Faith No More
Faith No More tiene sus orígenes a fines del año 1981,
cuando en California, el bajista Billy Gould y el batería Mike Bordin formaron
una banda llamada "Sharp Young Men", a la que se les unió el teclista
Wade Worthington y el vocalista Mike Morris; entonces la banda pasó a llamarse
"Faith No Man" (debido a que el apodo del vocalista era "The
Man") y lanzaron en 1982 una maqueta de dos canciones, "Quiet in
Heaven" y "Song of Liberty".
Dos años después, lanzan su segundo
álbum: "Introduce Yourself", donde se ve una mayor elaboración y que
incorpora elementos del hip hop a su sonido. En este disco se incluye una
versión más trabajada del tema "We Care A Lot" la cual fue lanzada
como sencillo, al igual que "Anne's Song", ambos sencillos tuvieron
un poco de éxito en MTV. Por problemas de alcoholismo, peleas con los otros
integrantes y sus limitadas capacidades vocales, Chuck Mosley es despedido del
grupo.
El álbum fue un total éxito de crítica, con un sonido
único que los críticos definían como una mezcla de Brian Eno, Led Zeppelin y
Funkadelic, que iba desde una base funk-metal incorporando hip hop, hasta
lounge-soul en canciones como "Edge of the World". El disco también
contenía el cover "War Pigs" de Black Sabbath. Dentro de poco la
banda estaba de gira con Metallica, actuando ante grandes audiencias, sin
embargo, no fue hasta que la canción "Epic" fue lanzada como single
en enero de 1990, que la popularidad de Faith No More despegó en los Estados
Unidos, en gran parte gracias a la rotación del video en MTV (que incluso
recibió algunas críticas negativas por una breve escena de un pez fuera del
agua). Otro exitoso video fue el single "Falling to Pieces" que tuvo
una alta rotación. "From Out of Nowhere" también fue lanzada como single.
Miembros de mega-bandas de rock como Metallica y Guns N' Roses nombraban a
Faith No More entre sus grupos favoritos. La banda recibió una nominación al
Grammy por mejor interpretación de hard rock.
A fines de ese año, "The Real Thing" ya había
sido disco de platino en los Estados Unidos. El disco los llevó a girar por
primera vez por todo el mundo, en 1991 la banda lanzó en Gran Bretaña la
grabación de un show en vivo que habían realizado ahí, junto con dos canciones
inéditas, titulado Live at Brixton. También fue lanzado un video del mismo
show, llamado You Fat B**tards. La banda de San Francisco estaba tocando en
grandes lugares por todo el mundo como actos principales, llegando a actuar en
la segunda edición del Rock in Rio. Su sonido único y las maniacas payasadas de
Patton en escena, que interpretaba canciones como "Vogue" de Madonna,
"The Right Stuff" de New Kids on the Block" y "911 is a
Joke" de Public Enemy, atraían admiradores de todo tipo de música. Se
estima que las ventas totales de "The Real Thing" bordearon los 5
millones de copias en el mundo.
Luego de una extensa gira, en 1992 lanzan el disco “Angel
Dust”, que supone un cambio en el estilo de la banda, abandonando casi por
completo las bases de "The Real Thing" enfocándose en desarrollos
instrumentales más complejos y experimentales, y letras más sarcásticas y
teñidas de humor negro, mezclando su sonido con melodías más suaves e incluso
incorporando elementos del noise y el uso de sampler.
Este fue el primer disco
en el que Patton participó en la composición, con un cambio en su voz,
volviéndose mucho más compleja, trabajada y lograda. Gould, Bottum y Bordin
luego del éxito de su anterior disco, tenían más confianza en su capacidad para
crear el disco que quería. Al mismo tiempo Martin comenzó a estar insatisfecho
con la dirección en que la música del grupo iba, y con frecuencia no se
presentaba en los ensayos programados. Gould en muchas ocasiones se vio
obligado a hacer él las partes de guitarra. En el verano de 1992, después del
lanzamiento del álbum, su primer single, "Midlife Crisis", fue tocado
regularmente en MTV y en la radio, obteniendo un importante éxito. Fue seguido
por los singles y videos de "Everything's Ruined", "Easy",
que fue obtuvo gran popularidad en Europa, y "A Small Victory".
En 1995 se edita el álbum titulado "King For A
Day...Fool For A Lifetime", un disco que los expone a un espectro aún más
amplio de estilos y experimentación, incluyendo géneros como el jazz funk,
gospel y bossa nova. Tras la salida de Jim Martin de la banda, Trey Spruance se
encargó de las guitarras en la grabación del disco, sin embargo, tras esto dejó
la banda, dando distintas razones en las entrevistas, sin embargo, la banda
sostiene que fue porque Spruance no estaba dispuesto a comprometerse en una
gira mundial tan extensa. Fue reemplazado por Dean Menta, antiguo roadie de la
banda y ex-guitarrista de la banda Duh.
En 1997 lanzan el que sería el último disco de estudio,
llamado "Album Of The Year" y el único en el que ha tocado el actual
guitarrista Jon Hudson, que llegó en reemplazo de Dean Menta. Fue acompañado
por los singles y videos de "Ashes to Ashes", "Last Cup of
Sorrow" y la electrónica "Stripsearch". El álbum vendió más de
200.000 copias en los EE.UU., similar a las ventas de su anterior disco King
for a Day... Fool for a Lifetime, pero significativamente inferior a los otros
discos desde la incorporación de Mike Patton. En las listas de Australia,
República Checa y Nueva Zelanda alcanzó el nº1, mientras que en Alemania llegó
al nº2. En Australia fue Disco de Platino por la venta de 70.000 copias del
disco. En las listas británicas el álbum tuvo un leve éxito, sin embargo,
consiguió el Disco de Oro por la venta de 100.000 copias. Album of the Year ha
vendido cerca de 2 millones de copias en el mundo. La primera entrega de la
versión australiana incluye un disco de remix de bonificación.
El 19 de abril de 1998 Billy Gould difundió lo siguiente
por correo electrónico y fax: "Después de 15 largos y fructíferos años,
Faith No More han decidido poner fin a las especulaciones sobre su inminente
ruptura... rompiendo. La decisión ha sido mutua, y no se apuntará con el dedo a
nadie, no se nombrarán nombres. Ahora cada uno será capaz de dedicarse a su(s)
proyecto(s) individual(es) libremente. Por último, y más importante, el grupo
desearía agradecer todos aquellos fanes y colegas que han apoyado a la banda a
través de su historia".
Con los años, muchas bandas declararon estar
influenciadas por Faith No More, como The Dillinger Escape Plan,15 Look What I
Did,16 Tool,17 Insane Clown Posse,18 Incubus, System of a Down,19 Limp
Bizkit,20 Linkin Park, Deftones21 Rage Against the Machine, Papa Roach,
Glassjaw, Sugar Ray, y muchas otras.
Los Faith No More son considerados como una de las bandas
más importantes del rock alternativo de los 90'. No obstante, cuando comenzaron
en 1982 como Faith No Man, su estilo era cercano al post-punk/pre-goth.
Después
de la publicación de su primer álbum "We Care a Lot", fueron muy
comparados con bandas como Public Image Limited,28 y poco a poco fueron
incorporando elementos del punk y del heavy metal (influenciado por el
guitarrista Jim Martin)10 y de otros géneros como el funk y el hip hop, así a
fines de los 80, con la publicación de su exitoso álbum "The Real Thing",
eran comúnmente etiquetados como una banda de funk-rap metal y también eran muy
comparados con bandas como Red Hot Chili Peppers.
Sin embargo, desde 1992, con la publicación de
"Angel Dust", la banda tomó un rumbo mucho más experimental.
Las infuencias musicales de Faith No More incluye
artistas de diversos géneros musicales, entre los que está Frank Zappa,
Parliament, Killing Joke, The Residents, Brian Eno, Burt Bacharach, Godflesh,
Black Sabbath, Dead Kennedys, Run D.M.C., Napalm Death, Funkadelic, David Bowie,
Frank Sinatra, Bad Brains. Siouxsie and the Banshees y Roxy Music.
