jueves, 30 de marzo de 2017




Massive Attack


Es una banda formada en la ciudad portuaria de Bristol, Inglaterra. Considerados como los padres del trip-hop, pese a que siempre han renegado de esa etiqueta, este estilo puede clasificarse como música electrónica, aunque combina elementos del jazz, rap y otros géneros como el soul y el dub contando con una potente influencia del rock en sus vertientes más oscuras.


Nació fruto de una comunidad artística denominada The Wild Bunch. El grupo lo formaron entonces Andrew "Mushroom" Vowles y Grant "Daddy G" Marshall e incorporaron a 3D (Robert del Naja), un artista “grafitero”. Graban su primer sencillo en 1990 "Daydreaming," con la colaboración de otro miembro del Wild Bunch, Tricky. En ese momento se da a conocer su vocalista Shara Nelson. Los siguientes singles son "Unfinished Sympathy" y "Safe From Harm". En 1991 editan su primer álbum, “Blue Lines”. Con un pobre éxito comercial en su momento y un gran éxito de crítica, posteriormente este disco se transformaría en uno de los discos más influyentes de la industria británica de los noventa, inspirando otros proyectos como Portishead y Morcheeba. “Blue Lines” se clasificó en un nuevo género musical conocido como “Sonido Bristol”, al cual la prensa llamaría trip-hop.


Durante la primera guerra del golfo, los medios británicos evitaron utilizar términos que recordaran la guerra y la violencia, y Massive Attack (en aquel entonces luchando por posicionarse en la escena) se vieron forzados a cambiar temporalmente su nombre solamente a Massive por consejo de su por entonces, manager.


Robert Del Naja estaba abiertamente en contra de la intervención militar de Estados Unidos en el tercer mundo en nombre de la democracia y hasta el día de hoy sigue arrepintiéndose de haber accedido a este cambio de nombre.


Tras una ruinosa y fracasada gira por Estados Unidos (en parte debido a la confusión que produjo el no llevar la palabra Attack, como originalmente se conocía al grupo), Shara Nelson deja la banda.


En 1994 Massive Attack lanza su segunda producción llamada “Protection”. Figurando dos arreglos instrumentales de Craig Armstrong, este álbum presenta un sonido más elaborado y profundo que su primer trabajo, marcando la última colaboración de Tricky, quien comienza su carrera como solista. Dentro de este disco destaca el single “Protection”, que contó con la voz de Tracey Thorn del dúo Everything But The Girl, cuyo vídeo destacó por el trabajo visual del director francés Michel Gondry. Posteriormente, en 1995, se editó un álbum remezclado por Mad Professor y titulado "No Protection", que presenta remezclas de las canciones del anterior disco.


Hasta 1997 y previo a su aparición en el festival de Glastonbury, publican el EP "Risingson". También en 1997, el grupo registró un nuevo título "Superpredators", una versión de la canción "Metal Postcard" de Siouxsie and the Banshees para la música de la película "The Jackal".


El tercer álbum de Massive Attack, “Mezzanine” fue editado en 1998, mostrando a la banda trasladándose a terrenos musicales oscuros, y dominados por el sonido de guitarras eléctricas distorsionadas, siendo, en la voz de críticos y seguidores, una significativa evolución. El disco cuenta con la colaboración de Horace Andy, que lo convierte en el único colaborador en sus tres discos. Otra colaboración es la de Elizabeth Fraser de "Cocteau Twins" y la recién llegada Sara Jay. “Mezzanine” se convirtió en un disco de culto entre críticos y clubs. Se publicaron singles como "Teardrop" e "Inertia Creeps." Durante una gira por EE.UU. y Europa, Volwes deja el grupo por "desacuerdo artístico" con el rumbo del grupo. Daddy G y 3D siguen en la brecha, pero Mushroom se retira por "agotamiento" y para estar con su familia.


Un cuarto álbum, “100th Window”, fue editado el 10 de febrero del 2003 entrando directamente entre los 10 más vendidos del Reino Unido. Ese mismo mes, Del Naja fue acusado de posesión de drogas. Aunque algunos críticos no sitúan al álbum “100th Window”a la par de sus obras precedentes, muchos valoran la condensación de un sonido que merece ser tomado en cuenta. El disco cuenta con la colaboración en la voz y las letras de Horace Andy y Sinéad O'Connor. Sus singles son "Special Cases" y "Butterfly Caught".


Su siguiente álbum “Danny the Dog”, es la banda sonora de la película de artes marciales Unleashed, escrita por Luc Besson y dirigida por Louis Leterrier, contiene temas que se alejan de los trapecismos sonoros de Massive Attack; donde se dejan sentir con facilidad temas como “Simple Rules” o “I Am Home”. La canción “Right Way to Hold a Spoon” se convierte, desde la primera escucha, en uno de los momentos de mayor intensidad del álbum. El disco está lleno de sorpresas, “Two Rocks & a Cup of Water”, que se inicia con el agónico vaivén de las agujas de un reloj, y que es, junto a “Sam”, un buen ejemplo del misticismo tétrico que impregna las canciones de Massive Attack. La pieza que da título a la película, podría haber sido extraída de “Mezzanine” o “Protection”, dos de los discos clave en la carrera de la banda, por su atmósfera calmada y vibrante a la vez. La banda sonora creada por Massive Attack es un rompecabezas perfectamente ensamblado de música ambiental a ratos depresiva, a ratos esperanzadora. Sin perder en ningún momento el aura misteriosa y cerrada que destila la película de Luc Besson.


En 2006 editaron un disco doble Collected que es un recopilatorio de sus mejores temas, más un disco de canciones b sides y rarezas y un DVD con todos sus vídeos. El single es Live With me, canción que cuenta con la colaboración del cantante Terry Callier.


En 2008, Robert del Naja, con el nombre de Massive Attack, realiza el tema "Herculaneum" para la película Gomorra y obtiene el galardón a la mejor canción original en los premios David de Donatello otorgados por la Academia del Cine Italiano.


En 2009 se anuncia el lanzamiento de un EP que será prolegómeno del nuevo álbum. Este EP se titula "Splitting the atom" y el tema que le da título está interpretado por 3D, Daddy G y Horace Andy. Los otros 3 temas que incluye son "Pray for rain", "Psyche" y "Bulletproof love", son interpretados por Tunde Abedimpe, Martina Topley Bird y Guy Garvey respectivamente.


El 8 de febrero de 2010 salió en varias partes del mundo “Heligoland”.


El 28 de enero de 2016, Massive Attack lanzó un nuevo EP, “Ritual Spirit”. El mismo contiene cuatro nuevas canciones, que cuentan con las colaboraciones de Tricky, Young Fathers, Roots Manuva y Azekel. Uno de los cortes, Take it there, ya tiene video oficial.


Cada obra de Massive Attack tiene un gran número de vocalistas invitados, tales como: Tricky, Shara Nelson, Caroline Lavelle, Tracey Thorn de Everything But The Girl, Nicolette Suwoton, Madonna, Sarah Jay, Martina Topley-Bird, Elizabeth Fraser de Cocteau Twins, Dot Allison, Sinéad O'Connor, Hope Sandoval y la leyenda jamaiquina del reggae, Horace Andy.


A mí, Gilberto Medina Casillas, y a mi hija Oriana, nos encanta esta banda, en el sentido original de esta palabra.










lunes, 27 de marzo de 2017





Tomoyasu Hotei (Char)


Tomoyasu Hotei (布袋 Hotei Tomoyasu, nacido el 1 de febrero de 1962 en Takasaki, Gunma) es un músico, cantautor, compositor, productor de discos y actor japonés. Con una carrera que abarca más de 30 años, Hotei reclama ventas récord de más de 40 millones de copias y ha colaborado con artistas aclamados de todo el mundo. Hotei primero subió a la prominencia en los años 80 como el guitarrista para Boøwy, una de las bandas de rock más populares de Japón, antes de comenzar una carrera en solitario.


En 2003, fue clasificado número 70 en la lista de Japón de HMV de los 100 actos de pop japoneses más importantes.  Se ubicó en segundo lugar en una encuesta de 2011 en la que el pueblo japonés pensó que era el mejor guitarrista para representar a Japón. Un artista icónico en su Japón natal, se trasladó a Londres en 2012 y continúa interpretando y lanzando música a nivel mundial. A nivel internacional, Hotei es conocido por su canción "Battle Without Honor o Humanity", que ha aparecido en numerosas películas, comerciales, videojuegos y eventos, entre los que destaca el largometraje de Quentin Tarantino, Kill Bill.


Hotei primero comenzó a tocar la guitarra en la escuela secundaria. Inspirado en un cartel de Marc Bolan, el vocalista de T. Rex, robó dinero del bolso de su madre y compró un Stratocaster a los catorce años.  En la escuela secundaria, la banda de Hotei Blue Film terminó a los corredores en un concurso escolar de Death Penalty, una banda dirigida por Kyosuke Himuro. Hotei fue expulsado poco antes de la graduación, porque, cuando se le advirtió acerca de su pelo largo, respondió: "¡Jesús tenía cabello largo!".


Después de ser expulsado de la escuela secundaria, Hotei viajó a Tokio. Se familiarizó mejor con su antiguo compañero de banda Kyosuke Himuro, y decidieron realizar audiciones para una nueva banda, que en 1981 se convirtió en el Boøwy de seis miembros. En el grupo sus miembros se convirtieron en estrellas importantes en Japón, incluso tocaron en Londres en 1985.


En 1986 lanzaron su álbum que vendería su primer millón, “Beat Emotion”.


Cuando Boøwy se rompió en 1988, Hotei se estableció como artista en solitario. También hizo dos álbumes con Koji Kikkawa, los cuales fueron, ambos, número uno en las listas nacionales de Japón. Ese año, Hotei también lanzó “Guitarhythm”, el primer álbum en muchos con ese nombre, y actualmente su único álbum cantado completamente en inglés.


Hotei ha colaborado con muchos músicos extranjeros, incluyendo Hugh Cornwell en 1993, David Bowie en el Nippon Budokan en 1996, y en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 con Michael Kamen. Más tarde grabó el Concierto de Guitarra con Kamen.


Ha trabajado con Andy Mackay de Roxy Music, el guitarrista Chris Spedding y Mike Edwards de Jesus Jones. Hotei también ha ido de gira a veces en Europa, incluyendo en un número de festivales importantes. Su batería regular en años recientes, Zachary Alford, ha tocado previamente con Bruce Springsteen y David Bowie. El álbum de 1998 de Hotei “Supersonic Generation”, grabado en parte con Apollo 440 y Ofra Haza, fue lanzado en 14 países europeos.


El 1 de febrero de 2012, Hotei realizó un concierto en el Saitama Super Arena para celebrar su 50 cumpleaños. El ex baterista de Boøwy, Makoto Takahashi, apareció como invitado especial y juntos tocaron "Justy" y "No. Nueva York" de Boøwy. Hotei hizo su debut como director en abril de 2012, con la obra teatral Psychedelic Pain, para la cual también escribió la música.


Después de años pasando mucho tiempo en el Reino Unido, Hotei y su familia se trasladaron completamente a Londres en junio de 2012, principalmente para Hotei para perseguir su sueño de una carrera internacional. Hotei tocó su primer concierto independiente en el Reino Unido en diciembre de 2012 en The Roundhouse en Londres.


El 6 de marzo de 2014, Hotei fue invitado a unirse a los Rolling Stones en el escenario durante el show final de su gira en Japón. Hotei se unió al grupo como invitado sorpresa en el Tokyo Dome, tocando la canción "Respectable" ante una multitud de 53.000 aficionados.


Durante los meses de junio, julio y agosto de 2014, Hotei participó en una serie de espectáculos privados y festivales de verano, como el Festival de Jazz de Montreux en Suiza, y el Y Not Festival del Reino Unido,  con los miembros de su banda:  Zachary Alford (batería), Tony Gray (bajo) y Toshiyuki Kishi (teclado / programación.)


El segundo álbum en solitario de Hotei, “Strangers”, fue lanzado por Spinefarm Records el 16 de octubre de 2015. Fue su primer álbum lanzado fuera de Japón. Incluye varias canciones publicadas en “New Beginnings”. Además de Iggy Pop, también cuenta con Richard Z. Kruspe, Matthew Tuck, Noko y Shea Seger. En febrero de 2016, Hotei realizó espectáculos en Paradiso en Amsterdam, La Boule Noir enParís y Cassiopeia en Berlín; para promover el álbum con Noko en el bajo y Cliff Hewitt en la batería.


Tomoyasu Hotei se ha casado dos veces. Se casó con la cantante Kumiko Yamashita en enero de 1986; Se divorciaron en noviembre de 1997. Actualmente está casado con Miki Imai, una cantante y actriz. Ellos tienen una hija.


Aunque con sede en Londres, Hotei viaja frecuentemente entre Japón y el Reino Unido para conciertos, grabar y aparecer en eventos. En febrero de 2013, BBC World News publicó un artículo sobre Hotei y su vida en Londres.

El 14 de junio de 2007, Hotei supuestamente atacó a su amigo y cantante de rock punk Kō Machida. El incidente ocurrió cuando los dos hombres entraron en una discusión sobre una banda que planeaban formar juntos. Machida le acusó penalmente, y Hotei fue condenado a pagar una multa de 300,000 yenes.

A mí, Gilberto Medina Casillas, me gustan sus “covers”, pero más me gustan sus temas originales, donde se manifiesta con una libertad y virtuosismo admirables.


















miércoles, 22 de marzo de 2017





Siouxsie and the Banshees


Siouxsie and the Banshees fue una banda inglesa de rock alternativo formada en 1976.  Es considerada una banda muy influyente. Sus canciones fueron versionadas por Jeff Buckley, Tricky, Massive Attack y LCD Soundsystem. La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey y TV on the Radio.

En 1976, Susan se cambió el nombre por el de Siouxsie Sioux (voz), y Bailey (bajo), adoptó el pseudónimo Steven Severin de una canción de los Velvet Underground. Con Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería, debutaron en septiembre de 1976 en el festival punk del 100 Club de Londres, tomando parte en el primer festival de Punk junto con los Sex Pistols y The Clash. Abrieron con «The Lords Prayer». Severin quiso hacer algo como el «Sister Ray» del Velvet Underground. Siouxsie, en tanto, parecía drogarse con el micrófono. Después de veinte minutos de improvisación, el guitarrista Pirroni entendió mal una señal de Severin e inesperademente dejó de tocar. Después de aquel histórico debut, la banda se desintegró. Una vez más, Siouxsie y Severin se quedarían solos, pasando a ser, desde entonces, el núcleo definitivo inalterable en los Banshees.


El 1 de diciembre de 1976; Siouxsie se presentó con los Sex Pistols en el Show Today de la BBC. El mismo día, ingresó en las Banshees un nuevo baterista, Kenny Morris. Sin embargo, no sería sino hasta el 24 de febrero de 1977 que los Banshees logran completar su formación con el ingreso del nuevo guitarrista, Pete Fenton. Después de un parón de diciembre a febrero de 1977, con Fenton, reinician sus andanzas con otro puñado de presentaciones callejeras.


El 18 de agosto de 1978 y con la incorporación de John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería, graban su primer single, el tema «Hong Kong Garden»: su debut discográfico alcanzó el número 7 en las listas inglesas. El álbum debut “The Scream” obtuvo la aclamación de la crítica británica. Paul Morley escribió en el NME: "La voz asombrosa de Siouxsie es caída, recortada, rompiendo un lugar destacado por encima de este drama musical audaz, haciendo hincapié en los colores oscuros y estados de ánimo vacíos, desnudos".

El lanzamiento de su álbum, producido por Steve Lillywhite en el sello Polydor, se produjo en noviembre bajo la supervisión de la propia banda y de Steve Lillywhite y llegó al puesto 12 de las listas británicas, con un sonido que rezumaba una agresividad post-punk densa y oscura.


Tras el lanzamiento de estos dos primeros álbumes y cinco singles la banda se consolida en el mercado británico. A los cinco días de comenzar la gira de promoción del disco, John McKay (guitarrista) y Kenny Morris (batería) abandonan la formación, dejando al dúo Siouxsie y Steven Severin en la estacada. Después de unos primeros momentos de pánico ingresaron temporalmente un nuevo guitarrista, Robert Smith, de The Cure (que tocaba en aquella época de telonero de la banda) y Budgie (ex The Slits). Este pasaría a ser un miembro fijo de la banda, mientras que el puesto de guitarrista se cubriría con John McGeoch (ex Magazine). John McGeoch es considerado como el Jimmy Page del New wave, su característico estilo de guitarra con delays y flangers y su arte arpegiando definirían el sonido Banshee en los años posteriores.


En 1980 ve la luz el tercer trabajo de Siouxsie and the Banshees: “Kaleidoscope”, en el que también colabora el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones. El álbum fue muy bien recibido por la crítica como Melody Maker, con un sonido más limpio y denso del nuevo guitarrista, John McGeoch. El álbum llega al puesto número 5 de las listas de Reino Unido.


En el nuevo disco de 1982, “A Kiss in the Dreamhouse”. Considerado como una pieza maestra por algunos críticos, el disco tuvo una considerable atención de la prensa.  El disco, producido por Mike Hedges, alcanzó el puesto 11 de las listas.


Durante la promoción del álbum y en plena gira, el guitarrista John McGeoch sufre un colapso en el escenario debido al consumo excesivo de drogas y debe ser internado en un hospital psiquiátrico en Madrid. Robert Smith de The Cure volvería a ayudar a los Banshees a concluir la gira y se acabaría incorporando como miembro estable de la banda.

Tras romper con su casa discográfica Polydor, los Banshees crean su propio sello, Wonderland, desde donde se da inicio a la una gran experimentación. En 1983, Siouxsie y Budgie darían nuevamente vida a The Creatures, grabando el álbum “Feast” alcanzó el puesto 17 en UK.


En mayo de 1984, Smith abandonó la banda para concentrarse en su propio grupo, The Cure, ya con una nueva formación y un nuevo álbum grabado paralelamente al de las Banshees. Aparece un nuevo guitarrista quien fue John Carruthers (ex - Clock DVA). En junio finalmente apareció el LP grabado junto a Smith, "Hyaena". Un mes después, fue lanzando en los Estados Unidos por Geffen Records. Con un fuerte ablandamiento del sonido del grupo, ya totalmente sumidos en el pop, Siouxsie and the Banshees reciben sus peores críticas y comienza así una pequeña etapa de decadencia, pero aun así "Hyaena" fue el primero en entrar en la lista Billboard, ocupando el puesto 157 de la lista.


En 1986 se ve resurgir a Siouxsie and the Banshees de sus cenizas con el trabajo "Tinderbox", que les devolvió la confianza, mientras su popularidad al otro lado del Atlántico iba en aumento. El disco era fresco y repleto de buenas canciones e incluía alguno de los mejores sencillos de su carrera: « Cities in Dust» ocupando el puesto 21 y « Candyman» ocupando el puesto 34. Además de ser el primer álbum del grupo que lograba una buena posición en las listas estadounidenses, ganando nuevos adeptos.


En febrero de 1987, se edita un single de adelanto al nuevo disco, «This Wheel's On Fire», versión de Bob Dylan. aunque originalmente un hit single por Julie Driscoll, llegó en su versión Banshee, al puesto 14. En marzo, John Carruthers abandona a la banda siendo reemplazado por Jon Klein.

Poco después, las Banshees, por primera vez en su historia, pasa a ser un quinteto con el ingreso del tecladista Martin McCarrick. En 1988 las Banshees graban uno de los discos mejores y más exitosos de su carrera: “Peepshow”. Este álbum marca un cambio en el sonido de la banda, ya totalmente redefinidos como pop, aunque conservando elementos rock en su propuesta musical. El sencillo «Peek-A-Boo» sería un éxito en las listas estadounidenses y les acabaría de consagrar en este mercado.


En 1989, Siouxsie y Budgie trabajan de nuevo bajo el nombre de The Creatures sacando su segundo álbum, “Boomerang” , en Andalucía.

Las Banshees vuelven de nuevo en 1991 con el LP “Superstition”, el disco más vendido de la banda y el más comercial, lo que se unió a un fuerte cambio de imagen en el grupo que asumió una estética más asequible y sexy. «Kiss Them For Me» sería otro sencillo de éxito en las listas de todo el mundo. El mismo año Siouxsie y Budgie contraen matrimonio y se mudan a Francia.


En 1992 graban un tema para la banda sonora de la película Batman Returns de Tim Burton bajo el título «Face To Face» y que es uno de los mejores de su carrera.

La banda daría un parón artístico hasta el año 1995 en que editaron “The Rapture”, un disco de menor impacto y que sería el último trabajo de estudio del grupo. Después Siouxsie y Budgie continuarían con su proyecto The Creatures y Severin se volvería uno de los artistas más experimentales de la música con distintos proyectos. A lo largo de los años se irían editando distintos recopilatorios de éxitos, así como álbumes en directo.

Siouxsie and The Banshees se disuelve el año 1996. ¡Más adelante Siouxsie y Budgie editaron discos bajo el nombre de The Creatures, “Anima Animus en 1999 y “Hái!” en 2003.


A principios de 2007 Siouxsie y Budgie se divorcian y dan por finalizada tanto su relación personal como también artística disolviendo The Creatures.

El primer álbum en solitario de Siouxsie, “Mantaray”, salió en septiembre de 2007 en la casa de discos Universal. El disco que logra un sonido único fusionando de una manera inteligente a The Banshees y The Creatures. Agregando un poco de glam y pop, recibió una buena recepción crítica.


En octubre de 2014, los últimos cuatro álbumes de estudio remasterizados aparecen con varios “bonus” inéditos en cada edición. La cantante y su ex-bajista también llevan una compilación cd titulado “It's a Wonderful Life” dado a conocer el 30 de septiembre de ese año, con Siouxsie en la portada. En este CD, los dos músicos honran a varios compositores del cine y la música clásica.


A Siouxsie, quien fue como la mamá de los pollitos, se le conoce como cofundadora, junto con Joy Division, del dark. Pero sus inicios son punk, con ella tocó Syd Viciuos, de Sex Pistols y ya metida en su desenvolvimiento postpunk, integró y formó a Robert Smith, de The Cure.

Es una precursora.

Honor a quien honor merece.






domingo, 12 de marzo de 2017




Caro Emerald


Caro Emerald (Ámsterdam, Países Bajos, 26 de abril de 1981), nacida como Caroline Esmeralda van der Leeuw, es una cantante de música Jazz holandesa. Hizo su debut musical como solista el 6 de julio de 2009 con el sencillo "Back It Up".

Estudió la carrera de vocalista de Jazz en el Conservatorium van Amsterdam (Conservatorio de Ámsterdam), obteniendo su título profesional en el año 2005.


Caro Emerald es uno de los 6 miembros del grupo musical holandés Les Elles, así como uno de los 44 miembros de la Philharmonic Funk Foundation. A su vez, tiene participaciones regulares en el festival musical holandés Kinderen voor Kinderen (Niños por los niños), también es maestra de música en la academia Babette Labeij y es juez en el show televisivo musical holandés X-Factor.


Con su música inspirada en Michael Jackson, Prince, Eva Cassidy, Amy Winehouse, Aretha Franklin, etc; Caro Emerald saltó a la fama con su primer sencillo titulado: "Back It Up". Este sencillo fue escrito por los productores y escritores holandeses Jan van Wieringen y David Schreurs, además del afamado escritor canadiense Vince Degiorgio, escritor que previamente trabajó con grupos como: A-Teens, 'N Sync, Atomic Kitten, entre otros.


Emerald fue invitada a grabar el demo en mayo del 2007, y posteriormente añadió la canción a su propio repertorio, para finalmente darla a conocer en un show televisivo transmitido por el canal holandés AT5.

La presentación oficial de este primer sencillo ("Back it up") por parte de Grandmono Records fue el 6 de julio de 2009. La canción alcanzó el Top 40 dentro de las listas holandesas (Dutch Top 40), lugar donde se mantuvo 12 semanas consecutivas, llegando a alcanzar el puesto número 12. Posteriormente, en diciembre de ese mismo año Caro Emerald presentaría el segundo sencillo, esta vez titulado: "A Night like this". El sencillo llegó a colocarse en la segunda posición del Dutch Top 40 durante 3 semanas, además de mantenerse en la lista 26 semanas; a la postre este sería el tema oficial de la campaña publicitaria 2009-2010 de la afamada marca de vermut Martini.


Después de haber lanzado con éxito los sencillos "Back it up" y "A Night like this", Grandmono Records sacó a la venta el álbum debut de Caro Emerald titulado '"Deleted Scenes from the Cutting Room Floor"'. El 29 de enero de 2010 el disco fue un rotundo éxito y llegó rápidamente a las listas de los discos más vendidos en los Países Bajos (Dutch Albums Top 100), colocándose en el primer lugar en ventas.

"Deleted Scenes from the Cutting Room Floor" fue galardonado como disco de platino en los Países Bajos tras haber vendido más de 50.000 ejemplares en menos de 6 semanas, y doble disco de platino después de haber vendido más de 100.000 copias hasta junio de 2010. Este material discográfico fue lanzado al mercado en la primavera del 2010 en Francia por medio de Sony Music Entertainment France, y en Escandinavia por la disquera Bonnier Amigo, el lanzamiento en otras partes del mundo aún está pendiente.


Entre la conquista de Europa, Caro y el equipo reservaron tanto tiempo como le fue posible recolectando y grabando ideas para su segundo álbum. No es sorprendente que cuando se considere cuánto viajaron por Europa, la animada escena europea de las artes, el entretenimiento y la moda de los años 1920-1960 prepara el escenario para este álbum. Caro, David, Vincent y Jan encontraron ideas en imágenes, historias y personas que viven en el centro mundial de la alta costura, París. Ellos apuntaron para un sonido nervioso, vívido, oscuro, romántico e intenso, pero todavía glamoroso.


Imagine a Man Ray ya sus amigos bohemios que recorren la calle de Montparnasse, famosos hoteles, cabarets y bares donde se mezclan damas de moda, artistas, luchadores y visitantes extranjeros. Caro participa en ella, recuerda su vida en los focos, pero nunca deja de llevar a sus oyentes detrás del escenario, lejos de los focos, hacia donde se hace el trabajo, las lágrimas se derraman y los créditos se ganan, no sólo se cobra.


Un álbum con un estilo tan distintivo requería su propio enfoque de etiqueta. Añadiendo los antecedentes de A & R de Vince a la mezcla, Schreurs y van Wieringen crearon Grandmono Records para lanzar su música y administrar el proyecto. Fue un éxito.  En su debut solo "Back It Up" se convirtió en un éxito de radio instantánea en julio de 2009, y el seguimiento de "Una noche como esta" pasó a alcanzar el puesto # 1 en los charts holandeses en enero de 2010. Esa misma semana, Grandmono Records lanzó el muy esperado 'Escenas eliminadas del piso de la sala de corte'.


Entró en el # 1 en las listas de álbumes y alcanzó el estado de platino en 6 semanas. En general, el álbum pasó 30 semanas en el # 1, rompiendo un récord establecido por 'Thriller' de Michael Jackson y vendiendo unas impresionantes 260.000 copias dentro del año solo en Holanda.


El álbum fue lanzado entonces en muchos otros países. Con un efecto similar: hasta el momento, 'Escenas eliminadas del piso de corte' tiene platino certificado IFPI con ventas de más de 1.3 millones de euros en Europa (NL 6x Platinum, Polonia 2x Platinum, Platinum, Platinum, Austria & Ha sido lanzado en más de 40 países. Caro y su equipo de producción recibieron numerosos premios nacionales e internacionales, incluyendo un premio MTV EMA (mejor holandés / belga), el premio EBBA, Goldene Kamera y Echo Award. Caro actuó en casi todos los grandes programas de radio y televisión de Europa.


El tema principal, si se quiere, de 'The Shocking Miss Emerald' es el estilo. El estilo ha jugado siempre un papel importante en el mundo de la esmeralda de Caro, y este álbum acentúa Caro no sólo como gran cantante, sino también un icono sofisticado e intemporal del estilo. El álbum 'The Shocking Miss Emerald' será lanzado en Europa a principios de mayo. Caro Emerald y su banda tocarían varios shows esa primavera y ese verano.


Yo, Gilberto Medina Casillas, la amo. (¿Qué si recuerda a Imelda May? Pues sí, pero Imelda es blues, y Caro es polifacética modo “vintage”.)