The Doors
The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada
en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973.
Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de
los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60.
Aunque la carrera de The Doors terminó en 1973, su
popularidad se ha mantenido. Según la RIAA han vendido 32,5 millones de
unidades certificadas en los Estados Unidos. La banda ha vendido más de 100
millones de álbumes en todo el mundo.
En 1964 Jim Morrison se encontraba en la playa de Venice,
California, y encontró a un viejo compañero de la Universidad de UCLA, Ray
Manzarek, quien era cuatro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual
conversación y Morrison aprovechó para leerle a Manzarek la letra de «Moonlight
Drive», un poema que Morrison acababa de escribir. Manzarek (fanático del blues
y rock de la época) le pidió a Morrison que le cantara el tema, con el cual
Manzarek quedó fascinado, y decidieron formar una banda.
Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby
Krieger y la alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba
completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: "If
the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it
is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo
aparecería ante el hombre tal cual es: infinito), que también daba título al
libro de Aldous Huxley,” The Doors of Perception.”
The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la
época, porque no usaban un bajo en concierto, en vez de esto, Manzarek tocaba
las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso piano Fender Rhodes,
una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del
órgano con la mano derecha.
El logotipo de The Doors, diseñado por un asistente de
Elektra Records, apareció por primera vez en su álbum de debut en 1967.
Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y
ese mismo año se cambió al prestigioso Whisky a Go Go.3 El 10 de agosto el
presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vio debido a la insistencia del
vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de
agosto, después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieran dos
actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero
la siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra
El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967,
causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de
las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el drama musical, "The
End". Su segundo single, "Light My Fire", puso al grupo junto
con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos
estadounidenses de 1967. La versión sin el largo solo de teclado y guitarra se
lanzó en abril, pero no alcanzó la cima sino hasta julio.
En mayo de 1967, el grupo hizo su debut nacional grabando
una brillante versión de "The End" para la CBC en los Yorkville
Studios, en Toronto (Yorkville era la versión canadiense del Haight-Ashbury).
Esta versión permaneció inédita hasta la salida del DVD "The Doors
Soundstage Performances" a principios de los años 2000.
Morrison fomentó su fama de rebelde cuando, el 10 de diciembre
fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público.
Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al
sorprenderlo con una chica en los bastidores. El grupo terminó un exitoso año.
El 24 de diciembre la banda grabó "Light My Fire" y "Moonlight
Drive" en vivo para el Show de Jonathan Winters. Del 26 al 28 de
diciembre, el grupo tocó en The Winterland San Francisco. Tocaron sus dos
últimas fechas del año en Denver, el 30 y 31 de diciembre, coronando un año de
giras casi constantes.
Strange Days fue el segundo LP de The Doors, lanzado en
septiembre de 1967. Recibió un disco de oro y llegó al nº3 del Billboard. Sin
embargo Paul Rothchild, el productor, lo consideró un fracaso comercial, por
más que hubiese significado un triunfo artístico, expresó: "Todos pensamos que era el mejor álbum.
Significativamente, también fue el que tuvo las ventas más débiles. Confiábamos
en que iba a ser más grande que cualquier cosa que The Beatles habían hecho.
Pero no había single. El disco se nos murió."
El álbum fue #3 en Estados Unidos en 1967 y es el número
407 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la Rolling Stone.
"People Are Strange" llegó al nº12 en la lista de los Estados Unidos
y "Love Me Two Times" la siguió, consiguiendo un respetable nº25,
probando la consistencia de The Doors después del éxito de su álbum de debut.
Las sesiones de grabación para el tercer álbum que
tuvieron lugar en abril fueron muy tensas como consecuencia de la creciente
dependencia del alcohol por parte de Morrison. Acercándose al clímax de su
popularidad, The Doors tocó en una serie de eventos a la intemperie, lo que
condujo a frenéticos enfrentamientos entre los fanáticos y la policía,
particularmente en el Chicago Coliseum el 10 de mayo.
La banda empezó a variar su material a partir de su
tercer LP, Waiting for the Sun, cansados de su repertorio original, y empezaron
a escribir material nuevo. Se volvió su primer LP #1, y el single "Hello,
I Love You" fue su segundo y último single #1 en los Estados Unidos.
En sus últimos dos años de vida, Jim Morrison redujo su
uso de drogas psicodélicas y empezó a beber excesivamente, lo que afectó pronto
a su rendimiento en el estudio. Aparentemente para escapar de la imagen del
"Rey Lagarto", que lo había dominado, Morrison se dejó crecer una
abundante barba, obligando a Elektra a usar fotos tomadas anteriormente en su carrera
para la carátula de Absolutely Live, lanzado en 1970. El álbum presenta
actuaciones grabadas en el tour de The Doors de 1970, el concierto de 1969 en
el Aquarius Theatre e incluye una versión completa de "The Celebration of
the Lizard".
Su cuarto álbum, The Soft Parade, estrenado en julio,
distanció aún más al grupo del "underground", con canciones
extremadamente pop, y con arreglos en el metal muy al estilo de Las Vegas (en
el single "Touch Me" participó el saxofonista Curtis Amy).
Los
excesos con el alcohol de Morrison lo hacían por aquel entonces una persona muy
difícil y muy informal en el estudio, y las sesiones de grabación se estiraban
por semanas, cuando antiguamente duraban un par de días. Los costos del estudio
se empezaron a acumular, y el grupo estuvo a punto de desintegrarse.
El grupo remontó fuertemente de nuevo con su LP Morrison
Hotel.
Este se distingue por un sonido consistente y pesado, el álbum abre con
"Roadhouse Blues", caracterizando el alto espíritu de seguridad del
álbum entero. Alcanzó el nº 4 en los Estados Unidos.
El 8 de diciembre de 1970, en su vigésimo séptimo
cumpleaños, Morrison grabó una sesión de poesía, que se editaría más tarde como
el disco An American Prayer.
Durante la última actuación pública de the Doors, en el
"Warehouse" en Nueva Orleans, Luisiana, el 12 de diciembre de 1970,
Jim Morrison tuvo una aparente crisis nerviosa, tirando el micrófono al piso
repetidas veces. No obstante, el grupo volvió a tener un último éxito con L.A.
Woman en 1971. "Riders On The Storm", se convirtió en una pieza clave
de la programación de cualquier radio de rock durante décadas.
Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de
julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por
un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia
antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una
versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por
sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll circus", más
precisamente en los baños del lugar donde el vocalista habría fallecido después
de encerrarse para ingerir cocaína, siendo su cuerpo trasladado por conocidos a
la bañera de su casa. Supuestamente se le habría intentado reanimar allí con
agua fría sin éxito.
Morrison es un anti héroe, un rebelde, un poeta
autodestructivo, un cantante con más estilo que voz, un trasgresor de la ley,
un mal ejemplo para la juventud, un tipo enviciado, que se alió con unos
músicos de medio pelo, logrando, inopinadamente, la banda americana más reconocida y
famosa de su tiempo.
