jueves, 26 de enero de 2023

Eumir Deodato

 

Ampliamente conocido como uno de los productores, arreglistas, compositores e intérpretes más respetados y buscados en el mundo de la música, Deodato nació en Río de Janeiro, Brasil, el 22 de junio de 1942 de origen italiano y portugués. Pariente lejano de Enrico Caruso, Deodato comenzó a tocar el acordeón a los 12 años. Poco después, comenzó a estudiar piano y orquestación, arreglando y dirigiendo, solo, a través de libros y observando, y pasando muchas tardes sentado detrás de orquestas y mirando como jugaban. Su primera oportunidad llegó a los 17 años, cuando arregló y dirigió su primera sesión de grabación para una orquesta de 28 piezas. Poco después, Deodato se convirtió en uno de los arreglistas y pianistas más respetados en la ajetreada escena musical de Río durante la era de la bossa-nova. A pedido de sus padres, continuó sus estudios universitarios por 3 años más, pero finalmente se dedicó exclusivamente a la música tocando y grabando para artistas como Milton Nascimento, 'Marcos Valle', Elis Regina y Antonio Carlos Jobim. En 1967, Deodato se mudó a Nueva York invitado por Luiz Bonfá, el legendario compositor de "Black Orpheus" ('Mañana de Carnaval'). Además de arreglar muchos de los discos de Bonfá, Deodato también hizo un extenso trabajo de estudio para 'Astrid Gilberto', Walter Wanderley, Antonio Carlos Jobim, Marcos Valle y muchos otros artistas brasileños que vivían en Nueva York en ese momento. Poco después, comenzó a trabajar con artistas de jazz como Wes Montgomery, Ray Bryant y Stanley Turrentine. Más tarde, alcanzó una sólida reputación en los campos del pop y la música negra, haciendo arreglos para Frank Sinatra ("Sinatra & Co."), Roberta Flack ("Killing Me Softly", "Chapter Two", "Quiet Fire"), Aretha Franklin ("Déjame entrar en tu vida") y muchos otros.




Deodato también ha trabajado en varias bandas sonoras de películas, aunque esta nunca ha sido su ocupación principal. Entre ellos: El campo de cebollas (1979), Hei zhen zhu (1970), The Gentle Rain (1966) y Target Risk (1975). Luego irrumpió en la escena musical como líder, con su fenomenalmente exitosa versión de "Also Sprach Zarathustra", más conocida como "2001: A Space Odyssey", tomada de su aclamado, y ahora legendario, álbum debut en solitario en los EE. UU., "Preludio". El sencillo "2001" se convirtió en un megaéxito, alcanzando las listas de éxitos más importantes de los EE. UU., así como en muchos otros países, con ventas de más de 5 millones de copias en ese momento. Deodato recibió muchos premios de las revistas Billboard, Cashbox, Record World y Payboy, culminando con un Grammy a la mejor Interpretación Instrumental de Pop/Rock y una nominación a Mejor Artista Pop de ese año. 




Después de presentarse en el Hollywood Bowl con la CTI All-Stars Band, en 1972, debido a muchas solicitudes, Deodato formó su propio grupo. Su aparición debut como líder, anunciada como "Concierto espacial 2001", fue en el Madison Square Garden, en Nueva York en 1973. 




Después de 7 años de giras por todo el mundo (incluyendo Australia, Japón, China, Sudamérica, Europa) y 8 costas Para las giras por la costa de los EE. UU., Deodato decidió concentrarse en el trabajo de estudio una vez más y también trabajar como productor. Además de álbumes en solitario de gran éxito para los sellos CTI, MCA, Warner y Atlantic, su trabajo como productor/arreglista le valió varios laureles más.




Una de sus primeras producciones fue "Celebration" de Kool and The Gang (sencillo pop número 1), que lo proyectó como uno de los principales productores del mundo. Desde entonces, ha aplicado su toque de Midas en los álbumes más vendidos para actos como Earth, Wind & Fire, Michael Franks, Gwen Guthrie, Chuck Mangione, Breakfast Club, The Dazz Band, One Way, Con-Funk-Shun, Pretty Poison, Kevin Rowland (Dixie's Midnight Runners), White Lion y Brenda K. Starr, para quienes produjo el éxito pop Top 5 "I Still Believe" en 1987. Sin mencionar otros tres álbumes multiplatino para Kool & The Gang: "Lady's Night ", Something Special" y "As One". Hasta la fecha, Deodato tiene 16 discos de platino en su haber como artista, arreglista o productor con ventas combinadas de más de 25 millones de discos solo en los EE. UU. Su discografía supera los 450 álbumes, incluyendo compilaciones y todos los álbumes como arreglista, productor y/o teclista. Deodato también ha tenido el honor de actuar con muchas orquestas sinfónicas, incluida la Sinfónica de St. Louis (que lo apoyó en el excelente álbum "Artistry"), la Sinfónica de Cincinnati, la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Música Legg era dell' Unione Musicisti di Roma.




Artistas como George Benson, Lee Ritenour, Sarah Vaughan, Milt Jackson, Joe Pass, Duke Pearson, Perez Prado, The Emotions y muchos otros han versionado sus canciones. En los años 90, Deodato sigue siendo una fuerza vital en la escena pop, trabajando con la cantante islandesa Bjork. Además de los arreglos de sus últimos tres álbumes, "Post" (1995), "Telegram" (1996) y "Homogenic" (1997), Deodato produjo una muy elogiada versión acústica de "Isobel" de Bjork, subtitulada "Deodato Mix". que se convirtió en un favorito en la escena del club. También produjo material para la cantante francesa Clémentine (de gira por Japón con ella, como invitado especial en 1994), arregló y produjo un sencillo entre los 10 mejores para la cantante brasileña Gal Costa (1996). También ha actuado como director invitado con Bjork tanto en Brasil (1996) como en EE. UU., en los Conciertos de la Libertad Tibetana en el Estadio Downing (1997).




En 1998, Deodato hizo los arreglos para los actos pop brasileños: Titãs ("Vol. II", con ventas superiores a las 500.000 copias) y Carlinhos Brown ("Omelete Man"), así como para el último álbum de la banda de pop-rock "Penélope Charmosa", estrenada en 1999. También fue invitado especial en el último proyecto de la estrella del pop japonés Akemi Kakihara, grabado en Londres el verano de 1998. En 1999 compuso Bossa Nova (2000), una película de Bruno Barreto, protagonizada por Amy Irving y, en el año 2000, produjo el CD de esa partitura para Verve Records.




Sus proyectos más recientes incluyen trabajos de producción para la cantante brasileño-japonesa Lisa Ono y para la cantante de jazz Ann Hampton Callaway. Deodato también ha trabajado en varias bandas sonoras de películas, incluidas The Onion Field, The Black Pearl, Ghostbusters II, White Nights, The Girl From Ipanema, The Adventurers (grabado con A.C. Jobim y la London Symphony Orchestra), The Gentle Rain, Target Risk, El Reportero, Beat Street, Body Rock y Bossa Nova. Sus grabaciones también se han utilizado ampliamente en películas importantes como Being There y The Exorcist.




 

https://youtu.be/qJK3eUP5Hvg

https://youtu.be/yECBlx17wEY

https://youtu.be/1Vdzajbcibs

https://youtu.be/0_i9oTNMb1M

https://youtu.be/4aJrGAt9veo

 

Para Kool and the Gang

https://youtu.be/Io37Yfx1pQ4

 

 

martes, 3 de enero de 2023

David Bowie

 

David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947-Nueva York, 10 de enero de 2016), más conocido por su nombre artístico David Bowie, fue un cantautor, actor, multiinstrumentista y diseñador británico. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra. Nacido en Brixton, en el sur de Londres, Bowie mostró gran interés por la música en su niñez, estudiando arte, música y diseño antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963.




Una de las más grandes estrellas de la era del rock & roll, David Bowie evadió la categorización fácil a lo largo de su carrera, operando como el rockero más artístico dentro de la corriente principal y el músico más accesible en la periferia. Puede que Bowie haya traficado con ideas cultivadas en el underground, pero nunca fue un extraño en lo que se refiere al rock & roll. Desde el comienzo de su carrera en la década de 1960, intentó entrar en el Top 40, tocando blues británico, rock & roll mod y pop ornamentado antes de finalmente llegar a la fama como cantante y compositor hippie. "Space Oddity" le dio a Bowie su gran avance en el Reino Unido, alcanzando el Top Ten en el verano de 1969, el verano del Apolo 11, y tardíamente realizó una hazaña similar en Estados Unidos, dándole su primer éxito en el Top 20 a principios de 1973.

 



En ese momento, Bowie había cambiado su personalidad folk por el alienígena del glam-rock Ziggy Stardust, uno de los muchos cambios de sonido e imagen que llegaron a definir su carrera. Ziggy Stardust & the Spiders from Mars fueron una sensación en Gran Bretaña y un fenómeno de culto en los EE. UU., la base de una década en la que Bowie probaría el blue-eyed soul, el avant-pop y el rock electrónico experimental grabado con Brian Eno.




Tuvo éxitos durante este período (el elegante disco-rock de "Fame" le dio su primer número uno en Estados Unidos en 1975), pero no se convirtió en una superestrella hasta Let's Dance, un elegante álbum de dance-rock grabado con Nile Rodgers. y diseñado con MTV en mente. Alcanzado el estrellato, 



Después de una década de silencio, resurgió en 2013, comenzando un acto final que culminó con Blackstar, un álbum lanzado en su cumpleaños el 8 de enero de 2016. Diseñó Blackstar como una despedida para una audiencia que no se dio cuenta de que se estaba muriendo. de cáncer de hígado. Dos días después de su estreno, Bowie murió, dejando a “Blackstar” como su último gran gesto teatral.




Bowie necesitaba financiar su colegiatura en el Arts Lab, por lo que firmó con Mercury Records ese año y lanzó “Man of Words, Man of Music”, un álbum alucinante de cantante y compositor con "Space Oddity". La canción fue lanzada como sencillo y se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido, lo que convenció a Bowie de concentrarse en la música.

 



Conectándose con su viejo amigo Marc Bolan, comenzó a hacer mímica en algunos de los conciertos de T. Rex de Bolan, y finalmente salió de gira con Bolan, el bajista y productor Tony Visconti, el guitarrista Mick Ronson y el baterista Cambridge como ‘Hype’. 




La banda se desmoronó rápidamente, pero Bowie y Ronson permanecieron unidos, trabajando en el material que formó el próximo álbum de Bowie, “The Man Who Sold the World”, además de reclutar a Michael "Woody" Woodmansey como su baterista. Producido por Tony Visconti, quien también tocaba el bajo, “The Man Who Sold the World” fue un álbum de rock pesado con guitarras que no logró atraer mucha atención.




Bowie lo siguió a finales de 1971 con el pop/rock “Hunky Dory”, un álbum que incluía a Ronson y al teclista Rick Wakeman.




 Tras su lanzamiento, Bowie comenzó a desarrollar su encarnación más famosa, Ziggy Stardust: una estrella de rock bisexual y andrógina de otro planeta. Antes de presentar a Ziggy, Bowie afirmó en una entrevista de enero de 1972 con Melody Maker que era gay, lo que ayudó a despertar el interés en su próximo álbum. Tomando como referencia el elegante glam rock de Bolan, Bowie se tiñó el cabello de naranja y comenzó a usar ropa de mujer. Se hacía llamar Ziggy Stardust, y su banda de acompañamiento, Ronson, Woodmansey y el bajista Trevor Bolder, eran los Spiders from Mars.

 



“The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” se lanzó con bombos y platillos en Inglaterra a fines de 1972. El álbum y sus lujosos conciertos teatrales se convirtieron en una sensación en toda Inglaterra y lo ayudaron a convertirse en el único glam rockero en hacerse un hueco en América. 




Ziggy Stardust se convirtió en un éxito de boca en boca en los EE. UU., y el relanzamiento de "Space Oddity", que ahora también era el título del relanzamiento de Man of Words, Man of Music, alcanzó el Top 20 estadounidense. Bowie siguió rápidamente a “Ziggy con Aladdin Sane” a fines de 1973. No solo grabó un nuevo álbum ese año, sino que también produjo “Transformer” de Lou Reed y “Raw Power” de Iggy Pop y los Stooges.

 


Después de grabar todas las versiones de Pin-Ups con Spiders from Mars, inesperadamente anunció la ruptura de la banda, así como su retiro de las presentaciones en vivo, Al contratar al guitarrista Carlos Alomar como líder de la banda, Bowie transformó su grupo en una banda de soul de Filadelfia y se volvió a vestir con modas sofisticadas y elegantes. El cambio tomó por sorpresa a los fanáticos, al igual que el álbum doble “David Live”, que incluía material grabado en la gira de 1974.




“Young Americans”, lanzado en 1975, fue la culminación de la obsesión por el soul de Bowie, y se convirtió en su primer gran éxito cruzado, alcanzando su punto máximo en el Top Ten estadounidense y generando su primer éxito número uno en EE. UU. Con ‘Fame’, una canción que coescribió con John Lennon y Alomar.




Bowie se mudó a Los Ángeles, donde obtuvo su primer papel en una película en ¿The Man Who Fell to Earth’ (1976) de Nicolas Roeg. Mientras estaba en Los Ángeles, grabó “Station to Station”, que llevó el alma plástica de los jóvenes estadounidenses a direcciones más oscuras y vanguardistas, pero también fue un gran éxito, generando el single Top Ten ‘Golden Years’. El álbum inauguró la personalidad de Bowie del elegante "Thin White Duke" y reflejó la creciente paranoia alimentada por la cocaína de Bowie. 




Pronto, decidió que Los Ángeles era demasiado aburrido y regresó a Inglaterra; poco después de regresar a Londres, hizo un saludo nazi a la multitud que esperaba, una señal de su creciente distanciamiento de la realidad, confundido por las drogas. El incidente causó una gran controversia y Bowie abandonó el país para instalarse en Berlín, donde vivió y trabajó con Brian Eno.

 


“Scary Monsters” fue el último álbum de Bowie para RCA y cerró su período más innovador y productivo. En 1983 firmó un costoso contrato con EMI Records y lanzó “Let's Dance”. Bowie había reclutado al guitarrista de Chic, Nile Rodgers, para producir el álbum, dándole al disco una base elegante y funky, y contrató al desconocido Stevie Ray Vaughan como guitarrista principal. “Let's Dance” se convirtió en su disco más exitoso, gracias a sus estilosos e innovadores videos de ‘Let's Dance’ y ‘China Girl’, que convirtieron ambas canciones en éxitos Top Ten. Bowie apoyó el disco con la gira de estadios ‘Serious Moonlight’ con entradas agotadas.

 


Recibido con un éxito masivo por primera vez, Bowie no estaba muy seguro de cómo reaccionar, y finalmente decidió replicar “Let's Dance” con “Tonight de 1984”. Si bien el álbum se vendió bien y produjo el éxito Top Ten "Blue Jean", recibió malas críticas y, en última instancia, fue una decepción comercial.




Bowie volvió a grabar en 1987 con el ampliamente criticado “Never Let Me Down”, apoyando el álbum con la gira ‘Glass Spider’, que también recibió malas críticas. 



En 1989, remasterizó su catálogo de RCA con Rykodisc para su lanzamiento en CD, dando inicio a la serie con la caja de tres discos “Sound + Vision”.

 

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“Sound + Vision” puede haber sido un éxito, pero el siguiente proyecto de Bowie fue quizás el más fallido. Retomando el rock abrasivo y disonante de Sonic Youth and the Pixies, Bowie formó su propio combo de guitar rock, Tin Machine, con el guitarrista Reeves Gabrels, el bajista Hunt Sales y el hermano de Hunt, el baterista Tony, que había trabajado anteriormente en Iggy Pop's Lust. por la vida con Bowie. “Tin Machine” lanzó un álbum homónimo con malas críticas ese verano. A pesar de esto, Tin Machine lanzó un segundo álbum, apropiadamente titulado “Tin Machine II”, en 1991, y fue completamente ignorado.

 



A manera de síntesis musical y por parecerme a mí, Gilberto Medina Casillas, su álbum mejor logrado, les dejo su testamento: Black Star, con sus canciones por separado.

 

https://youtu.be/b3lcw8qxFtE


https://youtu.be/7Hblv66LVKg


https://youtu.be/ZHoN3PpNGng


https://youtu.be/Hn_0A5O9d9c


https://youtu.be/PkQ-cZkknHg


https://youtu.be/avJI-DlZmyI


https://youtu.be/vmsJcKk4oKU