo» para la exhibición. En noviembre de ese año, contribuyó a la columna mensual «Today I'm Wearing», de la edición británica de la revista Vogue.





https://youtu.be/onntsbEzxKU

 

https://youtu.be/l1pT2uN3m0U

 

https://youtu.be/odHAFp_8qx4

 

https://youtu.be/-IjwFs1OJKY


jueves, 3 de septiembre de 2020

Nazareth

 

El cuarteto de hard rock escocés; Nazareth, tuvo un puñado de éxitos de hard rock a finales de los setenta, incluida la balada proto-poderosa "Love Hurts". 

 

Formada en 1968, la banda contó con el vocalista Dan McCafferty, el guitarrista Manny Charlton, el bajista Pete Agnew y el baterista Darrell Sweet. La banda se había trasladado a Londres en 1970, y lanzaron su álbum debut homónimo, “Nazareth” en 1971. Tanto este álbum como “Exercises” de 1972, recibieron una atención favorable de los hard rockers británicos, pero fue “Razamanaz” de 1973 el que los llevó al Top Ten del Reino Unido (ambos " Broken Down Angel "y" Bad Bad Boy" fueron sencillos de éxito). “Loud 'n' Proud” y “Rampant” (ambos 1974) siguieron la misma fórmula, pero tuvieron un poco menos de éxito.

 

  


 “Hair of the Dog” Lanzado al año siguiente, estableció a Nazareth como una banda de hard rock internacionalmente popular. Con su versión renovada de "Love Hurts" de los Everly Brothers, el álbum vendió más de un millón de copias en los Estados Unidos. considerado por muchos como su obra maestra, y uno de los mejores trabajos de hard rock de la década de los 70s.

 

 

Hasta finales de los 70, la banda continuó con éxito como cuarteto, lanzando una serie de álbumes Top 100. En 1979, agregaron al guitarrista Zal Cleminson, a su formación; se fue después de grabar dos álbumes, “No Mean City” de 1979 y “Malice in Wonderland” de 1980, y fue reemplazado por John Locke. Para entonces, su atractivo comercial había disminuido tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.

A mediados de los 80, Nazareth se quedó sin contrato discográfico, por lo que la banda hizo una pausa durante algunos años.

Regresaron en 1992 con “No Jive”, que no logró ganar audiencia en América ni en Europa. En 1999, Nazareth resurgió una vez más con “Boogaloo”. Durante la gira del álbum, el baterista original Darrell Sweet falleció a la edad de 51 años de un ataque al corazón; Lee, el hijo del bajista Agnew, se hizo cargo de las tareas de batería. 

 


Después de un descanso de diez años, la banda regresó con su 21º álbum de estudio, “The Newz” de 2008, que fue lanzado coincidiendo con el 40º aniversario de la banda. 

 


Para celebrar su 50 aniversario como banda, Nazareth publicó su álbum de estudio número 24, “Tattooed on My Brain”, en octubre de 2018. El álbum contó con el nuevo vocalista Carl Sentance.

 


Nazareth es considerada una de las bandas procreadoras de la música heavy metal, junto a nombres como Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple.

Durante los 80s Nazareth editó álbumes como “2xS”, “Sound Elixir o Cinema”, que mantienen su clásico sonido pesado de los 70, aunque con toques pop.

 


El estilo de Nazareth ha sido imitado por muchos grupos posteriores de metal y hard rock, siendo también parte de la influencia de nuevos géneros del metal como el "glam", "thrash" y "progresivo". Entre las bandas que han nombrado a Nazareth como influencia destacan Scorpions, Metallica, W.A.S.P., Anthrax, Kix, Autograph, Iron Maiden, Motley Crue, Diamond Head, Ratt, Blind Guardian, Megadeth, Slayer, Loudness, Silverchair, Praying Mantis, Whitesnake, Britny Fox, Quiet Riot, Winger, Mastodon, System of a Down, Korn, Celtic Frost, Mudvayne, etc.

 

 El vocalista de la banda de metal progresivo Tool, Maynard James Keenan, menciona lo siguiente sobre la banda Nazareth, y porqué es parte de la influencia y nacimiento del heavy metal.

 


Nazareth ha tenido tanta influencia en el desarrollo de la música heavy metal como para ser una fuerza definitoria del género. El grupo tomó el sonido hard rock y pop de bandas de finales de los años 1960 como Scorpions, Blue Cheer y Vanilla Fudge llevándolo a su conclusión lógica, ralentizando el tempo, acentuando el bajo y poniendo especial énfasis en desgarradores y veloces solos de guitarra y voces aulladoras llenas de letras que expresan angustias mentales y fantasías. Mientras que sus predecesores claramente provenían de una tradición de blues eléctrico, Nazareth encaminó esa tradición en una nueva dirección, y al hacerlo ayudaba a dar a luz a un estilo musical que continuó atrayendo a millones de seguidores en las décadas siguientes.

 

https://youtu.be/cOvBk1GuApk

https://youtu.be/P9uvpr_gm64

https://youtu.be/Ef2SLZdhNrY

https://youtu.be/vXO_dxpMz4E

 

Y como souvenir:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLGCbcueD_FlKAac96FN-qo3-7La8pIbLQ