martes, 28 de noviembre de 2017




A Perfect Circle



A Perfect Circle es un grupo de rock formado en 1999 por el guitarrista Billy Howerdel y el líder de Tool, Maynard James Keenan. La primera formación de la banda incluía a Paz Lenchantin como bajista, al guitarrista Troy Van Leeuwen y a Tim Alexander como batería. La última formación de la banda contaba con el bajista de Marilyn Manson y antiguo miembro de Nine Inch Nails Jeordie White; el antiguo guitarrista de The Smashing Pumpkins, James Iha; y el batería de sesión Josh Freese, más conocido por su trabajo con Nine Inch Nails y The Vandals. A pesar de los constantes cambios en la formación, el contenido estilístico de las canciones se ha mantenido constante con Howerdel como compositor y Keenan como letrista.


A Perfect Circle ha editado tres álbumes: "Mer de Noms", "Thirteenth Step" y "Emotive". Además, han lanzado un CD/DVD llamado Amotion, que contiene trece videoclips y una serie de remezclas hechas por Danny Lohner. La banda no había grabado, ni editado ningún material de larga duración desde que decidieron tomarse un descanso en 2004; hasta un sencillo en 2017.


A Perfect Circle fue concebido por Billy Howerdel, antiguo técnico de guitarra de Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Fishbone y Tool. Howerdel conoció a Maynard James Keenan en 1992 cuando Fishbone teloneaba a Tool. Tres años después, Keenan ofreció a Howerdel, quien buscaba alojamiento, un sitio en su casa de Hollywood, Los Ángeles. Esto le dio la oportunidad a Howerdel de mostrarle a Kennan algunas de sus demos. Keenan quedó satisfecho con lo que escuchó llegando a decir: "Me oigo a mí mismo cantándolas”. A pesar de que su idea inicial era contar con una cantante femenina, Howerdel estuvo de acuerdo en que fuese Keenan, por lo que al poco tiempo se formó A Perfect Circle.


Luego, se les unieron la bajista y violinista Paz Lenchantin, el ex-guitarrista de Failure Troy Van Leeuwen, y el antiguo batería de Primus, Tim Alexander. La banda actuó por primera vez en el Viper Club de Los Ángeles el 15 de agosto de 1999. Después de algunos espectáculos en Los Ángeles, entraron al estudio para comenzar a trabajar en su álbum debut.


El álbum “Mer de Noms” ("Mar de nombres" en francés), se lanzó al mercado el 23 de mayo de 2000. Es el álbum debut de una banda de rock que más alto ha debutado en listas, vendiendo más de 188,000 copias en su primera semana, y arrancando en el puesto número cuatro de la lista Billboard 200.




Howerdel llevaba trabajando en algunas de las piezas, como las pistas "Hollow" y "Breña", desde 1988. Poco después de la finalización de las grabaciones, la banda comenzó una gira.

Inicialmente, comenzaron como teloneros de Nine Inch Nails en su gira Fragility v2.0 del año 2000, aunque poco después comenzaron una gira mundial como cabezas de cartel, incluyendo el festival canadiense Summersault.


Debido a la fama de Keenan por ser el líder de Tool, a menudo se ataviaba con pelucas para distinguirse de su otro personaje. “Mer de Noms” fue certificado platino por la RIAA el 31 de octubre de 2000, mientras la banda seguía de gira.


En la reseña del álbum de la revista Rolling Stone, Pat Blashill escribió que Keenan "añade una angustia casi operística a las canciones de Howerdel" y concluyó diciendo que "A Perfect Circle suena como un sueño desesperado de lo que el rock solía ser. Quizá esa es la cuestión". La reseña de Allmusic expuso que "hay poca duda de que la combinación de la afligida voz de Keenan y las logradas canciones de Howerdel junto a los logros en la producción han dado uno de los mejores toques a lo que queda del 'rock moderno'".


El segundo álbum de la banda, “Thirteenth Step”, salió a la venta el 16 de septiembre de 2003. Con la llegada del disco llegó un sonido nuevo. Mientras que “Mer de Noms” tiene un sonido más duro y profundo, “Thirteenth Step” es más melódico y directo. Después del lanzamiento, John Lappen de The Hollywood Reporter escribió: "Nunca fueron una banda que pegasen en la cabeza al oyente con un metal brutal, pero ahora están incluso más orientados a las canciones que antes; un cambio que ilustra que la banda le tiene cogido la medida a escribir instrumentales pegadizos que muestran el talento melódico que no era tan visible en su álbum debut". Este nuevo sonido es audible en los tres sencillo extraídos del álbum: "Weak and Powerless", "The Outsider" y "Blue". Después del lanzamiento del disco, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos hasta final de año. Después, en enero de 2004, se trasladaron a Europa, Australia, Nueva Zelanda y Japón para seguir haciendo conciertos, para volver a Estados Unidos en marzo y terminar la gira, finalmente, a mitad de junio.

El álbum recibió, en general, críticas positivas. La reseña de Allmusic aseguró que "tiene un sonido con una madurez a nivel musical y lírica que normalmente no ocurre hasta el tercer o cuarto álbum de una banda". Yahoo! Music expresó que "tiene sus momentos de himno, pero la verdadera pasión rebosa en las temperamentales oberturas donde el peligro amenazante se siente muy cerca". Rolling Stone escribió en su intento de resumir el álbum que "suena más a la era oscura del “Disintegration” de The Cure que a cualquier banda en la que hubiesen estado alguno de sus miembros antes", y continuó diciendo que ’Thirteenth Step’ no aporrea a los oyentes hasta la sumisión; les calma con guitarras monótonas, bajo y voces hirvientes".

El 2 de noviembre de 2004 (día de elecciones presidenciales en Estados Unidos) lanzaron al mercado un tercer álbum, “Emotive”, que contiene versiones de canciones antibélicas de canciones de artistas como John Lennon ("Imagine") o Joni Mitchell ("Fiddle and the Drum"). “Emotive” se grabó con los miembros actuales y con antiguos miembros de la banda, aunque es principalmente obra de Keenan y Howerdel.


El álbum recibió críticas mezcladas. En la reseña de Allmusic dijeron que el álbum "pierde gas y no consigue superar el listón dejado con la calidad de los dos anteriores lanzamientos". Rolling Stone alabó la mitad del disco, mientras que criticó la otra mitad, al igual que The Guardian que dijo: "Las versiones a menudo cojean por la incapacidad del artista de alejarse del original y buscar una nueva perspectiva". Ken Micallef de Yahoo! Music escribió: "La banda se apoya en la potencia de su anterior “Thirteenth Step”, aplicando arreglos hipnóticos, melodías proletarias y ritmos zumbones, a una colección de sonidos absurdos en su superficie, pero unidos por la aproximación instrumental potente y oscura de A Perfect Circle".



El 16 de noviembre de 2004 se lanzó un CD/DVD titulado “Amotion”. El DVD contiene vídeos musicales de seis sencillos; videoclips inéditos de otras canciones, incluyendo tres versiones alternativas y el vídeo definitivo de "Blue"; y tres tráilers hechas para Bikini Bandits. El CD se compone enteramente de remezclas de los sencillos extraídos de “Mer de Noms” y “Thirteenth Step”, hechas por Danny Lohner, Joshua Eustis, Massive Attack y James Iha, entre otros.


El futuro de A Perfect Circle permaneció incierto entre "el fin" o todavía "en marcha". La banda pasó a estar inactiva después de su concierto en Denver, Colorado, el 13 de junio de 2004.


Aunque el sitio web oficial de la banda no ha ofrecido signos de si la banda se va a volver a reunir o no, seguían apareciendo noticias a través de Keenan de la banda existente. En el boletín informativo de mayo de 2008 de Puscifer, Keenan volvió a hablar del estado de A Perfect Circle:

“Como muchos de vosotros habréis oído, Billy y yo estamos metidos en nuestros propios pequeños proyectos ahora mismo. El suyo se llama Ashes Divide y el mío se llama Puscifer... Tened en cuenta que A Perfect Circle y Tool siguen vivos y bien. APC simplemente es adicional”.

En octubre de 2017, A Perfect Circle dio a conocer el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “The Doomed”.


A mí, Gilberto Medina Casillas, A perfect Circle me parece una magnífica banda, creo que rebasa los estándares y hace una propuesta sencilla y sintética de lo que es el rock en nuestros días.















sábado, 25 de noviembre de 2017



Primus


Primus es una banda estadounidense de funk metal creada en San Francisco, California, en 1984, y actualmente compuesta por el bajista/vocalista Les Claypool, el guitarrista Larry "Ler" LaLonde y el baterista Tim "Herb" Alexander.


Primus se caracteriza por su irreverencia. Robert Christgau afirmó en una ocasión: "Primus es seguramente una de las 10 bandas más extrañas de todos los tiempos, bien por ellos".




En 1990 la banda lanzó su primer álbum de estudio, “Frizzle Fry”, y publicó los sencillos "John the Fisherman" y "Too Many Puppies". Con un vídeoclip en el que aparecía el guitarrista Kirk Hammett, un álbum de estudio y una gira compartiendo escenario con la banda Jane's Addiction, con ello, la popularidad de Primus empezó a crecer gradualmente, captando la atención de la discográfica Interscope Records en 1990.




Luego de haber firmado un contrato con Interscope, la banda lanza “Sailing the Seas of Cheese” en 1991, con los sencillos "Jerry Was a Race Car Driver" y "Tommy the Cat" como soporte del mismo y logrando difusión en la cadena MTV. Fue publicado un tercer sencillo, "Sailing the Seas of Cheese” eventualmente se convirtió en disco de oro, llevando a la agrupación a compartir escenario con bandas de renombre internacional como Rush, U2, Anthrax, Public Enemy y Fishbone.



Después del lanzamiento de “Sailing the Seas of Cheese”, en 1992 fue publicado un EP titulado “Miscellaneous Debris” con una versión de la canción "Making Plans for Nigel" de XTC. La canción se ubicó en la posición No. 30 de la lista de éxitos Modern Rock Tracks de la revista Billboard.


En 1993 Primus publicó el álbum “Pork Soda”, disco que debutó en la posición No. 7 en el Top 10 de Billboard. La temática del álbum era mucho más sombría que la de las producciones anteriores de la banda, con líricas sobre el suicidio, el asesinato y la alienación. "My Name Is Mud", "DMV" y "Mr. Krinkle" fueron publicadas como sencillos. El éxito obtenido con “Pork Soda” llevó a la banda a encabezar el festival Lollapalooza de 1993 y a participar en Woodstock '94.


En 1994, una de las primeras alineaciones de Primus, conformada por Claypool, Huth y Lane se reunió temporalmente para grabar el álbum “Riddles Are Abound Tonight” bajo el nombre “Sausage”.


En 1995 Primus publicó su quinto trabajo discográfico, “Tales from the Punchbowl”. El álbum contiene el sencillo más exitoso de la banda hasta la fecha, "Wynona's Big Brown Beaver". La canción fue acompañada por un vídeo musical altamente publicado en MTV. La agrupación fue invitada a tocar en los programas de televisión Late Show with David Letterman y Late Night with Conan O'Brien. En el programa de David Letterman, los miembros de Primus aparecieron vestidos con trajes de pingüino.


Una nueva producción discográfica titulada “Brown Album” fue publicada en 1997, apoyada por los sencillos "Shake Hands with Beef" y "Over the Falls".


“Antipop” fue publicado en 1999, contando con colaboraciones estelares de James Hetfield de Metallica, Tom Morello de Rage Against the Machine y Audioslave, Matt Stone de South Park, Stewart Copeland de The Police, Jim Martin de Faith No More y Fred Durst de Limp Bizkit. Mientras producía la canción "Lacquer Head", Durst aconsejó a los músicos de Primus para que le dieran un sonido más agresivo a Antipop. Algunos críticos relacionan el sonido que finalmente la banda adoptó para el álbum con el nu metal, género que empezó a hacerse popular en esa época con agrupaciones como Korn, Slipknot y los mismos Limp Bizkit.


Tras varios años de hiato, el 17 de octubre de 2006 salió al mercado el compilado “They Can't All Be Zingers”.


 El 5 de agosto de 2010 la agrupación publicó el EP June 2010 “Rehearsal”, disponible para descarga gratuita en su sitio web.
El séptimo álbum de estudio de Primus, “Green Naugahyde”, fue publicado el 12 de septiembre de 2011 en Europa y el día siguiente en los Estados Unidos.


A finales de 2012 la banda realizó por primera vez un concierto en formato 3D. Cada espectáculo contaba con sonido cuadrafónico y efectos visuales en 3D.


En septiembre de 2013 Claypool informó la salida de Lane para enfocarse en la banda RatDog con el guitarrista Bob Weir. Tim Alexander regresó a la banda para tomar su lugar. El primer recital oficial de Primus desde el regreso de Alexander se presentó en la nochevieja del año 2013 en Oakland. Tiempo después la agrupación anunció que el lanzamiento del álbum “Primus & the Chocolate Factory with the Fungi Ensemble” se produciría el 21 de octubre de 2014.




El 31 de julio de 2017 Primus anunció el lanzamiento de su noveno álbum de estudio, titulado “The Desaturating Seven”, seguido de una gira por los Estados Unidos. El mismo día fue publicado el sencillo "The Seven". El álbum está inspirado en un libro infantil llamado The Rainbow Goblins, escrito por el autor italiano Ul de Rico, el cual Les Claypool solía leer en su juventud. El álbum fue publicado el 29 de septiembre de 2017.




Fred Durst, cantante de Limp Bizkit, ha afirmado en varias oportunidades que Primus fue una de sus influencias. Afirmó en 1999: "Me encanta Primus. Siempre serán la banda más innovadora. Si la escuchan, lo entenderán."

Primus es la única banda en el mundo dueña de su propio estándar de etiquetas ID3, titulado "Primus" e introducido por Winamp. Las principales influencias de la banda son King Crimson y The Residents.


A su vez, la agrupación fue una evidente influencia para el movimiento nu metal, especialmente para las bandas Deftones, Korn, Limp Bizkit, Incubus y Pleymo.











miércoles, 22 de noviembre de 2017





Cibo Matto


Cibo Matto (que en italiano viene a significar 'comida loca') es una banda musical formada en 1994 en Nueva York por las japonesas Yuka Honda y Miho Hatori. Honda es instrumentista y Hatori cantante. Entre los músicos que han colaborado con la banda están Sean Lennon, Timo Ellis y Duma Love. En 2001 la banda se separó, y tanto Honda como Hatori sacaron discos en solitario; posteriormente en 2011 la banda se reunió de nuevo.


El sonido de la banda se basa en el uso de todo tipo de recursos técnicos, especialmente muestreos (samplings) de otros artistas, y en el eclecticismo. Muchas de sus canciones son versiones de temas clásicos del music-hall o jazz, interpretados de maneras que los hacen casi irreconocibles. También se ha relacionado a la banda con el llamado Noise pop. Las letras de Cibo Matto se caracterizan por usar a menudo diversos tipos de comida como metáfora.
En 2014 Cibo Matto regresan con un nuevo disco llamado Hotel Valentine,2 en su nueva página web anuncia que tienen agendada una gira por todo Estados Unidos y un nuevo videoclip llamado "MFN" subido en la cuenta YouTube de la banda.



La música de Cibo Matto reflejaba la estética de sus orígenes, produciendo una embriagadora mezcla de muestras de funk, ritmos de hip-hop, loops y pop fracturado.


Melodías rematadas por narraciones surrealistas cantadas en una combinación de francés e inglés quebrado. Cibo Matto incluía a la vocalista Miho Hatori y a la tecladista / muestreadora (sampler) Yuka Honda, un par de mujeres japonesas expatriadas que llegaron a EE. UU. De manera independiente. Honda, un miembro de Brooklyn Funk Essentials, se estableció en Nueva York en 1987, y Hatori, ex alumno de la unidad de rap de Tokio Kimidori y ex DJ de club, lo siguió seis años después.


Después de reunirse en 1994, se unieron por primera vez en el equipo de ruido inspirado en Boredoms Leitoh Lychee (traducido como "frozen lychee nut"); después de la separación de la banda, el dúo formó Cibo Matto, "locura de comida" (su amor por las delicias culinarias se convirtió rápidamente en leyenda).


El grupo pronto surgió como una sensación entre la élite hipster del Bajo Manhattan, ganando fama por sus incendiarios shows en vivo respaldados por invitados como Dougie Bowne de Lounge Lizards (el ex marido de Honda), Bernie Worrell, Dave Douglas de Masada y Rick Lee de Skeleton Key.


Después de un par de aclamados singles independientes de 1995, "Birthday Cake" y "Know Your Chicken", Cibo Matto firmó con Warner Bros., emergiendo en 1996 con Mitchell Froom / Viva de Tchad Blake. “La Woman”, un registro delirante e increíblemente creativo que celebra el amor, la comida y el amor por la comida. Después de una gira con el bajista invitado Sean Lennon y el baterista de Jon Spencer de Blues Explosion Russell Simins, el EP “Super Relax” le siguió en 1997.


Lennon, la percusionista Duma Love y el baterista Timo Ellis fueron instalados como miembros de tiempo completo para el seguimiento, “Stereo Type de 1999 R”.


Unos años más tarde, el grupo se disolvió, con Hatori colaborando con Smokey Hormel y Gorillaz, mientras que Honda produjo “Into the Sun” de Sean Lennon y colaboró ​​con Yoshimi de los Boredoms en el álbum “Flower with No Color”.


También durante este paréntesis, entre 2002 y 2011 Honda hizo cuatro álbumes en solitario; mientras que a fines de 2009 se unió a una línea renovada de Plastic Ono Band antes de ir a la producción del lanzamiento de 2012 de Martha Wainwright, “Come Home to Mama”.

En 2011, Honda y Hatori comenzaron a escribir material juntos una vez más, y después de algunas demoras, “Hotel Valentine” - primer álbum de Cibo Matto en 15 años - fue lanzado apropiadamente durante la semana de San Valentín en 2014.











martes, 21 de noviembre de 2017




Sean Lennon


Sean Taro Ono Lennon Tarō Ono (小野 太郎 Ono Tarō?) (9 de octubre de 1975, Nueva York, Estados Unidos) es un músico, compositor y actor estadounidense de ascendencia británica y japonesa. Es el único hijo de Yoko Ono y John Lennon, hermano de padre de Julian Lennon y hermano de madre de Kyoko Chan Cox. Su padrino es Sir Elton John.


Sean Lennon nació en La Pane el 9 de octubre de 1975, en el cumpleaños 35 de su padre. Julian Lennon y Kyoko Chan Cox son sus medios hermanos. Después del nacimiento de Sean, John se convirtió en un amo de casa, cuidando a su joven hijo hasta su asesinato en 1980. Sean fue educado en el exclusivo colegio privado Instituto Le Rosey en Rolle, Suiza, y antes en la escuela privada de Ethical Culture Fieldston y en Dalton School. Más tarde asistió a la Universidad de Columbia.


Sus padres no le obligaron a la vida de un músico: ocultaron deliberadamente la vida musical de su hijo. Su debut en el mundo de la música fue a la edad de cinco años, recitando una historia en el álbum de su madre, Season of Glass de 1981. Desde la niñez hasta su adolescencia Sean continuó colaborando con su madre, contribuyendo voz y recibir crédito para la producción de sus álbumes en solitario "It's Alright" (I See Rainbows), "StarPeace" y "Onobox".


Sean (a la edad de dieciséis) escribió la canción "All I Ever Wanted", con Lenny Kravitz de su álbum de 1991 Mama Said. En 1995, Sean forma la banda de IMA (con Sam Koppelman y Timo Ellis) para tocar junto a su madre en su álbum Rising. Sean también hizo apariciones en el cine, aparece en el film de 1988 de Michael Jackson, Moonwalker, y retrata a un adolescente que experimenta visiones de los diversos cuadros de MC Escher en 1990 en un cortometraje de promoción de Sony, Infinite Escher.


Después de una colaboración con Lenny Kravitz en 1991, en el álbum Mama Said, sacó su primer álbum, Into the Sun, en 1998. En 1999 sacó una recopilación de remezclas de "Into the Sun", en Half Horse, Half Musician. También ha hecho una aparición en 2000, en el álbum Primitive de Soulfly, en la canción Son Song.
Su último álbum en solitario, “Friendly Fire”, salió a la venta el 26 de septiembre de 2006, de donde el 10 de septiembre extrajeron el sencillo “Dead Meat”.



En febrero de 2005, Lennon fue consultado sobre sus preferencias sexuales pronunciándose a favor del sadomasoquismo de forma recreativa. El 19 de octubre de 2011, se le preguntó a Lennon vía Twitter: ¿cuál era su opinión respecto a la protesta conocida como Occupy Wall Street?, su respuesta fue "Iré ahí esta semana", lo que cumplió. El 22 de octubre de 2011, Sean estuvo en dicha protesta con Rufus Wainwright y Josh Fox. Los tres tocaron música todo el día a los contestatarios y otros se unieron.


Sean también es conocido por estar contra el fracking en Nueva York, sobre este tema fue publicada una editoral en el New York Times llamado "Destroying Precious Land for Gas".


Diez años antes de “Into the Sun”, Sean Lennon comenzó a emerger de la reclusión que marcó los años posteriores al asesinato de su padre. Durante su infancia, se educó en internados suizos, pero ocasionalmente apareció en los álbumes de su madre y cantó en el tributo Ono de 1984 “Every Man Has a Woman”. En su adolescencia, de vez en cuando se le veía ataviada con una chaqueta de plástico Thriller y saliendo con Michael Jackson, pero su primer paso oficial en el centro de atención fue en forma de entrevistas filmadas para el documental de 1988 “Imagine: John Lennon”.

Tres años más tarde, organizó, junto con Ono y Lenny Kravitz, una regrabación llena de estrellas de la campaña "Give Peace a Chance" de su padre como protesta a la Guerra del Golfo.


Poco después, se retiró del centro de atención de nuevo, decidiendo asistir a la Universidad de Columbia. Pasó solo unos pocos semestres en la universidad antes de abandonar la escuela para pasar el rato en la escena rock independiente de Nueva York. Animó a su madre a comenzar a actuar de nuevo, apoyándola en un trío de noise rock llamado IMA; el trío apareció en el álbum “Rising” de Ono en 1995 y la apoyó en su siguiente gira. Durante ese tiempo, Lennon conoció a Cibo Matto, quien fue contratado para remezclar una canción en Ono y el EP de IMA, y se convirtió en el bajista de gira de Cibo Matto, así como en el novio de la tecladista Yuka Honda. Durante un corto tiempo a mediados de los 90, estuvo de gira con IMA y Cibo Matto; era la primera vez que estaba en el camino tocando música durante un período prolongado de tiempo.


Una vez que se completó la gira, Lennon tocó algunas de sus canciones para el Beastie Boy Adam Yauch. Impresionado con los demos, Yauch le preguntó a Lennon si quería grabar un álbum en solitario para la etiqueta de los Beasties, Grand Royal. Aceptó la oferta e hizo que Honda produjera el álbum resultante, “Into the Sun”. Un álbum suave y ecléctico que rebota entre la bossa nova y el rock alternativo, el álbum fue lanzado en la primavera de 1998.


Poco antes de “Into the Sun”, concedió una entrevista a The New Yorker, alegando que su padre fue asesinado por el gobierno estadounidense. Ayudó a despertar el interés por su álbum debut, pero no lo necesitaba, ya que la imprenta de rock ya estaba ansiosa por contar historias sobre él, no solo era el heredero de la realeza rockera, sino que también tenía el sello Grand Royal de aprobación. En consecuencia, “Into the Sun” recibió buenas críticas y, sobre la base de esas revisiones, obtuvo un pequeño número de seguidores, debutando en el número 153 en las listas de éxitos.


Cuando Grand Royal se retiró en 2001, Lennon se encontró sin una etiqueta, pero Capitol pronto lo contrató. Sin embargo, no fue hasta 2006 que lanzó nuevo material. Su segundo álbum, “Friendly Fire”, instrumentado principalmente por piano, apareció ese otoño y contó con contribuciones de Honda, Ono, Money Mark y Vincent Gallo.


En 2008, Lennon formó un nuevo proyecto con Charlotte Kemp Muhl llamado The ghost of tiger Saber Tooth (el fantasma del tigre Saber Tooth.) En 2009, actuaron en la apertura de la película independiente Rosencrantz & Guildenstern con la canción “Are Undead”, que Lennon había sugerido. GOASTT lanzó el LP “Midnight Sun”, aclamado por la crítica en 2014 y se unió a Dinosaur Jr. y Primus en una gira en 2015.


Durante su gira, Lennon y de Primus Les Claypool, formaron el dúo Rockpool Lennon Delirium, que cambiaría su nombre a la banda Claypool Lennon Delerium.