Lacuna Coil

 

 

Lacuna Coil es una banda italiana de metal gótico formado en Milán, Lombardía, en 1994.

Lacuna Coil ha participado en los más grandes festivales de metal en todo el mundo, incluyendo Ozzfest, Bloodstock Open Air, Wacken Open Air, y en el Loudpark Festival, en Japón.

Actualmente son considerados como una de las bandas de heavy metal más influyentes en Italia, así como una de las bandas italianas con mayor éxito en el extranjero y de las más influyentes en el metal gótico.

El génesis de Lacuna Coil origina en 1994, cuando Marco Coti Zelati y su amigo, Andrea Ferro, forman la banda Sleep of Right. Coti tocaba la guitarra, Ferro el bajo y Raffaele Zagaria se une como guitarrista y Michelangelo como baterista. La banda tocó su primera presentación en vivo en Bolonia, Italia en 1994.

En agosto, Lacuna Coil participa por primera vez en un festival, Wacken Open-Air. La banda empieza a sobresalir, por lo que deciden incorporar a la banda un segundo guitarrista en vez de un teclista. Esto recién sucede luego de que terminar la grabación de su primer álbum de estudio.

El resto de aquel año, Lacuna Coil se mantiene de gira por toda Europa, empezando con Inglaterra en abril, en mayo con la gira "Into de Darkness" junto a la banda Samael, My Insanity y Grip Inc, y continúan haciendo más de 20 presentaciones terminando en el Dynamo Open Air Festival el 21 de mayo, frente a 20 mil personas. El 5 de junio, la banda regresa a Italia para tocar en el festival "Gods of Metal" frente a 25 mil personas, encabezado por Metallica.

Partiendo del lanzamiento de “Unleashed Memories” el 29 de enero de 2001, aquel sería un año intenso de gira para la banda, empezando con un tour europeo de 31 presentaciones con Theatre of Tragedy y Beseech. También estuvieron incluidos en el tour "Metal Odyssey" con Dimmu Borgir, Nevermore, In Flames, y Susperia, tocando en 13 fechas por Europa. En abril, Lacuna Coil regresa a Italia para tocar en diversas giras.

“Comalies” es lanzada en septiembre de 2002 con muy buenas críticas. Century Media termina el año más exitoso de la banda anunciando que no solo “Comalies” fue el álbum más vendido hasta aquella fecha de la discográfica, vendiendo cerca de 150 mil copias solo en los Estados Unidos, sino que también el álbum batió todos los récords anteriores de la Century Media.

A inicios del 2006, el primer sencillo en tres años de la banda, "Our Truth" es incluido en la banda sonora de la película Underworld: Evolution. "Our Truth" es posteriormente lanzado en Europa como sencillo en marzo, siendo bien recibido por las críticas, y entrando en el puesto 19 en España y el Top 40 en Reino Unido.

A inicios de abril, el cuarto álbum de la banda, “Karmacode” es lanzado mundialmente, siendo un éxito total y vendiendo 34 mil copias en Estados Unidos en su primera semana, alcanzando el puesto 28 en las listas Billboard y el puesto 1 en las listas independientes. En Italia, el álbum alcanza el puesto 17 y la banda es finalmente reconocida en su país de origen.

La banda regresa a Europa para los festivales de verano, incluyendo Download Festival en Reino Unido y Graspop Metal Meeting en Bélgica, el cual fue transmitido en vivo por Internet. En junio, en el Metal Hammer 'Golden Gods' Awards, Cristina Sccabia recibe el premio 'Metal Icon', siendo la primera mujer en hacerlo.

La banda toma un pequeño descanso antes de iniciar su propia gira por Europa, con 38 fechas en 15 países, apoyados por Poisonblack y otras bandas, la cual es todo un éxito. En octubre del 2006, Lacuna Coil lanza su tercer sencillo, "Closer", el cual posee un sonido diferente al estilo característico de la banda. Una semana después del fin del tour europeo, la banda regresa a Estados Unidos para unirse a la gira "Blackest of the Black Tour", de Danzig, el cual dura dos semanas hasta finales de noviembre de 2006.

El primer DVD en vivo de Lacuna Coil fue lanzado en noviembre de 2008, titulado “Visual Karma (Body, mind and soul)”. El CD / DVD es una retrospectiva de todas las cosas del ciclo "Karmacode". La lista de canciones contiene conciertos filmados en Alemania Wacken Festival y en Japón Loudpark Festival en el 2007.

“Shallow Life” es el quinto álbum de estudio de la banda, producido por Don Gilmore. Grabado en los NRG Studios de Hollywood, fue lanzado el 20 y 21 de abril de 2009 en Europa y América del Norte respectivamente. ​

Es el sexto álbum de Lacuna Coil lanzado el 23 de enero de 2012 y producido por Don Gilmore quien ya había colaborado en "Shallow Life". Sin duda es un disco revelador, donde se puede ver como la banda vuelve a su origen de ritmo musical, con melodías inigualables, y con un vídeo en mano del sencillo "Trip the Darkness"

“Broken Crown Halo” fue lanzado mundialmente el 27 de mayo de 2016, vía Century Media Records, es el primer álbum que no cuenta con Cristiano "Criz" Mozzati y los guitarristas Cristiano "Pizza" y Marco "Maus" Biazzi, también es el único álbum grabado y editado totalmente en Italia.

A los tres años, el quinteto de metal gótico italiano Lacuna Coil finalmente regresó con “Black Anima”, publicado el 11 de octubre a través de Century Media Records.

https://youtu.be/b6gFJogLJ_g

https://youtu.be/SB9LXpO6yWo

https://youtu.be/VTT6picaCoQ

https://youtu.be/4wfRHPsRGkk

https://youtu.be/aGSed4hnEv8

https://youtu.be/CVZTR69PXaQ

https://youtu.be/VTT6picaCoQ

Spoon

 

 

Spoon se formó en Austin, TX en 1993 por el cantante y guitarrista Britt Daniel y el baterista Jim Eno, quienes se conocieron durante su tiempo en la banda local denominada Alien Beats.

 

Spoon, es uno de los actores de indie rock más aclamados por la crítica, se ha ganado la reputación de ser consistentemente inventivo e ingeniosamente consistente. Llegaron como temerarios post-punks en la calma post-grunge de mediados de los 90, pero en la década siguiente, Spoon realmente se hizo realidad.

 

En “Girls Can Tell” de 2001 y “Kill the Moonlight” de 2002, despojaron al rock de sus elementos más esenciales y luego usaron el espacio vacío que quedaba para jugar con ritmos cambiantes, guitarras tensas y letras literarias en formas que sonaban innovadoras y atemporales.

 

Esta mezcla embriagadora de punk de precisión y rock clásico serpenteante (la banda ha sido comparada con todos, desde Pixies y Sonic Youth hasta Elvis Costello y Tom Petty) finalmente le valió a Spoon el éxito comercial, así como críticas entusiastas: su álbum de 2007, “Ga Ga Ga Ga. Ga”, fue un éxito Top 10 en los EE. UU.

 

A lo largo de los años, la banda continuó evolucionando sin dejar de ser fieles a sus raíces minimalistas. de “Lucifer on the Sofa” de 2022, los cuales ejemplifican cómo Spoon encontró nuevas formas de hacer lo que siempre han hecho.

 

El EP debut de Spoon, “Nefarious”, apareció en el pequeño sello de Texas Fluffer Records en mayo de 1994. La banda firmó con Matador al año siguiente y lanzó su primer álbum, “Telephono”, de larga duración en abril de 1996. Producido por John Croslin de Reivers y grabado en su estudio de garage. por $ 3,000, el álbum alcanzó el número 35 en la lista de álbumes independientes de Billboard, mientras que su versión ruidosa y enganchada del post-punk atrajo comparaciones favorables con Pixies y Wire. Daniel y Eno agregaron al bajista Josh Zarbo (antes de la banda local Maxine's Radiator) al redil en 1997, y perfeccionaron el pop compacto y minimalista que se convirtió en el fuerte de Spoon con el EP “Soft Effects” de ese año.

 

En 1998, la banda comenzó una breve y tumultuosa etapa en Elektra Records, que lanzó el segundo álbum de Spoon, “A Series of Sneaks”, en mayo. Una vez más, el álbum obtuvo críticas favorables, pero sus ventas fueron decepcionantes para Elektra, que se encontraba en medio de una reorganización interna de la empresa en ese momento. Cuatro meses después del lanzamiento del álbum, el sello eliminó Spoon (en 2002, Merge reeditó “A Series of Sneaks” con dos bonus tracks que relataban la decepción del grupo con la política de los grandes sellos discográficos). Daniel se mudó a la ciudad de Nueva York, trabajó en trabajos temporales y escribió canciones, mientras que Eno permaneció en Austin y diseñó chips semiconductores.

 

Luego, Spoon firmó con el destacado sello independiente Merge Records, donde la banda se hizo un hueco en la corriente principal del rock moderno, cada vez más amplia. Después del lanzamiento del EP “Love Ways” de 2000, su sonido se volvió cada vez más aventurero en “Girls Can Tell” de 2001. Grabado en el estudio de la casa de Eno con el productor Mike McCarthy, las canciones del álbum fueron inspiradas por Kinks, Supremes y Elvis Costello. “Girls Can Tell” se basó en la aclamación de la crítica de Spoon y vendió más que sus dos álbumes anteriores combinados. La banda aprovechó este éxito y lanzó “Kill the Moonlight” en agosto de 2002. Alcanzando el número 46 en la lista de álbumes independientes de Billboard, el álbum agregó piano, pandereta y otras percusiones al enfoque cada vez más rígido pero pegadizo de Spoon.

 

Daniel comenzó a escribir canciones para el próximo álbum de la banda en 2003. Los resultados fueron el cinemático “Gimme Fiction” de mayo de 2005, que agregó al multiinstrumentista Eric Harvey y debutó en el número 44 en la lista Billboard 200 Álbums. Después de que Daniel colaboró ​​con el compositor Brian Reitzell en la música de la película “Stranger Than Fiction” de 2006, el éxito de Spoon siguió creciendo con “Ga Ga Ga Ga Ga” de julio de 2007. El primer álbum que presentó al bajista Rob Hope (Zarbo partió a principios de 2007), hizo llegó al número diez en la lista Billboard 200 Albums, vendió más de 300,000 copias en los EE. UU. y encabezó las listas de fin de año de muchas publicaciones.

 

Spoon, que en ese momento se había convertido en un elemento fijo de las bandas sonoras, los programas de televisión y los programas de entrevistas nocturnos, lanzó su séptimo álbum de larga duración, “Transference”, en enero de 2010, con un debut número cuatro en el Billboard 200.

 

Después de una gira en apoyo al álbum, la banda se tomó unos años de descanso.

Spoon resurgió en agosto de 2014 con “They Want My Soul”. El octavo álbum de la banda contó con el nuevo miembro multiinstrumentista Alex Fischel y también marcó su primera vez trabajando con un productor externo, Dave Fridmann. Aclamado por la banda como su trabajo "más ruidoso y retorcido" hasta la fecha, se publicó en agosto de 2014 a través de Loma Vista Recordings en los EE. UU. y Anti en Europa. Al igual que su predecesor, alcanzó el número cuatro en el Billboard 200.

 

Al año siguiente, Spoon conmemoró el décimo aniversario del lanzamiento de “Gimme Fiction” con una reedición de lujo. A fines de 2016, la canción "I Ain't the One" apareció en el drama de Showtime Shameless, ofreciendo la primera muestra del noveno álbum de Spoon.

 

“Hot Thoughts”, que reunió a la banda con Fridmann y abarcó desde dance-rock hasta baladas sencillas, fue lanzado por Matador en marzo de 2017 y alcanzó el puesto 17 en el Billboard 200.

 

Dos años más tarde, Spoon publicó la colección de lo mejor de sus discograía, “Hits at Once: The Best of Spoon”, una selección de los temas definitivos de la banda y la nueva canción "No Bullets Spent". Llegando en febrero de 2022, el descarnado “Lucifer on the Sofa”, producido por Spoon y coproducido por Mark Rankin y Justin Raisen. Con el guitarrista/teclista Gerardo Larios y el bajista/teclista Ben Trokan.

 

 

 

https://youtu.be/i4vl4T1hEuQ

 

https://youtu.be/3B205UiRGaU

 

https://youtu.be/IpT5SBg1Mmk

 

https://youtu.be/kLxV_FtZSt8

 

https://youtu.be/BMRaJSGUVnk

 

 

En KEXP

https://youtu.be/9QrzuAlqXt4

 

John Fahey

 

Uno de los verdaderos innovadores y excéntricos de la música acústica, John Fahey fue una figura crucial en la expansión de los límites de la guitarra acústica en las últimas décadas.

Su música era tan ecléctica que es discutible si debería definirse como un artista "folclórico". En una carrera que lo vio publicar varias docenas de álbumes, se basó en el blues, la música nativa americana, las ragas indias, la disonancia experimental y el pop. Su buen amigo, el Dr. Demento, ha señalado que Fahey "fue el primero en demostrar que las técnicas de tocar con los dedos de la guitarra tradicional de cuerdas de acero del country y el blues podrían usarse para expresar un mundo de ideas musicales no tradicionales: armonías y melodías que asociaría con Bartok, Charles Ives, o tal vez la música de la India".

Los aspectos más meditativos de su trabajo presagiaban la música new age, pero Fahey tocaba con una imaginación feroz y una versatilidad que eclipsaba a cualquiera de los guitarristas de esa categoría. Su idiosincrasia puede haberlo limitado a un culto, pero también aseguró que su trabajo continúe sonando fresco.

Fahey fue una figura colorida desde el momento en que se convirtió en un guitarrista consumado en su adolescencia. Coleccionista de música country y blues raros, hizo su primer álbum en 1959, atribuyéndole parte del mismo al seudónimo "Blind Joe Death". Solo se imprimieron 95 copias del LP, lo que lo convierte en un objeto de colección codiciado en la actualidad. (En la década de 1960, Fahey volvería a grabar el material para una circulación más amplia). En la universidad, escribió una tesis sobre Charley Patton (un tema exótico en ese momento). Sin embargo, Fahey no actuó públicamente por dinero hasta mediados de los 60, después de su tercer álbum.

Los primeros álbumes de Fahey para Takoma a mediados de los años 60 establecieron gran parte del territorio que exploraría. Sus instrumentales, filtrando numerosos géneros de música en su propio estilo, evocaban espacios inquietantes y abiertos. A veces pueden ser relajantes y quejumbrosos; otras veces eran inquietantes, incluso disonantes. Los aspectos más experimentales de su material incluso presagiaron la psicodelia en sus largas improvisaciones (algunos cortes duraron hasta 20 minutos), el uso de modos indios, cambios estilísticos impredecibles y una asombrosa extrañeza en general.

Su personalidad como una especie de bicho raro se vio amplificada por sus títulos de canciones extraños y largos y notas de línea. También empleó extrañas afinaciones de guitarra que continúan ejerciendo una influencia pasada por alto en los músicos contemporáneos hasta el día de hoy.

 

Fahey se mantuvo consistentemente popular a nivel de culto hasta mediados de los años 80. Curiosamente, sus esfuerzos de mayor éxito comercial fueron probablemente sus álbumes navideños, que se encuentran entre los discos navideños más interesantes de cualquier género. Durante un tiempo dirigió el sello Takoma, donde jugó un papel decisivo en el inicio de la carrera de Leo Kottke (quien debe gran parte de su inspiración estilística a Fahey), así como en la promoción de talentos menos conocidos como Robbie Basho. Fue un catalizador en otras formas sutiles, ayudando a formar Canned Heat al presentar a Al Wilson (quien tocó en un álbum de Fahey en 1965) a Bob Hite, y redescubriendo al bluesman de Delta Bukka White con su amigo Ed Denson.

Fahey vendió Takoma a Chrysalis a mediados de los 70, pero continuó grabando regularmente y también de gira (aunque sus presentaciones en vivo fueron erráticas).

En 1986 contrajo el síndrome de Epstein-Barr, una infección viral de larga duración que, junto con la diabetes y otros problemas de salud, agotaron su energía y sus recursos. Aunque finalmente se superó el virus Epstein-Barr, a mediados de los 90 se encontró viviendo en la pobreza en Oregón, donde pagó el alquiler empeñando su guitarra y revendiendo discos clásicos raros.

La aparición de una gran retrospectiva de la carrera de “Rhino, Return of the Repressed”, en 1994 impulsó su perfil a su nivel más alto en años. En 1997, volvió a grabar activamente con City of Refuge y estaba planeando un paquete definitivo de Revenant del trabajo de Charley Patton cuando murió después de una cirugía de bypass séxtuple a la edad de 61 años.

La discografía de Fahey es abrumadoramente grande y diversa; al neófito se le aconseja comenzar con los dos discos “Return of the Repressed”, pero aquellos que deseen profundizar estarán muy satisfechos con las extensas reediciones de Takoma, que comenzaron a aparecer a finales de los noventa.

 

https://youtu.be/C334UCVTPoE

 

https://youtu.be/YTtgvJuzRM0

 

https://youtu.be/PArNpC1oJ6Q

 

https://youtu.be/FMndoTDtBx0

 

https://youtu.be/giWkIYYgjI8

 

https://youtu.be/7dZZVFUqA1I

 

https://youtu.be/ReW9uUYm-DA

The Leaves

 

The Leaves fue una banda estadounidense de garage rock formada en San Fernando Valley, California, Estados Unidos, en 1964. Son más conocidos por su versión de la canción "Hey Joe", que fue un éxito en 1966. El suyo es el primer lanzamiento de esta canción, que se convirtió en un estándar del rock.

La banda fue fundada por el bajista Jim Pons y el guitarrista Robert Lee Reiner, quienes se inspiraron al escuchar a The Beatles mientras estudiaban en Cal State Northridge (entonces conocida como San Fernando Valley State College) en Los Ángeles. Originalmente llamados The Rockwells, eran hermanos de fraternidad que formaron un grupo y luego aprendieron a tocar por sí mismos. Además de Pons y Reiner, la formación original incluía a John Beck (voz), Bill Rinehart (guitarra principal) y Jimmy Kern (batería); a principios de 1965, Kern fue reemplazado por el baterista Tom Ray.

Comenzaron tocando surf y música dance en las fiestas. Su primer espectáculo real fue en el gimnasio de la escuela con Van Halen. En 1965, The Byrds dejaron su residencia en Ciro's en Sunset Strip después de hacer su primer éxito, y The Leaves (como se les conocía ahora) fueron elegidos para reemplazarlos. Fue allí donde fueron descubiertos por el popular cantante y actor Pat Boone, quien les consiguió su primer contrato discográfico, con Mira Records.

Su primer sencillo, "Too Many People", fue un éxito local en Los Ángeles. The Leaves lanzó "Hey Joe" en noviembre de 1965 y, insatisfechos con el sonido, lo retiraron. Lanzaron una segunda versión a principios de 1966, que fracasó. El guitarrista original Bill Rinehart se fue y The Leaves rehizo la canción nuevamente con un tono fuzz del nuevo guitarrista Bobby Arlin. Esta versión de la canción se convirtió en un éxito y debutó tanto en Billboard como en Cash Box el 21 de mayo de 1966. Alcanzó el puesto 31 en Billboard y el 29 en las listas canadienses de la revista RPM, mientras mostraba una posición más humilde de No. 43 en caja de efectivo. La canción estuvo nueve semanas en ambas listas nacionales.

Le siguió su álbum debut Hey Joe. Estuvo en las listas de Billboard durante cinco semanas, comenzando el 30 de julio de 1966, alcanzando el puesto 127. El álbum no llegó a las listas de Cash Box.

La banda apareció en programas de televisión (American Bandstand, Shivaree, Shebang) y brevemente en una película de Hollywood, The Cool Ones (1967). Un álbum más, All the Good That's Happening, fue lanzado antes de que la banda se disolviera en 1967 cuando Pons se fue para unirse al grupo pop The Turtles; a principios de la década de 1970, Pons tocaba el bajo con Frank Zappa.

Arlin pasó a formar la banda psicodélica pesada The Hook y The Robert Savage Group. La banda se reunió en 1970 antes de que Pons se convirtiera en miembro de la banda de Zappa. La formación reunida incluía a Jim Pons en la guitarra rítmica, John Beck en la guitarra principal, Buddy Sklar, cantante principal de The Hook and The Spencer Davis Group, Al Nichols en el bajo de las Tortugas y Bob "Bullet" Bailey en la batería. La banda hizo algunas giras y actuó en clubes nocturnos locales de Los Ángeles antes de disolverse en 1971.

Una nueva generación de fanáticos de la música descubrió a la banda cuando su versión de "Hey Joe" se incluyó en la compilación clásica de rock de garaje de 1972, Nuggets. De acuerdo con las notas del transatlántico de los Nuggets, la banda, aún sin nombre, estaba fumando alrededor de una piscina a la sombra de un árbol, cuando un recién llegado saludó con el tradicional saludo de la década de 1960: "¿Qué está pasando?". “Las hojas están pasando”, fue la respuesta, que a todos les pareció un buen nombre para una banda.

Bobby Arlin (nacido el 7 de marzo de 1940 en Petaluma, California) murió el 4 de febrero de 2010 a los 69 años.

https://youtu.be/Mly-LUDFlRg

https://youtu.be/XPa2HzDV7-0

https://youtu.be/y1qIKjMnBSw

https://youtu.be/B0tDEcAQZo8

https://youtu.be/Y-3Q6v-2_oQ