martes, 13 de septiembre de 2016






Television 



Es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York a mediados de los años 1970. A pesar de haberse formado en medio de la eclosión del movimiento punk neoyorquino, el exquisito contrapunto guitarrístico entre su líder y vocalista Tom Verlaine y Richard Lloyd, así como su libertad a la hora de componer, hacen de esta banda un fenómeno artístico en sí mismo, libre de toda clasificación. 


La banda originalmente se llamaba The Neon Boys (de Estados Unidos) y estaba conformada por Tom Verlaine, Billy Ficca y Richard Hell. Verlaine y Hell, (cuyos nombres reales son Thomas Miller y Richard Meyers respectivamente) se conocían desde que eran adolescentes. El grupo grabó algunos sencillos con esa formación entre 1972 y 1973. Ese último año, el grupo se reformó cambiando su nombre a Television, e incorporando a Richard Lloyd como segundo guitarrista. Lloyd se unió al grupo luego de ver una presentación en vivo del mismo y de hablar con el mánager del grupo, Terry Ork. También en 1973 Verlaine participó en el primer sencillo de Patti Smith, "Hey Joe"/"Piss Factory", con quien además editó un libro de poesía titulado The Night.


Television fue el primer grupo de rock en tocar en el club CBGB. Antes de que el grupo tocara allí, la mayor parte de los artistas que habían tocado en el mismo eran músicos de country, bluegrass y blues. El grupo buscaba un bar en el cual tocar cuando descubrieron el club, y tras hablar con el dueño del local, Hilly Kristall, y luego de convencerlo de que tocaban ese tipo de música (aunque no fuese cierto), este les permitió tocar allí los domingos en la noche. La primera presentación del Television en el club se produjo el 31 de marzo de 1974, y al poco tiempo el grupo comenzaría a tocar allí los viernes y sábados. El club se convertiría en un lugar clave de la escena punk y new wave neoyorkina, y allí a los pocos meses artistas como Patti Smith, Ramones, Blondie y Talking Heads comenzarían a presentarse frecuentemente en el club.
  

El primer LP de la banda, lanzado en 1977, fue “Marquee Moon”, el cual es usualmente considerado como su álbum más importante, y según el crítico Stephen Thomas Erlewine es un álbum "revolucionario" debido a sus "largas y entretejidas secciones instrumentales". Este álbum introdujo un sonido basado en el entrelazamiento de las guitarras de Verlaine y Lloyd, con ciertas características del punk y el art rock y con influencias de jazz.

 “Marquee Moon” fue producido por Verlaine y Andy Johns (hermano de Glyn Johns), quien había trabajado con anterioridad como ingeniero en álbumes de bandas como Led Zeppelin y los Rolling Stones. El álbum fue un éxito en el underground y entre la crítica, pero no entre el público estadounidense (a pesar de que la banda salió de gira con Peter Gabriel), aunque tuvo éxito en las listas de Reino Unido, en donde llegó al puesto #28, con la ayuda del single "Prove It" y de una gira con Blondie. La foto de la tapa del álbum fue tomada por Robert Mapplethorpe, un fotógrafo que también sacó la foto de la tapa del debut de Patti Smith, Horses.



El siguiente álbum de televisión se tituló “Adventure” y fue lanzado en 1978. “Adventure” llegó al séptimo puesto en las listas británicas, y tuvo algo más de éxito en Estados Unidos que su antecesor. Sin embargo, muchos fans y críticos se sintieron decepcionados por este lanzamiento, que según el crítico Robert Christgau es más "reflexivo" y "tranquilo" que “Marquee Moon”. La banda realizó su último recital el 29 de julio de 1978 (en Nueva York), y se separó al poco tiempo debido a tensiones entre Lloyd y Verlaine.


Verlaine editó siete álbumes entre 1979 y 1992, el último de los cuales fue instrumental. A pesar de que ha editado más álbumes como solista que con Television, según la crítica no ha logrado llegar al nivel que logró con su banda.

En abril de 1982 se editó en casete The Blow-Up, un álbum en vivo grabado durante las giras del grupo en 1978, que incluía covers de artistas como Bob Dylan ("Knockin' on Heaven's Door"), The Rolling Stones ("Satisfaction") y 13th Floor Elevators ("Fire Engine).


Television se volvió a juntar a principios de los años 90 para grabar un álbum auto titulado, el cual fue editado en 1992 y fue bien recibido por la crítica, aunque también fracasó comercialmente en Estados Unidos. Para apoyar el lanzamiento, la banda realizó una extensa gira y participó en el Festival de Glastonbury (Inglaterra) y en el de Roksilde (Dinamarca). 


El grupo se separó nuevamente en marzo de 1993, pero desde entonces sus integrantes volvieron a juntarse ocasionalmente para realizar algunas apariciones en vivo, como su presentación del año 2001 en el festival All Tomorrow's Parties (en East Sussex, Inglaterra). Originalmente ese iba a ser el único show de la banda, pero durante los siguientes días el grupo tocó en diferentes ciudades, y realizó una presentación en el Noise Pop Festival de Chicago.

En el año 2003 se reeditaron “Marquee Moon” y “Adventure” con bonus tracks, y también se lanzaron dos nuevos álbumes en vivo, “Live at the Old Waldorf” (el cual originalmente era un bootleg) y “Live at the Academy”, 1992. 

Television llevó a cabo un recital en el año 2007 en Central Park, que según algunos rumores iba a ser el último del grupo, pero Lloyd no pudo participar en el mismo debido a que debió ser hospitalizado a causa de una neumonía, por lo que fue reemplazado por Jimmy Ripp, con quien Verlaine había trabajado con anterioridad. 


Television se caracterizó por su sonido inspirado en el garage rock y el jazz de artistas como John Coltrane, con letras poéticas y las guitarras entrelazadas de Tom Verlaine y Richard Lloyd como centro de atención. 

Se ha comparado al grupo con bandas como The Velvet Underground, aunque según Verlaine no son demasiado similares: "Encuentro sorprendente que la gente idolatre ese sonido". Debido a la tendencia de la banda a realizar largos jams en sus presentaciones en vivo han sido llamados "los Grateful Dead del punk", y el crítico Robert Christgau ha comparado a la forma de tocar la guitarra de Verlaine con la de Jerry García (de los Grateful Dead) y con la de Neil Young, mientras que Lester Bangs comparó su estilo con el de John Cipollina, del grupo de rock psicodélico Quicksilver Messenger Service. 

Las letras poéticas de Verlaine (que han sido descritas como "surrealistas") y su forma de cantar (que según la revista Rolling Stone suena como "un pollo inteligente siendo estrangulado") han hecho que se lo comparara con Bob Dylan. Verlaine dice haber sido influenciado por los Rolling Stones (es notorio en su forma de cantar), el compositor de música clásica Maurice Ravel y músicos de jazz como Miles Davis y Albert Ayler.


A su vez, Television ha influenciado a artistas como U2, Sonic Youth, David Bowie, R.E.M., The Feelies, Echo and the Bunnymen, Siouxsie and The Banshees, The Church, Pavement, Felt, The Clash, Primal Scream, Teenage Fanclub, The Strokes y los Yeah Yeah Yeahs. 

Volviendo a su álbum “Marquee Moon”, este es frecuentemente considerado un "clásico". La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 128 de su lista de los "500 Greatest Albums of All Time." 

Television es, sin duda, una de las bandas más "visionarias" de su generación, a pesar de editar pocos álbumes durante su existencia y de ser poco conocida, Television fue muy influyente en los pocos músicos que la conocen, en especial en artistas de indie rock. 

Los relanzamientos de “Marquee Moon” y de “Adventure” durante el año 2003 han sido descritos como "los relanzamientos más importantes del año. Quizás hasta de la década".


Richard Hell compuso algunas canciones mientras fue miembro de Television. Su música, al igual que su imagen, serían influyentes en muchos artistas de punk, y su forma de vestir fue tomada por Malcolm McLaren como modelo para la imagen de los Sex Pistols.

Más allá de la nostalgia que pareciera me produciría esta banda, me identifico con ella. Yo, Gilberto Medina Casillas, la considero adelantada en su tiempo y sé que resulta plenamente contemporánea.











martes, 6 de septiembre de 2016






Seasick Steve



Steven Gene Wold, más conocido como Seasick Steve (nacido en 1941) Es un músico, blusero, nacido en Oakland, California, Estados Unidos. Usualmente sus canciones hablan sobre su juventud y sobre sus primeros trabajos casuales, que marcaron su vida. Generalmente utiliza guitarras personalizadas por él, o hechas por él mismo o por luthiers (amigos lauderos.)


Cuando tenía cuatro años de edad, sus padres se separaron. A los ocho años, aprendió a tocar la guitarra. Se fue de su casa a los 13 años para evitar los abusos a manos de su padrastro, y vivió duramente en Tennessee, Mississippi y en otros lugares, hasta 1973. Solía ​​viajar largas distancias en los trenes de carga, en busca de trabajo como peón de granja, o en otros trabajos de temporada, a menudo viviendo como un vagabundo.

De este tiempo, dijo una vez:

"Los hobes son personas que se desplazan en busca de trabajo, los vagabundos son personas que se mueven, pero no buscan trabajo, y los vagos son personas que no se mueven y no trabajan. Yo he sido los tres"


En la década de 1960, él comenzó a viajar y tocar con músicos de blues amigos, tenía amigos en la escena de la música como Janis Joplin y Joni Mitchell. Desde entonces, ha trabajado, dentro y fuera, como músico de sesión y como ingeniero musical.

A finales de 1980, mientras vivía en Olympia, cerca de Seattle, trabajaba con muchos artistas de sellos independientes. En el diario holandés 'The Telegraaf' del 31 de mayo 2011, Steve dijo "Al igual que todos los demás lo vi pasar por la calle y lo saludé. Eso no nos hace amigos, ¿verdad?" (Refiriéndose a su supuesta amistad con Kurt Cobain.) 


En cuanto a su "amistad" con Janis Joplin (misma fuente): "Los dos vivíamos en San Francisco en los años sesenta". 

En la década de 1990 siguió trabajando como ingeniero de grabación y productor, produjo varios discos de Modest Mouse, incluyendo su álbum debut “This Is a Long Drive for Someone with Nothing to Think About” en 1996.

Estuvo un tiempo viviendo en Paris, tocando en las calles, sobre todo en el metro. 

  
Después de mudarse a Noruega en 2001, lanzó su primer álbum, titulado “Cheap”, grabado en The Level Devils (con Jo Husmo en el bajo y Kai Christoffersen en la batería). Su álbum debut como solista, “Dog House Music” fue lanzado por Bronzerat Records el 26 de noviembre de 2006.


Wold hizo su primera aparición televisiva en la TV inglesa, en el programa de Hools Holland (festejando el año nuevo de 2006) donde tocó "Dog House Boogie". Luego de ese show su popularidad explotó en Gran Bretaña.


Fue bien recibido en el Reino Unido, ganó el premio "2007 MOJO Award for Best Breakthrough Act" (Artista revelación del año 2007) y tocó en los principales festivales del Reino Unido como Reading, Leeds y Glastonbury.


En febrero de 2011, Seasick Steve firmó con "Play It Again Sam" para lanzar su nuevo álbum, con la excepción de los EE.UU., donde fue editado por "Third Man Records". Posteriormente, su nuevo álbum "You Can't Teach An Old Dog New Tricks" fue lanzado y se anunció que el ex bajista de Led Zeppelin John Paul Jones había tocado en el nuevo disco. Esto llevo a algunos a creer que haría una gira con Steve como parte de su banda, uniéndose a su actual baterista Dan. John Paul Jones, efectivamente, apareció en el escenario para tocar con Steve en el festival Isle of Wight en el 2011 y en el escenario principal de Rock Werchter en ese mismo año.


En julio de 2011, Seasick Steve toco en el escenario con Dave Grohl de los Foo Fighters y John Paul Jones de Led Zeppelin en el Milton Keynes National Bowl frente a 65,000 personas.

Me gusta lo que mi amigo gachupas del Inzitan Blog, dice de él:

“Bien, qué decir de este “pata negra” para venderlo, pues nada... absolutamente nada, es una auténtica maravilla, una delicia para los tímpanos y sin duda un músico único e irrepetible. En fin, un virtuoso en lo suyo, pero con un plus añadido difícil de explicar con palabras, basta escucharlo para entender de qué hablo.

Quizás no tenga una discografía muy extensa (aunque lleva tocando siglos, no empezó a grabar hasta hace unos pocos años), pero de lo que ha publicado todo es sobresaliente. Su último álbum "Man from another time" es para comprarlo junto con dos clavos y, después de pasarlo al iPod, clavarlo en el salón de casa, para contarle luego de viejecit@s a los nietos: Hijitos míos, esto que cuelga encima de la TVOled3d es un CD, y en él hay música. Esto los dejará incrédulos y te matarán a preguntas sobre donde diantres se metía aquella hostia plateada.

Seasick Steve nació en California, nadie sabe cuándo, él creo que tampoco, su historia vital la tiene tatuada literalmente sobre el pellejo. No es un producto como tantos otros del marketing, ni su imagen, su música o sus letras son una pose.

Él es así. Si lo vieras por la calle posiblemente cambiarías de acera o le arrojarías unas monedas (según qué tendencia política profeses.)

Este hombre fabrica sus guitarras. Las hace con un palo de escoba y unos alambres, no es mentira. Y también toca guitarras de verdad, así como otros "artilugios" de cuerda casi a modo de metáfora existencial. Compone, canta y toca. Se podría decir que interpreta su propia y exclusiva banda sonora existencial. Algo que muy pocos, poquísimos pueden decir, sin qué San Pedro le entretenga veinte minutos en la fila de la entrada al puticlub celestial”.


Wold tiene cinco hijos adultos y se ha casado dos veces, casarse con su segunda esposa a principios de 1980. Wold ha dicho que tiene problemas de echar raíces en un solo lugar, y él y su esposa han vivido en cincuenta y nueve casas hasta la fecha, incluyendo Noruega y el Reino Unido. 


El hijo de Seasick Steve, Didrik, es un ilustrador, ha diseñado las ilustraciones del último álbum de su padre, la mercancía, los anuncios impresos y los sitios web. Su hijo menor, Paul Martin Wold, tocó la batería en el álbum “Dog´s  House Music”. Desde entonces ha actuado Paul Martin con frecuencia, tocando tabla de lavar, agitadores, pandereta y, de vez en cuando, la guitarra.