viernes, 24 de diciembre de 2021

Slayer

 

 

Slayer se formó en 1981, cuando Kerry King conoció a Jeff Hanneman mientras estaban haciendo pruebas para entrar en una banda de heavy metal. Ambos contrataron al vocalista y bajista de origen chileno Tom Araya y al baterista cubano Dave Lombardo, a quien conocieron mientras trabajaba como repartidor de pizzas. A la banda se le ofreció un concierto como teloneros de Bitch en el club Woodstock de la ciudad de los Ángeles, en donde interpretaron ocho canciones, de las cuales seis eran versiones de otros artistas. Brian Slagel fue uno de los asistentes al concierto, y quedó impresionado por la puesta en escena de la banda. Gracias a esto, se reunió con ellos una vez acabado el concierto para pedirles que grabasen una de las canciones originales que habían tocado en el concierto para incluirla en el recopilatorio del sello, Metal massacre III. La canción «Aggresive perfector» logró una moderada acogida dentro de la cultura underground, con lo que Brian Slagel ofreció un contrato oficial a la banda para su compañía discográfica Metal Blade Records.

 


 

Sin ningún tipo de presupuesto, el grupo tuvo que financiarse la grabación de su primer álbum, “Show No Mercy”. Gracias al dinero cobrado por Araya, que trabajaba como paramédico (terapeuta respiratorio) y al dinero prestado por el padre de King, la banda entró en el estudio en noviembre de 1983. Tres semanas después, el álbum ya estaba grabado y listo para ser comercializado, por lo que fue lanzado en diciembre de 1983 por Metal Blade Records. Las ventas del disco superaron las 20, 000 copias en Estados Unidos y otras 20,000 en el resto del mundo.

 


 

El segundo lanzamiento de la banda, un EP titulado “Haunting the Chapel”, era considerablemente más oscuro y más orientado al thrash metal que su predecesor, y se considera que constituyó las bases del sonido clásico del grupo.

 


 

En 1985, Slayer volvió al estudio, alentados por las 40.000 copias que había vendido “Show No Mercy”, para grabar, esta vez con un presupuesto aportado por la discográfica, su segundo LP, contratando al productor Ron Fair gracias al dinero de la compañía.

Su segundo álbum, “Hell Awaits”, profundizó la oscuridad de “Haunting the Chapel”, donde el infierno y Satanás fueron los principales objetos de las canciones. La obra es probablemente la más progresiva de la banda, conteniendo siete canciones la mayoría más largas que el resto de su repertorio musical. Después del éxito de su último trabajo, Rick Rubin, quien había fundado hacía poco el sello Def Jam Records, ofreció a la banda un nuevo contrato. La banda aceptó gracias al mayor presupuesto ofrecido por Def Jam y por trabajar con un productor experimentado como Rubin.

 


 

El resultado fue “Reign in Blood”, publicado en 1986. En este álbum, Slayer aceleró significativamente el tempo de las canciones. Lombardo llegó hacer más de 300 bits en el doble pedal, así fue oponiéndose al estilo más lento y casi progresivo de “Hell awaits” con una duración de poco menos de media hora, algo poco común. Columbia Records se negó a distribuir el álbum debido a su portada y a la temática de sus canciones, entre las que destaca «Angel of Death» «Raining Blood» y «Postmortem». Es probable que fuese esta controversia la que hizo que el trabajo fuera un éxito, convirtiéndose en el primer disco de la banda en entrar en el Billboard 200 (puesto 94) y llegando a conseguir un disco de oro en los Estados Unidos.

 


 

South of Heaven”, lanzado en 1988, marcó un cambio musical leve. En contraste con la agresividad presente en “Reign in Blood”, disminuyeron la velocidad de los tempos en algunas canciones, agregando elementos como las guitarras no distorsionadas y atenuaron los estilos vocales no oídos en álbumes anteriores. Algunos críticos los elogiaron al demostrar su deseo de crecer musicalmente y evitar ser repetitivos. “South of Heaven” se convirtió en su época en el disco más vendido de la banda, debutando en el puesto 57 del Billboard 200, y alcanzando por segunda vez en su carrera un disco de oro en EE. UU.

 


 

Slayer volvió al estudio en 1989 con el productor Andy Wallace para grabar “ Seasons in the Abyss”. El disco salió a la venta en 1990 en el nuevo sello de Rick Rubin, Def American Records, quien se había separado de Def Jam por diferencias con Russell Simmons, copropietario de la marca. “Seasons in the Abyss” debutó en el puesto 44 del Billboard 200, y alcanzó el disco de oro en 1992. 

 


 

Slayer editó su siguiente disco en 1994, después de un descanso de dos años, bajo el nombre de “Divine Intervention”, en lo que se convirtió en el primer trabajo con Bostaph en las filas de la banda. El disco se convirtió en su época en el más vendido de la discografía de la banda al llegar en su primera semana al octavo puesto del Billboard 200. “Divine Intervention” contiene canciones acerca del genocida nazi Reinhard Heydrich (el título «SS-3» se refiere al número de placa de su automóvil) y del asesino en serie Jeffrey Dahmer (el título «213», se refiere al número del departamento donde violó y asesinó a diecisiete víctimas). El resto de la temática del disco gira en torno a los asesinatos en serie y la religión cristiana.

 


 

Diabolus in Musica” fue publicado en 1998, debutando en el Billboard 200 en el puesto 31. El disco fue recibido con diversidad de opiniones por la crítica y el público, ya que presenta características del ‘nu’ metal en sus composiciones. Sin embargo, vendió 46,000 copias en su primera semana. 

 


 

Después de varios retrasos “God Hates Us All” salió al mercado el 11 de septiembre de 2001. La promoción del álbum y su temática originaron una conexión no intencionada con los atentados terroristas de ese día. Los atentados del 11 de septiembre paralizaron la gira que la banda tenía pensado llevar a cabo por Europa debido a las restricciones en los vuelos de todo el mundo. El baterista de la banda, Paul Bostaph, se vio forzado a abandonar la banda debido a una lesión crónica en su codo que le impedía tocar con facilidad, y fue sustituido por Dave Lombardo para finalizar la gira europea.

 


 

El nuevo disco de Slayer, “Christ Illusion”, estaba pensado para ser editado el 6 de junio de 2006 a causa de connotaciones satánicas (6-6-6), convirtiéndose en el primer álbum con Dave Lombardo a la batería desde “Seasons in the abyss# en 1990. 

 


 

El disco debutó en el quinto puesto del Billboard 200 al vender 62,000 copias en su primera semana, convirtiéndose así en el álbum que más alto ha llegado de todos los trabajos de la banda hasta la fecha.

El sencillo «Eyes of the insane» recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal resultando ganador, aunque la banda no pudo estar presente para recibir el premio debido a obligaciones con su gira. Antes de terminar 2006, la banda había editado una nueva edición de “Christ illusion” con una nueva portada y una canción extra, «Final six». La 50º edición de los premios Grammy otorgó a la banda un nuevo galardón en la misma categoría que «Eyes of the insane», Mejor Interpretación de Metal, esta vez por el tema «Final six».

 


En junio de 2009 se confirmó el título del nuevo álbum de Slayer, “World Painted Blood”. El álbum fue producido por Greg Fidelman y salió a la venta a través de American Recordings. 

 

 

El 2 de mayo del 2013 se anuncia el fallecimiento de Jeff Hanneman debido a una fascitis necrotizante en un hospital local en Los Ángeles. En abril de 2014, en la ceremonia de los Revolver's Golden Gods Awards, Slayer tocó "Implode", su nueva canción después de 5 años. El grupo anunció que firmó para Nuclear Blast y lanzaría su nuevo disco en 2015, Holt tomaría el puesto de Hanneman, a pesar de que no participaría en la composición de las canciones.

Slayer está acreditada como uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Megadeth, Metallica y Anthrax, quienes también alcanzaron la fama en los años 1980. Entre estas cuatro bandas, Slayer es la que se presenta en una postura más extrema al incorporar elementos del death metal. El estilo puramente thrash metal de la banda ha influido en numerosos artistas y grupos posteriores. Slayer también parece tener influencia en el desarrollo del hardcore punk. Muchas bandas de este estilo grabaron el disco tributo “Covered in Blood”, que contiene versiones de todas las canciones del disco “Reign in Blood”. En una encuesta llevada a cabo por la revista estadounidense Revolver, Slayer aparece en los cinco primeros puestos en las categorías de «la mejor banda de la historia», «la mejor banda en directo» y «banda del año» (en este caso 2007). 

 

 

Cabe destacar que Slayer es la banda de metal más versionada de la historia. Además, un grupo de admiradores instauraron el 6 de junio de 2006 el día nacional de Slayer, en los Estados Unidos. Esta publicación fue tildada de engendrar la violencia y el vandalismo por comentarios como «mata al perro de tu vecino y échale la culpa a Slayer» a modo de sarcásticos mandamientos, ya que la banda ha sido criticada numerosas veces por diversos grupos sociales.



https://youtu.be/TnRZhLRv6eM



https://youtu.be/Gy3BOmvLf2w



https://youtu.be/k0gVs_UcxKY



https://youtu.be/2J6GPu22J2k



Recomiendo esta ‘trilogía’:



https://youtu.be/rKV05XU6d7s

 

sábado, 20 de noviembre de 2021

Dua Lipa.

 

 

Dua Lipa nació el 22 de agosto de 1995 en el distrito de Westminster de la ciudad de Londres, siendo la hija primogénita de un matrimonio de refugiados albano-kosovares, Dukagjin Lipa y Anesa Rexha de Pristina, quienes se trasladaron a la ciudad de Londres y se establecieron en la capital británica en 1992, por la época en que tuvo lugar el sitio de Sarajevo durante la guerra de Bosnia, un territorio que constituía la antigua Yugoslavia, del cual era originaria su abuela materna, que fue una de las causas que suscitaron su emigración, además del interés de sus padres por culminar sus estudios. A su llegada a Inglaterra, Dukagjin consiguió empleo en una compañía productora de festivales de música, como Glastonbury y Reading, que le permitió realizar sus estudios de marketing en la Chartered Institute of Marketing (CIM). Por su parte, Anesa se especializó en turismo, y de su matrimonio con Dukagjin, tuvieron dos hijos más: Rina, en mayo de 2001, y Gjin, en diciembre de 2005,​ quienes se criaron junto con su hermana mayor en el noroeste de Londres.




Su música principalmente es pop, aunque también se ha descrito como dance pop, synth pop, R&B contemporáneo, dream pop y pop alternativo. La artista la describe como pop «oscuro». También es conocida por cantar en un «registro distinto, ronco y bajo», y un tono «sensual». Durante las sesiones de escritura, afirma que generalmente va al estudio con una idea y comienza a desarrollar la canción con sus coautores.




Dua Lipa (Londres, 22 de agosto de 1995) es una cantante, compositora, modelo y actriz británica de etnia albanokosovar. Después de trabajar como modelo, firmó con Warner Bros. Records en 2014 y lanzó su álbum debut homónimo en 2017. El álbum alcanzó el número 3 en la UK Albums Chart y lanzó ocho sencillos, incluidos «Be the One» e «IDGAF», y el sencillo número 1 del Reino Unido «New Rules», que también llegó al puesto número 6 en Estados Unidos. En 2018, ganó dos premios Brit a la Mejor artista solista femenina británica y al Artista revelación británico.




Lanzado en abril de 2018, el sencillo «One Kiss» con Calvin Harris alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido y se convirtió en el sencillo número 1 de mayor duración para una artista femenina en 2018. Le valió el premio Brit de 2019 a Canción del año. En 2019 también recibió el premio Grammy a Mejor artista nuevo, y «Electricity», una colaboración con Silk City, le valió el premio Grammy a la Mejor grabación dance. Su sencillo de 2019, «Don't Start Now», alcanzó el puesto número 2 tanto en la UK Singles Chart como en la Billboard Hot 100, y el número 4 en la Hot 100 Year-End Chart, convirtiéndose en la canción más exitosa de 2020 de una artista femenina en los Estados Unidos. Su sencillo «Levitating» se posicionó entre los cinco primeros en los Estados Unidos y el Reino Unido.




Su segundo álbum de estudio, "Future Nostalgia" ganó elogios de la crítica y le valió seis nominaciones a los premios Grammy, incluido Álbum del año. Se convirtió en su primer álbum número 1 en el Reino Unido, pasando cuatro semanas en el número 1 con cuatro sencillos entre los diez primeros puestos incluidos «Physical» y «Break My Heart». En 2021, fue incluida en la lista 100Next de la revista Time sobre las futuras 100 personas más influyentes del mundo. Además, se llevó los galardones a Artista solista femenina británica y Álbum británico del año en los Premios Brit de 2021. Lipa ha recibido varios reconocimientos, incluidos tres premios Grammy, cinco premios Brit, dos premios MTV Europe Music Awards, un premio MTV Video Music y un premio American Music.




Su primer nombre, «Dua», fue idea de su abuela y significa «amor» en albanés. El primer idioma que aprendió es el albanés y también habla inglés en dialecto británico. Ha acumulado 17 tatuajes en su cuerpo desde 2015, incluyendo: su primer tatuaje escrito en el interior de su brazo derecho en honor al vecindario donde crecieron sus padres, Sunny Hill; uno de gente bailando por uno de sus artistas favoritos, Keith Haring; las iniciales de sus dos hermanos, Rina y Gjin; las palabras «mamá» y «papá» en su codo derecho en homenaje a sus padres; el número «245» en la parte posterior de su brazo izquierdo que representa el número de espectáculos que realizó en su primera gira; la palabra «paciencia» como un recordatorio para «mantener la calma» y el título de su segundo álbum de estudio, “Future Nostalgia”, en su bíceps izquierdo.




Heredó el gusto musical de su padre, quien fue el vocalista y guitarrista de la banda de rock kosovar Oda, que se desintegró en el año 1998, luego de la publicación de su último álbum, 1998, aunque, doce años más tarde volvió a reunirse durante un corto tiempo con una versión de la canción «Era», original de la banda Gjurmët. Dukagjin siempre mantuvo su interés por la música. En ese ambiente familiar se crio Lipa, y su talento musical se manifestó muy temprano.



Su álbum debut y homónimo, descrito por ella por la «tristeza» y el «pop oscuro», se lanzó el 2 de junio de 2017. Tras su publicación, el álbum entró en la posición número 5 en la lista de álbumes británica, además de alcanzar los primeros 30 puestos en Bélgica, Alemania, Países Bajos, Irlanda, España, Nueva Zelanda y Australia. En general, recibió críticas favorables y el periodista Alex Green, de la revista Clash, lo llamó un álbum lleno de «confianza» y destacó la «calidad emotiva de sus letras». 




Lo promocionó a través de conciertos por Reino Unido en múltiples festivales de música durante el verano a fines de año y además llevó a cabo una gira de veinte presentaciones por nueve países europeos. Su sexto sencillo «New Rules», se lanzó el mes siguiente y se convirtió en su primer número 1 en Reino Unido, y el primero para una solista británica después «Hello» de Adele en 2015. También se posicionó en el top 10 en otros países, incluyendo el número 2 en Australia, 6 en Estados Unidos y 7 en Canadá. Actuó en el Festival de Glastonbury en junio de 2017. El mes subsiguiente participó en el We the Fest, un festival de música indonesio en Yakarta. Estuvo presente en el programa de televisión británico Later... with Jools Holland emitido por BBC Two en octubre de 2017.




Dio una presentación en un concierto del Gran Premio de Singapur 2018 en septiembre. En el mismo mes, fue escogida como la cara del automóvil eléctrico llamado I-Pace de la marca británica Jaguar. La marca hizo una remezcla especial de la canción «Want To», y los fanáticos de todo el mundo podían crear su propia versión de la canción de Dua Lipa x Jaguar en el sitio web Join the Pace, en función de sus propios comportamientos de conducción o la música que escuchan, para luego compartirla en las redes sociales. Según el equipo de Lipa, Jaguar y Lipa establecieron el récord mundial de "la canción más remezclada jamás". 




En octubre, la cantante lanzó “Dua Lipa: The Complete Edition”, una versión expandida de su álbum debut que incluye tres canciones nuevas, incluyendo «Want To» y colaboraciones previas con otros artistas. Esta incluye una colaboración con el grupo femenino surcoreano Blackpink llamada «Kiss and Make Up». Actualmente su carrera está en la cima con sus dos álbumes “Dua Lipa” y “Future Nostalgia” ha conseguido muchos premios y de los más resaltantes los 3 grammys que tiene.




El 24 de enero de 2019, publica «Swan Song» producida por MNEK y Junkie XL para la banda sonora de la película de James Cameron, Battle Angel: La última guerrera. En el mismo mes, declaró que había pasado el año anterior en el proceso de escritura para un próximo segundo álbum de estudio. Mientras discutía el sonido del álbum, comentó que sería un disco pop «nostálgico» que «se siente como una clase de baile».




En octubre de 2019, anunció «Don't Start Now», una canción con influencias disco que se lanzó el 1 de noviembre de 2019 como el primer sencillo de su próximo segundo álbum de estudio. Alcanzó la segunda posición en los sencillos del Reino Unido y se convirtió en su segundo top 10 en Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Tras el lanzamiento de su sencillo principal, se reveló el 1 de diciembre de 2019, que el próximo álbum se llamaría “Future Nostalgia” y que sería lanzado el 3 de abril de 2020. Al día siguiente, anunció la etapa europea de la gira Future Nostalgia Tour para la promoción del álbum,99100​ junto con el sencillo promocional «Future Nostalgia». «Physical» se estrenó como el segundo sencillo el 31 de enero de 2020, el tema se convirtió en su octavo top 10 en la lista de sencillos del Reino Unido y su novena canción en aparecer en el Billboard Hot 100. 




Una versión remix de la canción con la cantante surcoreana Hwasa, se estrenó el 17 de marzo de 2020. Seis días después, tras una filtración de alta calidad del álbum, anunció a través de Instagram Live que su tercer sencillo «Break My Heart» se estrenaría el 25 de marzo del mismo año, mientras que el lanzamiento de su álbum se adelantó al 27 de marzo. El tema alcanzó la sexta posición en Reino Unido, y la posición 13 en Estados Unidos. 




Future Nostalgia” debutó en el número 2 en la UK Albums Chart con 34,390 unidades vendidas. Alcanzó la primera posición en su segunda semana de lanzamiento. En Estados Unidos debutó en la posición 4 en Billboard 200, convirtiéndose en su primer álbum entre los diez primeros en la lista, y la posición 4 en Rolling Stone 200. En Spotify rompió tres récords en la plataforma, convirtiéndose en el álbum más transmitido en un día por una artista femenina británica a nivel mundial y el más transmitido en un día por una artista femenina británica en el Reino Unido y en los Estados Unidos.



 

https://youtu.be/BC19kwABFwc


https://youtu.be/Nj2U6rhnucI


https://youtu.be/jr47YisIsz8


https://youtu.be/-rey3m8SWQI


Con St. Vincent

https://youtu.be/9tw2LMnxvW0


En NPR Tiny Desk

https://youtu.be/F4neLJQC1_E

 


sábado, 13 de noviembre de 2021

Johnny Rivers

 

Johnny Rivers (nacido como John Henry Ramistella, Ciudad de Nueva York, Estados Unidos, 7 de noviembre de 1942) es un cantante y músico de rock and roll estadounidense.

La familia Ramistella se mudó de Nueva York a Baton Rouge, Louisiana aun siendo niño. Johnny fue influenciado por el distintivo estilo musical de Louisiana y comenzó a tocar la guitarra a la edad de ocho años, enseñado por su padre y su tío. Aunque todavía iba a la escuela secundaria, comenzó a sentarse en la escena musical local, con una banda llamada The Rockets, dirigidos por Dick Holler , quien más tarde escribió una serie de canciones que incluyen «Abraham, Martin and John» y «Snoopy vs. the Red Baron».

 


En 1958, conoce a Alan Freed, quien le aconsejó que cambiara su nombre por el de "Johnny Rivers" por el río Mississippi que fluye a través de Baton Rouge.

 


En ese mismo año, Rivers se reúne con James Burton, un guitarrista en una banda liderada por Ricky Nelson. Burton recomienda una de las canciones de Rivers, «I'll Make Believe», a Nelson, quien la grabó. Se conocieron en Los Ángeles en 1961, donde posteriormente Rivers encontró trabajo como compositor y músico de estudio. Su gran oportunidad le llegó en el año 1963, cuando ocupó el lugar de un combo de jazz en Gazzarri, un club nocturno en Hollywood, donde su popularidad instantánea atrajo grandes multitudes.

 


Desde ese momento hasta la fecha, Rivers ha editado más de treinta álbumes de estudio, realizando conciertos por todo el mundo y ha tocado con destacados músicos como Eric Clapton, Tom Petty, Paul McCartney, George Harrison, Pink Floyd y otros.

El 12 de junio de 2009, fue incluido en el Louisiana Music Hall of Fame. Su nombre ha sido propuesto muchas veces en el Rock and Roll Hall of Fame, pero nunca ha sido seleccionado.

 


Johnny Rivers es una figura única en la historia de la música rock. En el nivel más obvio, fue una estrella de rock de la década de 1960 y una verdadera rareza como cantante / guitarrista estadounidense blanco que se hizo un nombre como un rock & roller directo a mediados de esa década. A partir de mediados de enero de 1964, Rivers fue contratado para tocar en la apertura de un nuevo club en Los Ángeles llamado Whisky a Go-Go. Aquí fue donde el acto y la reputación de Rivers explotaron, lo que provocó que las multitudes se encendíeran: su acto fue tan conmovedor y la química entre Rivers, su música y la audiencia fue tan fuerte, que Adler decidió intentar grabarlo en vivo en el club, y para hacer eso, él y Rivers tuvieron que pedir prestado el dinero para alquilar el equipo necesario.

La cinta de la actuación de Rivers fue rechazada por todas las discográficas de Los Ángeles hasta que Adler llegó a Liberty Records. “Johnny Rivers at the Whiskey a Go-Go”, lanzado en mayo de 1964, fue un éxito desde el primer día, sus ventas fueron impulsadas por el sencillo que lo acompañaba, una poderosa versión de "Memphis" de Chuck Berry, que llegó al número dos de las listas. La magnitud del logro de Rivers no debe subestimarse: desde principios de 1964, las listas estadounidenses habían estado dominadas casi exclusivamente por actos de rock británico, y luego llegó este nuevo chico blanco de Baton Rouge, tocando rock & roll y R&B al estilo de los 50. Las ventas del álbum debut fueron impresionantes para su época, subiendo al número 12 en una lista de 45 semanas. En respuesta, otra presentación en vivo fue lanzada como “Here We a Go-Go Again” a fines de agosto de 1964. Mientras tanto, su sencillo debut fue seguido por la versión de Rivers de "Maybelline", que llegó al número 12.

 


Los siguientes sencillos de Rivers, "Mountain of Love" y "Seventh Son", llegaron al Top Five y al Top Ten, respectivamente.

La carrera comercial de Rivers alcanzó su punto máximo en 1966 con otro sencillo Top 20 de "(I Washed My Hands in) Muddy Water" y su éxito número uno, "Poor Side of Town", que también era inusual como canción original.

 


En 1966, Rivers también formó su propio sello, Soul City, al que firmó un cuarteto de soul que tomó el nombre de Fifth Dimension; ellos, a su vez, comenzaron una serie de éxitos (inicialmente con Jimmy Webb como compositor y arreglista) que los llevaría a ellos y a la compañía a principios / mediados de los 70 como habitantes regulares en los tramos superiores de las listas de éxitos.

 


Rivers disfrutó de un éxito número tres con su versión lenta e intensa de "Baby I Need Your Lovin '" a principios de 1967 y un éxito número diez con "The Tracks of My Tears" esa primavera. Él y Adler también desempeñaron un papel central al ayudar a organizar el Monterey Pop Festival, donde fue uno de los artistas destacados, aunque generalmente se pasa por alto a Rivers en favor de participantes más llamativos como Jimi Hendrix, The Who y Janis Joplin.

 


El álbum “Realization” presentó a Rivers en una vena conmovedora un poco más sofisticada, con versiones de canciones como "A Whiter Shade of Pale" y "Summer Rain", que se convirtió en un éxito número 14 en 1968.

 

Siguió adelante, regresando a sus raíces de Louisiana con su aclamado álbum “L.A. Reggae”. 

 


Rivers disfrutó de su último éxito en las listas hasta la fecha en 1977 con "Swayin 'to the Music", que llegó al puesto número diez a nivel nacional en su propio sello Soul City.

En 1983, había dejado de grabar, tras el lanzamiento de “Not a Through Street”, pero Rivers nunca dejó de hacer conciertos, actuando regularmente en varios continentes hasta la década de 1990 y más allá. 

 


A principios de la década de 1990 se lanzó la Antología de Rhino Records, 1964-1977, que presentaba muchos de los aspectos más destacados de la producción de Rivers en los años 60 y 70, y Capitol reeditó cuatro de sus álbumes de mediados y finales de los 60 en un CD. En 1998, el propio Rivers volvió a grabar por primera vez en 15 años con “Last Train to Memphis”. Ese mismo año, el sello británico BGO comenzó a emprender el relanzamiento de sus álbumes clásicos de los sesenta y principios de los setenta en Inglaterra.

 


Yo, Gilberto Medina Casillas, lo conocí en mi niñez, desde entonces simpaticé con este auténtico y carismático músico.

 

https://youtu.be/cl-wJu6wkJg

 

https://youtu.be/vAI24i825_E

 

https://youtu.be/8MXxfftWnHs

 

https://youtu.be/KKFUt4rwQ9Y

 

https://youtu.be/OnRWa8OK_A4

 

https://youtu.be/TWMkwJSBA2I

 

https://youtu.be/COrJAXXTOW0

 

https://youtu.be/Aj9HGbiPYV8

 

Y unos ‘covers’ sensacionales:

https://youtu.be/6XyIKRcVwxo