Wolfmother

Es un grupo de hard rock/stoner rock, procedente de Erskineville, Sídney, Australia. Su música está muy influida por algunas bandas de rock de los setenta como AC/DC, Led Zeppelin, y Black Sabbath, así como por otras bandas más actuales como The White Stripes y Kyuss.

Los Wolfmother prometieron lealtad a las guitarras pesadas, estranguladoras de fuzz, psicodelia primitiva y ritmos tronantes, como modelo de los rockeros del siglo 21, Wolfmother, hicieron la diferencia entre el clásico lodo de Black Sabbath y el rock retro-garage de las White Stripes.

En 2004, Wolfmother comenzó a aparecer en varios acontecimientos musicales importantes, tales como Homebake y el Big Day Out. En septiembre de 2004 Sacaron “Wolfmother EP”, a través de Modular Records. El EP fue un éxito, con unas ventas superiores a las 10.000 copias. En 2005, la banda se fue a Los Ángeles, trabajando junto al productor Dave Sardy (Red Hot Chili Peppers, Marilyn Manson, y Oasis) para grabar su álbum Wolfmother, lanzado en octubre de 2005.

Wolfmother actuó en el 2006 MTV Movie Awards. Ese año la banda australiana también actuó en el Azkena Rock Festival en Vitoria (España) compartiendo cartel con artistas tan populares como Pearl Jam, Iggy Pop y Buckcherry. También tocaron como teloneros de Pearl Jam en gran parte de la gira europea, actuando en Badalona (España) el 1 de septiembre. 

Además de presentarse en los MTV Australia Awards del 2009, con su nuevo disco, presentando su nuevo single "Back Round".

Su canción "Woman" aparece en el videojuego Tony Hawk´s Project 8, Guitar Hero II, Guitar Hero III(PS2), en la banda sonora del videojuego Motorstorm para PlayStation 3 y en la cuarta temporada de la serie televisiva Chuck. Otro de sus temas, "Dimension", se puede escuchar en el juego Rugby 2006 de EA sport, en la banda sonora del FlatOut 2, en la de Project Gotham Racing 4 y en el capítulo "Información Reservada" de la 3ª temporada de House. También se puede escuchar "far away" en el capítulo "lover's lanes" de CSI. La canción "Pyramid" aparece también en el videojuego multiplataforma FlatOut 2. La canción "Vagabond" es parte de la banda sonora de "(500) days of summer". Han participado también en la banda sonora original de la tercera entrega de Spiderman con la canción "Pleased To Meet You", y también en la banda sonora del juego Need For Speed Carbon con su canción "Joker and the Thief", que también aparece en Shrek Tercero, Shoot 'Em Up, Jackass 2 y en la película Hangover, además de en los anuncios del Peugeot 308 en europa y en el videojuego Rock Band como contenido descargable. Recientemente también colaboro con la banda sonora del videojuego "Twisted Metal" para PS3, con su canción "California Queen".

En 2007 ganaron un premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock por la canción "Woman" del álbum Wolfmother.

En febrero de 2009 se confirmó de los 3 nuevos miembros de la banda, en sustitución de los 2 salientes, se trata de Aidan Nemeth, que tocará la guitarra, Ian Peres que tomará el lugar de Chris Ross en el bajo y teclados y de Dave Atkins que estará en la batería, ellos y Andrew Stockdale conformarán Wolfmother.

También llegó la noticia de que el grupo grabó un nuevo álbum titulado “Cosmic Egg”, que se publicó el 27 de octubre de 2009.

Las giras agobiantes hicieron fracturas en la banda. En agosto de 2008, Universal anunció la salida de Heskett y Ross. Stockdale amplió Wolfmother a un cuarteto, añadiendo el guitarrista Aidan Nemeth, el bajista / teclista Ian Peres, y el baterista Dave Atkins, debutando esta alineación a principios de 2009 bajo el seudónimo White Feather.

Wolfmother continuó la gira del álbum en 2011, con Will Rockwell-Scott reemplazante del baterista Atkins. Luego, volvieron su atención a la grabación de un tercer álbum, pero las cosas en la banda siguieron siendo inestables. Nemeth y Rockwell-Scott partieron en 2012, siendo reemplazados por el guitarrista Vin Steele y el baterista Hamish Rosser. Un nuevo tecladista, llamado Elliott Hammond, también se unió al grupo para el tercer álbum.

Como resultado, Stockdale decidió retirar el nombre de Wolfmother y lanzar el disco como un álbum en solitario llamado “Keep Moving” en el verano de 2013. “Keep Moving” no hizo mucho eco en las listas - llegó a 32 en Australia - y A finales de año, Stockdale anunció que Wolfmother volvería a estar en activo (aunque sin Hammond), Steele se acercó a los tambores y Wolfmother volvió a ser un trío; Esta es la formación que lanzó un álbum sorpresa llamado “New Crown” en la primavera de 2014.

En 2016 salió el álbum “Victorious”. El cual se grabó en Hollywood y fue producido por Brendan O'Brien. La formación listó a Stockdale en guitarras, bajos y voces, Peres en teclados, y tambores Josh Freese y Joey Waronker.

Wolfmother evidencia sus influencias, sin duda, pero su desempeño es magnífico, recrean la música que fue exitosa antes, con un nuevo brío que no vuelve a la música de esta banda chocante en modo alguno.

Como podría decir la señora Selma Lagerlöf: "Siempre encuentran una salida lateral"; para no repetir lo ya hecho y no repetirse a sí mismos.

https://youtu.be/tQPNredrDO0

https://youtu.be/PZDg_MLmp7M

https://youtu.be/0AEtGk3ySKA

https://youtu.be/8lkPfgzR6Hw

https://youtu.be/c5-FsZc_Als

https://youtu.be/-O63P9Ecujc

https://youtu.be/sqJh_uMAYIo

Pat Metheny

Patrick Bruce Metheny nació en la localidad de Lee's Summit, en el estado de Misuri (Estados Unidos) el 12 de agosto de 1954 en una familia de músicos. Comenzó con la trompeta a la edad de 8 años, luego pasó a la guitarra a la edad de 12 años. A la edad de 15 años, él trabajaba regularmente con los mejores músicos de jazz en Kansas City, recibiendo valiosa experiencia en el escenario en una edad inusualmente temprana.

Metheny primero estalló en la escena internacional del jazz en 1974. Durante el transcurso de su período de tres años con vibraphone con el  gran Gary Burton, el joven nativo de Missouri ya mostró su estilo de usar instrumentos propios,  o convertidos para explorar sonidos nuevos que mezcló con una flexible articulación, habitualmente propia de  los músicos de aliento metal, con una sensibilidad rítmica y armónica avanzada - una manera de tocar e improvisar que era moderna en la concepción pero fundada profundamente en la tradición del jazz de la melodía, de la oscilación, y del blues.

Con el lanzamiento de su primer álbum, “Bright Size Life” (1975), reinventó el sonido tradicional de la "guitarra de jazz" para una nueva generación de músicos.

A lo largo de su carrera, Pat Metheny ha continuado redefiniendo el género utilizando la nueva tecnología y trabajando constantemente para desarrollar el potencial sonoro de su instrumento.

Con los años, ha tocado con artistas tan diversos como Steve Reich, con Ornette Coleman, con Herbie Hancock, con Jim Hall, con Milton Nascimento, con David Bowie, con Jaco Pastorius, con Pedro Aznar, con Anna María Jopek, con Richard Bona y, muchos más.

El trabajo de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, pequeños conjuntos, instrumentos eléctricos y acústicos, grandes orquestas y piezas de ballet, con configuraciones que van desde el jazz moderno hasta el rock clásico.

Además de ser un músico consumado, Metheny también ha participado en la arena académica como un educador de la música.

A los 18 años, fue el maestro más joven de la Universidad de Miami.

A los 19 años, se convirtió en el maestro más joven del Berklee College of Music, donde también recibió un doctorado honorífico más de veinte años después (1996). También ha impartido talleres de música en todo el mundo, desde el Conservatorio Real Holandés hasta el Instituto Thelonius Monk de Jazz. Ha dado clínicas de diversos instrumentos en Asia y América del Sur.

Además, ha sido un verdadero pionero musical en el ámbito de la música electrónica y fue uno de los primeros músicos de jazz en tratar el sintetizador como un instrumento musical serio, años antes de la invención de la tecnología MIDI, Metheny estaba utilizando el Synclavier como una herramienta de composición.

También ha ido innovando en el desarrollo de varios tipos nuevos de guitarras como la guitarra acústica soprano, la guitarra Pikasso de 42 cuerdas, la guitarra de jazz Ibañez PM-100 y una variedad de instrumentos personalizados.

Incursionó en el proceso de desarrollo instrumental en un nivel diferente, con orquestación mecánica, impulsada por solenoides.

Una cosa es alcanzar popularidad como músico, pero otra cosa es recibir la aclamación que Metheny ha obtenido de los críticos y compañeros.

A lo largo de los años, Metheny ha ganado innumerables encuestas como "Mejor guitarrista de jazz" y premios, incluyendo tres discos de oro para “Still Life”, “Letter from Home” y “Secret Story”.

También ha ganado 20 premios Grammy en 12 categorías diferentes, incluyendo Best Rock Instrumental, Mejor Jazz Contemporáneo, Mejor Jazz Instrumental Solo y Mejor Composición Instrumental.

El grupo Pat Metheny ganó siete Grammies consecutivos por siete álbumes consecutivos, hecho sin precedente en la historia de este premio. Premios en los que has tenido mucho qué ver su pianista virtuoso Lyle Mays.

Pat Metheny ha pasado la mayor parte de su vida en gira, con un promedio de 120 a 240 espectáculos al año, desde 1974.

Metheny sigue siendo una de las estrellas más brillantes de la comunidad de jazz, dedicando tiempo a sus propios proyectos y a los de los artistas emergentes y, los veteranos establecidos, por igual, ayudándoles a llegar a su audiencia, así como la realización de sus propias visiones artísticas.

Pat Metheny es un genio que sigue deleitándonos con su versatilidad y virtuosismo. Y con “ese no sé qué, que qué sé yo”, que nos trasporta a un universo acústico en otra dimensión.

https://youtu.be/0Id5_85mTv0

https://youtu.be/kFMQSHgI4aA

https://youtu.be/YiKt8DxBpeg

https://youtu.be/V9vQ_y9JJ1E

https://youtu.be/i9Fx5E3-oGE

https://youtu.be/0iSiPjbS8_Q

Cat Stevens (Yusuf Islam)

Reseña dedicada a Mauricio Gámez Fernández (R.I.P.), admirador entusiasta del gato.

Hijo de madre sueca y de padre greco-chipriota. Cuando tenía 8 años, sus padres se separaron, pero siguieron conviviendo como familia en la misma casa. Habitaban el piso superior del restaurante de su propiedad, donde todos trabajaban.

Su primer instrumento musical fue el gran piano que había en la casa. No sólo por parte de padre y madre asimiló diferentes culturas en su infancia, sino que su casa estaba además abierta a diferentes amigos y familiares. Musicalmente es el heredero de una formación clásica pero también del amor por lo popular y por las danzas y canciones folclóricas griegas que escuchaba su padre. Su nombre «Cat Stevens» surgió porque su novia decía que tenía ojos de gato. Logró hacer su primer disco gracias a su hermano, que un día gritó a toda una calle que su hermano tenía gran talento y así lograron su primer contrato en EMI Music.

A los 15 años descubrió que quería ser músico y poco después que, además, quería ser una estrella pop-rock.

Con el nombre artístico «Cat Stevens» vendió millones de discos, especialmente entre los años 1960 y 1970.

Después de una experiencia cercana a la muerte, alrededor de 1978, decidió convertirse al islam. Es entonces cuando adoptó el nombre Yusuf Islam.

Muchas de las canciones más famosas de Cat Stevens fueron publicadas en los años previos a su conversión al islam y él es cuidadoso respecto a sus derechos. Por ejemplo, no ha permitido que sus canciones se usen en anuncios comerciales.

En 1989 fue muy criticado cuando supuestamente apoyó la fatwa (pronunciamiento jurídico) del Ayatollah Ruhollah Jomeini contra el escritor anglo-indio Salman Rushdie; y que los medios, de una manera tendenciosa, desnaturalizaron el sentido de sus palabras. Un poco después hizo un comunicado donde dejaba muy claro que, aunque detestaba el contenido del libro, no estaba de acuerdo con la fatwa, diciendo: «Según la ley del islam, los musulmanes deben ceñirse a las leyes de los países donde tengan residencia».

Una vez convertido al islam decidió dejar la música, pues consideraba que el negocio que la rodea interfería en los nuevos conocimientos que deseaba adquirir. Su amor por los niños le llevó a fundar tres escuelas, los alumnos de las cuales son reputados en todo el Reino Unido. Una de dichas escuelas fue inaugurada por el Príncipe de Gales. Gran parte de su fortuna la ha dedicado a ayudar a las víctimas de las guerras (Bosnia, Irak, Darfur, Gaza) y desastres naturales (tsunami).

A sugerencia de Mijaíl Gorbachov le fue otorgado el premio «Hombre por la Paz».

Sin embargo, desde que dejó el mundo de la música, Yusuf Islam no ha dejado de cantar y grabar canciones religiosas (llamadas anachid).

Participó en el concierto en Sudáfrica, dado en conmemoración de la liberación de Nelson Mandela junto con otros artistas.

En 2006 volvió a la música pop, pues como dice él: «Soy un espejo donde los musulmanes se miran para ver el mundo occidental y donde mis compatriotas se miran para ver el islam». En 2006 grabó “An other cup”, compendio de canciones pop donde se puede encontrar una visión mística de la vida.

Actualmente sigue participando en conciertos junto con otros artistas con el fin de recaudar fondos para ayuda humanitaria.

Su ideal es el de un islam abierto a toda la humanidad. Mantiene que el mensaje del islam ha sido manipulado por unos y por otros hasta el punto de convertirlo en algo irreconocible. Considera que la mejor manera de seguir a Moisés o a Jesús es seguir a Mahoma, el último mensajero que ratifica y actualiza los mensajes anteriores.

El príncipe Carlos del Reino Unido nombró a Cat Stevens como su embajador personal de caridad. En 2011 hizo una gira de conciertos por Europa comenzando el 7 de mayo en Estocolmo y terminando en Bruselas el 2 de junio, en pro de la ayuda a los más necesitados.

En febrero de 2015 se presenta en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, abriendo la última jornada festivalera, siendo promocionado y presentado como «Yusuf, Cat Stevens».

https://youtu.be/jQPeGFcmLEo

https://youtu.be/FoPoI1IwcTw

https://youtu.be/JJvSdpkLpPA

Billy Talent

Billy Talent (antes conocido como Pezz) es una banda de punk rock fundada en 1993,originaria de Toronto, Canadá conformada por el vocalista Benjamín Kowalewicz,el guitarrista Ian D'Sa,el bajista Jonathan Gallant y el baterista Aaron Solowoniuk. A lo largo de los años han publicado 4 álbumes de estudio,5 EP's y 2 álbumes en directo.

Su primer nombre, Pezz fue demandado por un grupo que ya tenía ese nombre y tras la integración de un nuevo bajista adoptaron el nombre Billy Talent, que proviene de un personaje de la novela Hard Core Logo, como dejan claro en su primer álbum del mismo nombre.

El segundo álbum de la banda, “Billy Talent II” se publicó en 2006 cuando el grupo ya había alcanzado un sorprendente éxito internacional y habiendo ganado bastantes premios entre ellos el de banda revelación en 2003.

En diciembre de 2008 publican su primer álbum en directo, “Billy Talent 666” que contiene 6 temas del audio de 3 de sus conciertos en Europa, incluido el festival alemán Rock am Ring donde tocaron ante más de 85.000 personas. El concierto duro aproximadamente una hora doce minutos, abriendo el concierto con la canción “This Is How It Goes” que es la primera canción del álbum “Billy Talent” y fue cerrado con la canción “Red Flag” que es la segunda canción del álbum “Billy Talent II”

A mediados de 2008 colaboraron con Anti-flag en la canción "Turn your Back", cuyas ganancias en ventas fueron destinadas a la cruz roja internacional.

Actualmente son uno de los grupos de mayor proyección y son conocidos en todo el mundo habiendo hecho giras con grupos como Rise Against  the Machine, My Chemical Romance y Muse. Y han participando en muchos de los festivales de referencia en todo el mundo.

Billy Talent recibió una considerable cantidad de reconocimientos en Canadá, ganó 6 premios de las 25 nominaciones en los Much Music Video Awards Y 6 premios de las 12 nominaciones en los Juno awards.

La banda también ha sido nominada en los MuchMusic Video Awards cada año desde el 2004, las nominaciones han sido en general, Billy Talent ha recibido 16 premios de las 42 nominaciones.

La banda también tuvo el lugar no. 1 en canción de rock del 2009 por la canción "Devil on My Shoulder" eso fue en Much Music's Holiday Wrap, junto con el lugar no. 5 en los 99 mejores videos de Much Music por la canción "Fallen Leaves".

El 11 de septiembre de 2012 la banda publicó su cuarto disco de estudio, “Dead Silence”, su primer single, «Viking Death March», alcanzó el no. 3 en las listas canadienses de rock alternativo. El segundo single, «Surprise Surprise», alcanzó el Nº 1 en las mismas listas.

En 2003 la banda publica el homónimo “Billy talent”, que adquirió un sonido más definido con notables influencias de Fugazi, Jane's Addiction y Refused.

En 2006 la banda concluye su segundo material discográfico llamado simplemente “Billy Talent II”, en cuanto a sonido, este álbum es una continuación de su anterior trabajo, aunque en este las canciones adquirieron un sonido más agresivo y letras más emocionales.

En 2009 la banda publica el disco llamado “Billy Talent III” donde se puede apreciar una evolución del sonido haciendo una atmósfera ligeramente más pesada y demostrando un estilo más propio y personal respecto a sus letras.

En 2012 la banda publica el disco “Dead Silence”, que recibió críticas positivas desde su lanzamiento, la mayoría de los críticos elogian el cambio de estilo desde su álbum predecesor.

En 2016 publicaron “Afraid of the highs”, álbum prometedor, esperaremos buenos comentarios.

 https://youtu.be/RPg63uxYwN0

https://youtu.be/VRFCMM3bra8

https://youtu.be/ZGbNq_flErA

https://youtu.be/zXcIoG68XZg

https://youtu.be/UqITR9QrdcI

https://youtu.be/XYr5IC-mGi4