domingo, 28 de enero de 2018



The B52’s



The B52s (hasta 2008 The B-52's) son una banda de new wave formada en la ciudad de Athens, Georgia, un importante centro de rock alternativo. El nombre de la banda viene del avión Boeing B-52, bombarderos usados por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, pero también se refiere al peinado apodado B-52 por su semejanza con la nariz del avión, aunque otra teoría refiere a que el origen del nombre de la banda no está relacionado con el famoso bombardero estadounidense, sino con un sueño que tuvo Ricky Wilson donde figuraba una banda con el nombre B-52's. Durante los primeros años de la banda, las cantantes Cindy Wilson y Kate Pierson solían llevar estos peinados.

Uno de los primeros actos de la nueva ola estadounidense en fusionar el estilo retro del rock & roll con ritmos de baile y el primero de muchos actos para consolidar la ciudad universitaria de Atenas, Georgia, como un hervidero de música alternativa.

Wilson y Pierson acabaron la banda con el baterista Keith Strickland, el guitarrista Ricky Wilson (hermano mayor de Cindy) y el vocalista Fred Schneider, luego de una noche en un restaurante chino, y tocaron por primera vez en 1977, en una fiesta del día de San Valentín, para algunos amigos. La música de B-52's está marcada por las voces de Wilson y Pierson, y el tono generalmente monótono (o directamente hablado) de la voz de Schneider. El sonido "new wave" de la banda era una combinación de dance y música surf, junto con los extraños sonidos de guitarra de Ricky Wilson. También eran distinguibles por su vestuario. Durante el tour "Mesopotamia", las famosas pelucas de la banda fueron encomendadas al cuidado de Jackie Slayton, artista de Athens y amiga de la banda.


Su primer single, "Rock Lobster", grabado en 1978, fue un éxito underground, que llevó a los B-52's a tocar en lugares como CBGB en Nueva York. El lado B de este single era "52 Girls". Se lanzaron dos versiones de este single en el Reino Unido, que tenían como lado B "Running Around".



En 1978, después de ganar la confianza suficiente para aventurarse en un estudio de grabación, los B-52 presionaron unos miles de copias del single "Rock Lobster", que se convirtió en un éxito modesto en el naciente circuito de rock alternativo. 



Su primer álbum, "The B-52's", incluía versiones regrabadas de "Rock Lobster" y "52 Girls", junto con seis temas originales y una nueva versión del clásico de Petula Clark "Downtown". El álbum tuvo un éxito inesperado, especialmente en Australia, donde llegó a ser disco de platino. "Rock Lobster" le dio a la banda su primera entrada en el listado Billboard Hot 100. Su siguiente álbum, "Wild Planet", alcanzó el Top 20 en el Billboard 200 en 1980, y obtuvo el disco de oro. "Private Idaho" fue su segunda entrada en el ranking Hot 100; en esta época, los B-52's tocaron en Saturday Night Live y también se presentaron el festival Heatwave en agosto de 1980. "Party Mix!" fue su álbum siguiente, un álbum con remixes que incluía temas de sus dos primeros discos y los presentaba en forma extendida.



A pesar de que las sesiones de grabación con David Byrne (de Talking Heads) fallaron, las grabaciones fueron lanzadas como el disco "Mesopotamia" ("Party Mix!" y "Mesopotamia" luego serían unidos y lanzados juntos en un solo CD). El álbum "Whammy!" en 1983 llevó a la banda hacia música más electrónica y hacia la experimentación con caja de ritmos. Así, "Legal Tender" se convirtió en su tercera entrada a los rankings. Luego de las primeras ediciones de “Whammy!", problemas legales con Yoko Ono sobre copyright, llevaron a reemplazar la canción "Don´t worry" en las nuevas ediciones con "Moon 83", una variación de su tema "There's a Moon in the Sky (Called the Moon)" de su primer álbum. Ricky Wilson, guitarrista de la banda, falleció de SIDA en 1985. En 1986 sale a la luz el álbum "Bouncing off the satellites", último trabajo en estudio con el fallecido Ricky Wilson.


Uno de los puntos más altos de la carrera de la banda, fue su participación en el "Rock-in-Rio" festival de 1985, en Río de Janeiro, Brasil. En 1989, lanzaron el álbum "Cosmic Thing" donde entre otros se destacan el super conocido tema "Love Shack" y el excelente "Roam" posicionando la banda nuevamente en el puesto nº 1 de los USA y tornándose un éxito mundial.


Últimamente la banda está enfocada en muchas labores de apoyo a ONG asociadas a los temas de salud y preservación ambiental. Participaron también del "True Colors Tour" de Cyndi Lauper, junto a otros artistas invitados. Este evento promovía los derechos civiles de la comunidad gay estadounidense.


En 1990, Cindy Wilson se retiró del servicio activo, dejando al trío restante como soldado para “Good Stuff” de 1992. 


En 2008, después de 16 años lejos del estudio mientras la banda realizaba una gira periódica, los B-52 regresaron con un nuevo álbum; lanzado por Astralwerks, “Funplex” fue un esfuerzo ingenioso, sintetizador impulsado por Steve Osborne.


Mientras tanto, en febrero de 2015, Kate Pierson lanzó su primer álbum en solitario, “Guitars and Microphones”. En abril de 2015, los B-52 publicaron una versión de archivo de solo lectura digital, “¡Live! 8-24-1979”, grabado como la banda abierta para Talking Heads solo seis semanas después de que su álbum debut fuera dado a conocer.




















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martes, 23 de enero de 2018





UNKLE



Unkle (a menudo estilizado como U.N.K.L.E. o UNKLE, ocasionalmente conocido como UNKLE Sounds) es un conjunto musical británico fundado en 1992 por los amigos de la escuela James Lavelle y Tim Goldsworthy. Originalmente categorizado como trip hop, el grupo una vez incluyó al productor DJ Shadow y ha empleado una variedad de artistas y productores invitados.


El primer lanzamiento acreditado a 'Men from U.N.K.L.E' fue un remix para United Future Organization, incluido en su single Loud Minority de 1992. Lavelle y Goldsworthy fueron acompañados por Masayuki Kudo y Toshio Nakanishi del equipo de hip hop japonés Major Force (más tarde Major Force West).


Lavelle redactó un borrador para DJ Shadow para trabajar en el álbum debut, y esencialmente descartó todo el material previamente grabado. Lavelle y Shadow lanzaron “Psyence Fiction” en 1998 a la aclamación de la crítica. El álbum incluyó colaboraciones con una alineación de estrellas, incluyendo a Thom Yorke (Radiohead), Mark Hollis (Talk Talk), Mike D (Beastie Boys), Kool G. Rap, Jason Newsted (Metallica), Badly Drawn Boy y Richard Ashcroft (The Brío). El álbum fue mezclado por el colaborador de Shadow, el productor Jim Abbiss.


Shadow abandonó el grupo después de recorrer Psyence Fiction y fue reemplazado por el grupo turntablista Scratch Perverts, que deconstruyó el álbum y lo tocó en vivo en giradiscos en 1999. También en 1999, el ex productor Rich File remezcló la canción "Unreal" y agregó las voces de Ian Brown, y la canción resultante fue lanzada como el single "Be There".



El 1 de febrero de 1999, Lavelle y los Scratch Perverts aparecieron en el programa de Radio 1 The Breezeblock, utilizando 5 tornamesas. El set se basó en gran parte en pistas de Psyence Fiction, algunas de ellas retrabajadas en directo por Lavelle para la presentación en vivo. La contribución de Scratch Perverts consistió en rascarse sobre la parte superior de las pistas de Unkle, una versión deconstruida de "Be There", y algunos interludios en solitario.


En 2001, Lavelle y File resurgió como Unklesounds, con una mezcla de DJ creada para la radio japonesa titulada ¿Los androides sueñan con ritmos eléctricos? Esto destacó una nueva dirección más electrónica que el grupo había tomado, y presentó una serie de pistas de Psyence Fiction, remezcladas en un estilo techy breakbeat.



Rich File coprodujo, tocó y cantó en el segundo álbum, “Never, Never, Land”, lanzado en 2003. El álbum volvió a contar con un gran número de colaboradores de alto perfil, como Ian Brown, Josh Homme (Queens of Stone Age), Robert Del Naja (Massive Attack) y Mani (The Stone Roses, Primal Scream) entre otros.

Lavelle y File continuaron lanzando mezclas como Unklesounds. El álbum de mezcla “Editar música para una película: Original Motion Picture Soundtrack Reconstruction”, con muestras de películas y pistas de bandas sonoras de películas, fue creado para el evento After Dark 2004 en el ICA de Londres. Se entregó una única versión de CD en el evento, y se lanzó oficialmente como un juego de dos discos extendidos en 2005. El grupo grabó música para un cortometraje titulado “The Seed” dirigido por Joe Hahn junto a John Debney y Mike Shinoda de Linkin Park.


En septiembre de 2006, Global Underground lanzó “Self Defense: Never, Never, Land Reconstructed & Bonus Beats”, un conjunto de 4 CDs de remixes y bonus tracks de las sesiones “Never, Never, Land”, incluidas las canciones que anteriormente sólo estaban disponibles en el lanzamiento original en DVD del álbum. También contenía remixes de una pista propuesta para su próximo álbum, con Ian Astbury de The Cult, titulado "Burn My Shadow".


“War Stories”, el tercer álbum de Unkle, fue lanzado en el verano de 2007. El álbum volvió a contar con invitados como Josh Homme, Gavin Clark, Robert Del Naja, Ian Astbury, The Duke Spirit, Autolux y Neil Davidge. Tras el lanzamiento del single "Hold My Hand", Pablo Clements (de The Psychonauts) se convirtió en miembro de Unkle.


En enero de 2008, Unkle lanzó “More Stories”, que contiene una mezcla de caras B, remixes, canciones inéditas de “War Stories” y música compuesta para la película Odyssey In Rome. El mismo mes, Rich File anunció que dejaría Unkle después de 10 años de colaboración para seguir trabajando con su nueva banda, We Fell to Earth. En marzo, la Lazarides Gallery de Londres presentó War Paint, una exposición de obras de arte inspiradas en el reciente álbum de Unkle War Stories, con obras de Robert Del Naja, Warren du Preez, Nick Thornton Jones, Will Bankhead y Ben Drury. Unkle comenzó a recorrer el Reino Unido con Zoot Woman y Sebastian y Mr. Flash de la discográfica francesa Ed Banger Records. El concierto, en cuatro actos, contó con actuaciones en vivo de antiguos colaboradores de Unkle, incluidos Badly Drawn Boy, Liela Moss de The Duke Spirit, Gavin Clark y Joel Cadbury, de South.


El cuarto álbum completo de Unkle titulado” End Titles ... Stories for Film” se lanzó en julio de 2008. Incluye colaboraciones con Chris Goss, Black Mountain, Philip Sheppard, Dave Bateman, Joel Cadbury y James Griffith (Lake Trout). El álbum se describe en las notas de la manga de Lavelle como "no es un álbum nuevo en el sentido habitual, sino música nueva que se ha inspirado en la imagen en movimiento". Como tal, puede considerarse una pieza complementaria tanto para “War Stories” como para la anterior mezcla de Unklesounds, “Edit Music for a Film”.



El 14 de diciembre de 2008 se produjo el lanzamiento digital de “End Titles ... Redux”, un álbum que se lanzó al día siguiente con una edición limitada de 3,000 CD disponibles en las tiendas oficiales de Unkle. Este lanzamiento presenta siete pistas reinterpretadas del álbum “End Titles ... Stories for Film” más 2 temas nunca antes lanzados, "When Once It Was" y "A Perfect Storm". El paquete exclusivo es un paquete de 6 paneles con un folleto de 12 páginas con imágenes de Robert Del Naja.


Tras el lanzamiento del single "Heavy Drug (Surrender Sounds Mix)" en agosto de 2009, Unkle reveló que ya habían comenzado a grabar su próximo álbum de estudio, “Where Did the Night Fall”, que se lanzó en mayo de 2010. Este también incluyó un el elenco estelar de artistas como Mark Lanegan, Nick Cave, The Black Angels, Sleepy Sun y Katrina Ford, así como ELLE J y Gavin Clark. El álbum también está disponible como descarga digital desde el sitio de Unkle.


El 15 de julio de 2016, UNKLE lanzó el single "Cowboys or Indians", que presentó a los artistas Ysée, Mink y Elliott Power. Pitchfork Media informó que UNKLE lanzaría un álbum ese mismo año. En enero de 2017 UNKLE anunció el lanzamiento pendiente del álbum “The Road”, que será precedido por el sencillo "Sick Lullaby" que se lanzarian a mediados de febrero de 2017. Coincidente con una exposición en la galería Lazarides en Londres.


El equipo experimental de hip-hop UNKLE fue uno de los artistas originales que lanzó material a través del conocido sello U.K. Mo 'Wax, que ayudó al revival breakbeat instrumental downtempo de mediados de los 90, eventualmente llamado trip-hop. Aunque difícilmente sea el grupo de mayor perfil de la etiqueta (al menos hasta el estreno retrasado de su LP debut en 1998), los miembros de UNKLE incluyeron al director de la discográfica James Lavelle, quien formó Mo 'Wax mientras aún estaba en la adolescencia como antídoto contra el cada vez más obsoleto acid jazz / Northern soul scene. Desnudando la música hasta lo más básico: graves, percusión, muestras mínimas y efectos pesados: el sonido Mo 'Wax (mejor ejemplificado por la segunda compilación de etiquetas Mo' Wax, Headz, así como su secuela, Headz II) ganó rápidamente respetabilidad y una gran audiencia. Aunque no tan prolífico como otros artistas de Mo 'Wax como los DJs Shadow y Krush, UNKLE jugó un papel crucial en consolidar el sonido inicial de Mo' Wax a través de su doble EP “Time Has Come”, que presentaba remixes de Plaid, Portishead, y el productor de U2, Howie B.




















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viernes, 19 de enero de 2018





Killing Joke


Es una banda post-punk originaria del Reino Unido formada en 1978 en Notting Hill, Londres. Es considerada una banda innovadora y muy influyente, principalmente para bandas nacidas en los 80's y 90's como Nirvana, Godflesh, Ministry, Nine Inch Nails, Big Black, Prong, Metallica, Napalm Death, Helmet, Soundgarden, Foo Fighters, Amebix, Faith No More, entre otros. También son considerados por muchos una referencia muy importante en la creación del movimiento de música industrial, principalmente por el sonido desarrollado en sus primeros dos discos.


Los orígenes de Killing Joke se encuentran en Matt Stagger Band. Paul Ferguson tamborileaba para el grupo cuando conoció a Jaz Coleman (voz, teclados) a fines de los '70. Coleman se unió a Matt Stagger Band brevemente, pero pronto él y Ferguson se separaron para formar Killing Joke a finales de 1978. El dúo reclutó al bajista Youth (nacido Martin Glover Youth), que había jugado previamente con el grupo punk The Rage, y al guitarrista Geordie (nacido Kevin Walker) para completar la alineación de la banda. Killing Joke se mudó a Notting Hill Gate y grabó su EP debut, Almost Red, con dinero prestado de la novia de Coleman en ese momento. El disc jockey de la BBC John Peel quedó impresionado por el EP y le ofreció al grupo una sesión sobre su programa, que se convirtió en uno de los programas más populares que emitió a finales de los '70. A fines de 1979, el grupo había firmado con Island Records, que les permitió crear su propia etiqueta, Malicious Damage.


Los integrantes que han permanecido siempre en la banda desde su formación, y que se pueden considerar pilares de la misma, son el cantante y teclista Jaz Coleman y el guitarrista Geordie Walker; los bajistas han variado pero la base siempre -en diferentes épocas- ha sido tanto el bajista original Youth (Martin Glover) como Paul Raven. Su música se caracteriza por el sonido hipnótico y metálico-armónico de las guitarras; por los ritmos pesados, tribales y bailables, así como por el sonido de fondo oscuro y a veces gótico de los teclados; todo esto abrazando la emotiva voz de Jaz Coleman, que va de suave y melancólica hasta puntos de brutal intensidad.


Sus producciones siempre han mostrado una constante evolución en su sonido, pero igualmente siempre han mantenido un sello distintivo y único. Partieron de una mezcla de post-punk y dub-reggae en sus inicios (en sus sencillos de finales de los 70s). Después pasaron por una etapa tribal, proto-industrial metal-post-punk (inicios de los 80s). Gradualmente se alejaron de los sonidos "industriales" para pasar a ambientes más armónicos, que remiten a un sonido mezcla de New Wave con Rock Progresivo (última mitad de los 80s). En los 90's la banda transformó radicalmente su sonido, tornándose en una tormenta energética que incluyó guitarras más distorsionadas, fusionadas con bases de teclados que remitían de nuevo a un ambiente industrial y techno pero mucho más agresivo que en sus inicios. Desde entonces han mantenido un estilo fuerte, rítmico y combativo basado en un sonido orientado un tanto al Metal con espíritu Punk.


Pesados ​​y lentos, Killing Joke (al menos al principio de su carrera) era una banda cuasi-metal que bailaba con una melódica tristeza. Con el tiempo, se volvieron menos pesados ​​y más artísticos (lo último parece casi imposible), incluso más bailables, pero al principio hicieron algunos bloques urgentes de dinamita fundida que rezumaban con el poder de las guitarras gruesas, los tambores y canto duro.


Killing Joke lanzó "Wardance", su primer single en Malicious Damage, en febrero de 1980. Tras su lanzamiento, Killing Joke y Malicious Damage cambiaron de Island Records a EG y la banda lanzó su álbum debut homónimo. El grupo comenzó a tocar shows regularmente en toda Inglaterra y se ganó una reputación por ser controvertido. Sus obras de arte a menudo presentaban imágenes repulsivas o inflamatorias, y después de que uno de los carteles de sus conciertos representaba al Papa bendiciendo a legiones de nazis, el grupo fue expulsado de realizar un concierto en Glasgow. A pesar de la controversia, el grupo comenzó a amasar seguidores de ambos, el punk y el disco, con canciones duras pero bailables como "Psyche" y "Follow the Leader". La banda lanzó su segundo álbum, What's THIS For ...!, En 1981.




Después de grabar y lanzar el tercer álbum del grupo, "Revelations" de 1982, Jaz Coleman, que había desarrollado una obsesión con el ocultismo, decidió que el Apocalipsis estaba cerca, por lo que abandonó el grupo y se escapó a Islandia con Geordie. Mientras estaba en Islandia, Coleman y Geordie trabajaron con varias bandas islandesas, especialmente Theyr, que más tarde evolucionaría en los Sugarcubes.


La juventud siguió a Coleman a Islandia poco después de su partida. Después de unos meses sin señales del fin del mundo, Youth volvió a Inglaterra y formó Brilliant con Ferguson. Sin embargo, Ferguson se fue poco después de la formación del grupo y se mudó a Islandia con el nuevo bajista de Killing Joke, Paul Raven. Los jóvenes continuaron jugando con Brilliant, mientras que la nueva alineación de Killing Joke, compuesta por Coleman, Geordie, Ferguson y Raven, trabajó en Islandia durante un breve período. Pronto, el grupo regresó a Inglaterra y grabó "Fire Dances", que se lanzó en 1983. "Fire Dances" demostró una banda más tranquila y directa que la mostrada en los registros anteriores del grupo. en 1981.


Durante el resto de los 80, Killing Joke continuó lanzando álbumes, todos los cuales no lograron recuperar la audiencia que tenían a principios de los '80. Después de 1988 "Outside the Gate", el grupo se separó, solo para reunirse dos años más tarde para "Extremities, Dirt & Various Repressed Emotions". Extremities presentó a un nuevo baterista, Martin Atkins, y devolvió a la banda a los ruidosos experimentos de baile de sus discos anteriores.


Después de su lanzamiento, el grupo tomó un descanso de cuatro años. En 1994, Killing Joke se formó como un trío con Coleman, Geordie y Youth y el grupo lanzó "Pandemónium", un álbum más pesado y de bordes más duros que sus discos anteriores.


"Democracy" (1996), un segundo álbum homónimo (2003), y la celebración en vivo "XXV Gathering!" seguido. Después de abrir para el Mötley Crüe reunido en una gira por el Reino Unido en 2004, la banda se estableció en Praga para grabar su siguiente álbum, “Hosannas del Sótano del Infierno”, que apareció en 2006.


En octubre de 2007, Paul Raven murió de insuficiencia cardíaca en Ginebra, Suiza. La alineación original de Coleman, Geordie, Youth y Paul Ferguson asistieron al funeral y decidieron reunirse en honor a Raven y Killing Joke. Después de una gira mundial, esta alineación entró al estudio y grabó "Réquiem" en 2010.


Los viajes y la compilación de archivos mantuvieron ocupada a la banda durante los siguientes años surgiendo de este trabajo “The Singles Collection: 1979-2012” el cual, se publicó en 2013.

En 2014 publicaron el set de remixes “In Dub” y el álbum en vivo “Down by the River”.


El Killing Joke reunido se mantuvo prolífico, emitiendo un poderoso nuevo álbum de estudio, “Pylon”, en octubre de 2015.


Este grupo se ha mantenido en su nivel más alto, demostrando que los fundadores no solamente ponen los cimientos, Killing Joke han continuado la obra.















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domingo, 7 de enero de 2018




Wolf Alice

Wolf Alice es una banda de rock alternativo de North London, compuesta en 2010 inicialmente por dos personas, aunque sus miembros desde 2012 son cuatro: Ellie Rowsell (vocalista, guitarra), Joff Oddie (guitarra, vocalista), Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (batería, vocalista).


Lanzaron su primer single oficial en febrero de 2013. El single “Bros” lo siguió en mayo de ese mismo año, En octubre de 2013 lanzaron su primer EP, Blush. Su segundo EP, Creature Songs, se lanzó en mayo de 2014. En febrero de 2015 lanzaron el single “Giant Peach” de su álbum debut, My Love Is Cool, el cual fue lanzado en Reino Unido y en los EEUU en junio de 2015.


El single “Moaning Lisa Smile” del EP lanzado en 2014 Creature Songs llegó al puesto #9 del ranking Billboard Alternative Songs en agosto de 2015, y ha sido nominado para el Grammy de Mejor Actuación Rock para los Grammys de 2016.


Wolf Alice fue formada en 2010 por Ellie Rowsell y Joff Oddie como una banda acústica. El nombre de la banda viene de una historia corta de Angela Carter. Finalmente se decicidieron a añadir elementos electrónicos a su música, ficharon al amigo de la infancia de Rowsell, Sadie Cleary, para tocar el bajo, y a George Barlett, un amigo de Oddie, como batería. Ellos mismos publicaron un EP titulado Wolf Alice ese mismo año, con tres canciones, "Every Cloud", "Wednesday" y "Destroy Me" – así como un videoclip de "Wednesday".

Cuando su batería se rompió la muñeca en 2012, Joel Amey se unió a la banda como sustituto temporal, aunque finalmente se convirtió en miembro permanente del grupo. Ese mismo año, Cleary abandonó la banda para centrarse en sus estudios. Theo Ellis fue reclutado como bajista a finales de 2012. Lanzaron la canción “Leaving You” online y gratis vía Soundcloud, llegando a emitirse en la BBC Radio 1 y a incluirse en la sección “Radar” de NME. Después de lanzar la canción hicieron un tour con Peace y grabaron una sesión para el show de Huw Stephens en Radio 1 en enero. Lanzaron su primer single físico “Fluffy” en febrero de 2013 bajo la discográfica Chess Club.


La banda lanzó su segundo single “Bros” en mayo con la discográfica Chess Club. “Bros” es una de las primeras canciones que escribió Rowsell. La banda la tocó en sus inicios, lo que les hizo recibir apoyo de grupos como Dressed Like Wolves o Dead New Blood. En octubre de 2013, Wolf Alice lanzó su primer EP oficial titulado Blush, y un videoclip para el single “Her”.


En diciembre de 2013, fueron elegidos como el artista mas blogueado del año en el Reino Unido por la BBC Radio 6 Music. En 2014 firmaron con Dirty Hit Records, y lanzaron su segundo EP Creature Songs en mayo. En diciembre de 2014 la banda fue nombrada como “Mejor Artista Debutante” en los UK Festival Awards.


A finales de Febrero de 2015, Wolf Alice anunció su álbum debut “My Love Is Cool”, y lanzaron su primer single del álbum, “Giant Peach”. En abril de 2015 Wolf Alice lanzó una versión revisada del single “Bros” como segundo single de su álbum. El 10 de junio de 2015 Wolf Alice compartió el tema del álbum “You’re a Germ” via Soundcloud. Wolf Alice lanzó “Freazy” como single a finales de 2015.


Mientras que el material original del grupo era un pop con tintes de folk, se acercaron más hacia el rock después de que se uniera la parte rítmica a la banda. Clash describió la banda como “el hijo natural del folk y el grunge”. El single “Fluffy” hizo que se comparara a la banda con Elastica o Hole, mientras que el lado B del single, “White Leather”, hizo que se les comparara con The xx. Kitty Empire, escritora de The Observer, describió su música como “un cautivador esfuerzo de indie-rock descentrado”. La banda describe su música como “rocky pop”. The Daily Telegraph dijo del álbum debut de Wolf Alice que era “salvaje y sofisticado” en su reseña.


Wolf Alice es un evocador conjunto de rock alternativo del norte de Londres dirigido por la vocalista Ellie Rowsell, Wolf Alice mezcla hábilmente folk, grunge y elementos electrónicos con rock indie de los años 90.


A mí, Gilberto Medina Casillas, me gusta su música porque me evoca tiempos geniales de mi vida.











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