domingo, 22 de diciembre de 2019

Beach House




Es un dúo de dream pop nacido en 2004 en Baltimore, Estados Unidos, formado por Victoria Legrand y Alex Scally. Su álbum homónimo de debut, “Beach House”, lanzado en 2006, fue aclamado por la crítica. A éste le siguió su segundo álbum, “Devotion”, en 2008. La banda lanzó su tercer álbum de estudio, “Teen Dream”, en enero de 2010, que también ha recibido revisiones críticas positivas y éxito comercial.


La banda se formó en el año 2004, compuesta por Alex Scally en la guitarra y los teclados y la cantante de origen francés Victoria Legrand en la voz y Teclado. Beach House comenzó como un proyecto de grabación empleando fundamentalmente el órgano, tambores programados y guitarra. "Es una manera de retarnos a nosotros mismos: ¿Qué hacer cuando sólo estamos nosotros dos?" Legrand dijo a Pitchfork. Ofreció Scally: "Una de las razones por lo que esto ha sido una experiencia gratificante para mí es que con dos personas es mucho más fácil lograr cosas que se sientan emocionantes y nuevas".

La banda es frecuentemente etiquetada como de "Dream pop" debido a sus ritmos lentos, la atmósfera y las letras. La voz de la cantante Victoria Legrand a menudo ha sido comparada con la voz de la cantante alemana Nico. También ha sido comparada con el vocalista Kendra Smith de la banda de rock psicodélico de los años 80, Opal. El guitarrista Alex Scally toca una Fender Stratocaster.



Beach House, fue uno de los mejores grupos de dream de los años 2000 y 2010. Con los años, la agrupación pasó del encantador sonido de baja fidelidad de los primeros lanzamientos como el debut homónimo de 2006 a la perfección etérea de los esfuerzos de Sub Pop, como “Bloom” de 2012, pero siempre se centraron en melodías hipnóticas y la voz aterciopelada de LeGrand.



La canción de la banda Apple Orchard se presentó en una compliación en MP3 de Pitchfork Media en agosto de 2006. En octubre de 2006 su álbum homónimo de debut, Beach House se distribuyó por Carpark Records. Fue la número 16 en la clasificación de los mejores álbumes de Pitchfork en 2006.


Su segundo álbum, “Devotion”, se lanzó el 26 de febrero de 2008. Fue recibido con similar reconocimiento que el anterior y se incluyó en la lista de mejores álbumes de ese año de Pitchfork.


“Norway” se ofreció para su descarga gratuita en el sitio web oficial de la banda el 17 de noviembre de 2009, y fue promocionado en iTunes como el Single Gratuito de la Semana a partir del 12 de enero de 2010.


El álbum fue producido y dirigido por Chris Coady que ha dirigido videos y producciones de bandas como (Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio y Grizzly Bear). El álbum fue recibido con críticas positivas de forma unánime y generó para la banda una lista de seguidores importante, con Jay-Z y Beyoncé vistos en los shows de la banda.

“Teen Dream”, se posicionó como el álbum número 5 en el Top 50 de los álbumes de Pitchfork de 2010.


LeGrand y Scally se conocieron en la escena indie rock de Baltimore y formaron Beach House en 2004. Poco después comenzaron a lanzar canciones, incluida "Apple Orchard", que apareció en la serie MP3 Infinite Mixtape de Pitchfork en agosto de 2006.


Para “Depression Cherry” Beach House se basó en el éxito de “Teen Dream” con “Bloom” en 2012, un sonido y una visión unificados destinados a ser experimentados como un álbum completo en lugar de una colección de canciones. 


Trabajando una vez más con Coady, el cuarto álbum del dúo fue el más pulido hasta la fecha, ganando gran reconocimiento y entrando en el Billboard 200 en el número siete.


En 2013, Beach House lanzó “Forever Still”, un cortometraje de concierto grabado en Tornillo, Texas, donde el dúo grabó “Bloom”. Dos años después, LeGrand y Scally regresaron con un par de álbumes que presentaban la coproducción de Coady y volvieron a la simplicidad de su trabajo anterior. El cauteloso “Depression Cherry” llegó en agosto de 2015, mientras que el extraño “Thank Your Lucky Stars” apareció en octubre. 


La compilación de 2017 “B-Sides and Rarities” reunió canciones que incluyeron "Chariot" y "Baseball Diamond" nunca antes lanzados, así como la versión del dúo de Queen's "Play the Game", que apareció originalmente en el Red 2009 Organización hot compilación “Dark Was the Night”. Para hacer su séptimo álbum, Beach House adoptó un enfoque diferente. Trabajando con Sonic Boom y el baterista en vivo James Barone, LeGrand y Scally fueron al estudio a grabar canciones tan pronto como terminaron. Los resultados fueron las canciones en el álbum "7" de 2018, que presentaba algunas de las músicas más eclécticas del dúo hasta la fecha.















sábado, 14 de diciembre de 2019




Crystal Castles

Crystal Castles es un grupo canadiense de música electrónica y experimental formado en 2003 por el productor Ethan Kath y la cantante Alice Glass. En 2014, Glass decide abandonar el dúo aludiendo haber sido abusada por Kath. Mucho se habló, y se dijo que ese había sido el fin de la banda. El 16 de abril de 2015, Ethan Kath lanzó una nueva pista como "Crystal Castles", "Frail", con una nueva vocalista llamada Edith Frances, la cual es la nueva cantante principal de la banda. El 2 de julio de 2015, otra nueva canción titulada "Deicide" fue liberada en la cuenta de Soundcloud y anunciada mediante redes sociales.


Su nombre viene de un comercial del castillo de She-Ra en el que decía "El castillo de cristal es la fuente de todo poder". Se formaron en 2004 por iniciativa del programador Ethan Kath, cuando este descubrió a Alice en un estudio mientras ella grababa para una banda punk. Ethan había encontrado el ingrediente que faltaba en su proyecto.


En 2005 Alice grabó varias de estas pistas y así surgió "Alice Practice", el primer sencillo, el cual fue grabado secretamente por el ingeniero y se convirtió en el primer éxito de la banda. 


El sencillo tuvo una edición limitada en vinilo 7" en London's Merok Records, la cual tardó tres días en acabarse. Varios sencillos más vinieron en ediciones limitadas en vinilo 7" hasta que salió el disco homónimo. La revista NME los calificó con el N°39 en el "Top 50 álbumes más grandes de la Década".

El segundo álbum de la banda, también titulado Crystal Castles, pero conocido como "Crystal Castles II", fue lanzado el 24 de mayo de 2010. En abril de 2010 una mezcla de principios del álbum se filtró y, sin ningún sello discográfico, la promoción de la fuga alcanzó el puesto #1 en varias listas de música electrónica en todo el mundo.
El álbum fue producido por Ethan Kath en varios lugares, incluyendo una iglesia en Islandia, una cabaña construida por ellos mismos al norte de Ontario, un garaje abandonado de tiendas de conveniencia en Detroit, Michigan, y dos canciones grabadas en el estudio londinense de Pablo "Phones" ("teléfonos") Epworth.


En marzo de 2012, Crystal Castles anunció su traslado a Varsovia para comenzar la grabación de su tercer álbum. El álbum (III) fue lanzado el 7 de noviembre de 2012. "Sad Eyes" fue tercer sencillo del álbum, lanzado en enero del 2013. "Affection" fue lanzado como el cuarto y último sencillo en abril de 2013.


En julio de 2015, luego de que se creyó que la banda estaba disuelta por completo, Kath liberó un par de pistas nuevas, tituladas Frail y Deicide, con las cuales dio a conocer que Crystal Castles continuaba con nueva vocalista y planes de un nuevo álbum. A mediados del 2016, luego de tantas especulaciones, el esperado cuarto álbum se confirmó revelando que no seguiría la cronología de sus antecesores titulándose "Amnesty (I)". El nuevo álbum de Crystal Castles se filtró días antes de su lanzamiento oficial que fue el 19 de agosto de 2016. Este álbum cuenta con la participación de Edith Frances, nueva voz de Crystal Castles y autora principal de las pistas más potentes del álbum. "Fleece", "Enth" y "Concrete".


Crystal Castles también tocaron en varios festivales de verano en Europa, incluyendo el Reading and leeds festival de Inglaterra. Se esperaba que volvieran al Reino Unido en septiembre de 2008 para una gira, pero las fechas se retrasaron debido a los compromisos de grabación. La banda también tocó en ¨Connect¨ de 2008 y en octubre en el festival Iceland Airwaves. Pasadas las fechas de halloween En un concierto en Los Ángeles, Alice Glass destrozo un juego de batería, lo que causó la intervención del personal de seguridad y organizadores del evento para detenerla causando una pelea a poco más de la mitad del show. Hay registro de aquel incidente en vídeos subidos a YouTube donde se ve a una enfurecida y molesta Alice, desarmando, pateando y lanzando al público eufórico partes de la batería.


El 20 de enero de 2011, Alice puso presión sobre una lesión que tenía en el pie, hecha anteriormente durante una presentación en Tokio en noviembre de 2010, causando que su tobillo se rompa. La lesión obligó a Alice para realizar algunos shows en muletas a pesar de que debía guardar reposo absoluto por al menos 3 meses. A partir del 12 de mayo en el Fluxx en San Diego Alice se vio totalmente recuperada de la lesión en el tobillo.


En octubre de 2014, a través de un mensaje de Facebook, Alice Glass anunció que se iba de Crystal Castles. La declaración decía:
"Mi arte y mi auto expresión en cualquier forma siempre ha sido un intento hacia la sinceridad, la honestidad y la empatía para los demás. Por una multitud de razones tanto profesionales como personales ya no siento que esto sea posible dentro de Crystal Castles. Aunque se trata del final de la banda, espero que mis fanes me abracen como solista de la misma manera que me han abrazado en Crystal Castles".


Inmediatamente después de este comunicado, el gerente de Crystal Castles informó de que la banda continuaría.


En octubre de 2017, Alice Glass, a través de un comunicado en su sitio web, informó sobre el abuso, acoso y maltrato físico, sexual y psicológico que durante años la mantuvo en silencio. Señalando como su agresor a su ex compañero de banda Ethan.


















martes, 10 de diciembre de 2019

Coil




Coil fue un grupo inglés de música experimental e industrial formado en 1982 por John Balance —posteriormente llamado "Jhonn Balance"— y su compañero (y pareja) Peter Christopherson, alias "Sleazy". El dúo trabajó junto en varios temas antes de que Balance eligiera el nombre Coil, según sus propias palabras, para elegirlo se inspiraron en la omnipresencia de la figura de la espiral (en inglés: coil) en la naturaleza. Coil sigue siendo uno de los grupos de música experimental más influyentes y populares.


Compuesto principalmente por el vocalista / músico John Balance y el programador / artista visual Peter Christopherson, junto con varios otros miembros y colaboradores, Coil fue uno de los grupos más queridos y mitologizados que surgieron de la escena postindustrial británica.


Inicialmente establecido como una rama de Throbbing Gristle y Psychic TV en 1982, el grupo pasó más de dos décadas haciendo música intransigente, a menudo indescriptiblemente hermosa, que exploraba temas relacionados con la alquimia, los sueños, lo oculto, las drogas y la sexualidad. Han mantenido una influencia de larga data en géneros como el rock gótico, el ambiente oscuro, el neofolk, el techno y la música experimental en general. El apocalíptico “Horse Rotorvator” (1986) es a menudo considerado como la obra maestra de Coil, y uno de los mejores álbumes de la década de 1980.


El grupo coqueteó con acid house en “Love's Secret Domain” de 1991 antes de embarcarse en proyectos paralelos como ELpH y Black Light District, que exploraron las posibilidades de los drones. 


Los lanzamientos posteriores se alternaron entre obras líricas como “Musick to Play in the Dark” de 1999 y grabaciones más experimentales como la ruidosa “Constant Shallowness Leads to Evil” de 2000. Después de la prematura muerte de Balance en 2004, Coil oficialmente dejó de existir, y el álbum final del grupo, “The Ape of Naples”, fue lanzado en 2005.


Desde la muerte de Christopherson en 2010, han aparecido numerosos lanzamientos y reediciones póstumas adicionales.

John Balance comenzó a utilizar el nombre de Bobina para su trabajo en solitario en 1982. Christopherson se unió al año siguiente, y el dúo hizo su debut en el Magenta Club de Londres. El dúo también colaboró con John Gosling (quien, como Balance y Christopherson, había participado en Psychic TV) como parte del proyecto Zos Kia. “Transparent”, acreditado tanto a Zos Kia como a Coil, fue lanzado a principios de 1984. Poco después, Coil lanzó el sencillo de 17 minutos “How to Destroy Angels”.


Después de “The Angelic Conversation”, Coil pasó el siguiente período de su existencia explorando los medios visuales. A fines de 1984, grabaron una versión del éxito de Soft Cell "Tainted Love", produciendo un video clip alucinógeno ampliamente prohibido con Marc Almond como el Ángel de la Muerte. A pesar de la considerable controversia en casa, el vídeo finalmente llegó a los archivos del Museo de Arte Moderno.


Coil escribió la música para la película de 1985 de Derek Jarman, “The Angelic Conversation”, y finalmente emitió la banda sonora en 1994.


Después de “Nightmare Culture” de 1986, una colaboración con Boyd Rice producida como un lanzamiento dividido con Current 93, Christopherson y Balance invitaron a Stephen Thrower a unirse al grupo en Una capacidad de tiempo completo. Como trío, grabaron “Horse Rotorvator” de 1986, un LP que introduce texturas clásicas, de jazz y de Oriente Medio en la mezcla, así como el EP “The Anal Staircase”.


En 1987, Coil publicó “The Unreleased Themes for Hellraise”, una colección de instrumentales góticos atmosféricos encargados pero finalmente cortados de la película de terror de Clive Barker, este años Coil reflejaba la fuerte influencia de la cultura acid house.


Drew McDowall comenzó a trabajar con Coil a principios de los años 90, convirtiéndose en miembro de pleno derecho en 1995. Durante esta era, Coil firmó con la etiqueta del cantante de Nine Inch Nails, Trent Reznor, Nothing Records, que iba a lanzar el álbum del grupo” Backwards”.


En 1998 y 1999, Coil emitió una serie de cuatro EP temáticos: “Spring Equinox”, “Summer Solstice”, “Autumn Equinox” y “Winter Solstice” (más tarde compilado para “Moon's Milk” [In Four Phases]). Después de agregar Thighpaulsandra a la alineación, publicaron “Astral Disaster” (1999), “Musick to Play in the Dark, vol. 1” (1999) y 2 (2000), “Queens of the Circulating Library” (2000), y varios otros lanzamientos limitados. También reanudaron la actividad de conciertos por primera vez desde principios de los años 80, emitiendo una serie de cuatro álbumes en vivo en 2003.


El 13 de noviembre de 2004, Balance cayó del rellano del segundo piso de su casa y falleció. Las grabaciones finales de Coil con su participación, incluyendo ... “And the Ambulance Died in His Arms” y “The Ape of Naples”, fueron lanzadas al año siguiente. Después de la trágica muerte de Balance, Christopherson se mudó a Tailandia, continuó grabando música como el Coro Threshold HouseBoys e interpretó conciertos con Throbbing Gristle brevemente reunido, además de comenzar varios proyectos de archivo de Coil, incluida una edición proyectada de todo su catálogo.


Christopherson falleció mientras dormía el 24 de noviembre de 2010.
El asociado de Coil, Danny Hyde, autorizó el lanzamiento de “Cold Spring” en 2014, con "stolen and contaminaited sogs".