viernes, 22 de marzo de 2024

The Warning


The Warning es una banda de rock proveniente de Monterrey, Nuevo León (México), y formada en el año 2013 por las hermanas Villarreal Vélez: Daniela (voz principal y guitarra), Paulina (batería, voz y piano) y Alejandra (bajo, piano y coros).




El nombre The Warning (en inglés, la advertencia, alerta, aviso) alude a una nueva generación que sigue atentamente los problemas que amenazan a la sociedad moderna. Como explica Daniela: "siempre estamos alerta a lo que está pasando en la vida de la gente. El nombre tiene algo de eso".

The Warning se formó a muy temprana edad por las hermanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal Vélez (para entonces la mayor de ellas contaba apenas 13 años). En su gestación fue clave el apoyo familiar: su padre Luis Villarreal (ingeniero de sonido que alguna vez administró su propio estudio, Cuarto de Control) y su madre Mónica Vélez les regalaron sus primeros instrumentos y financiaron sus clases de teoría musical.




La banda firmó con el sello Victoria Records y en abril de 2015 lanzaron en iTunes su primer EP inédito, “Escape the Mind”, que incluía cinco canciones de su autoría: «Take Me Down», «Fade Away», «Eternal Love», «Escape the Mind» y «Free Falling». Poco después fueron entrevistadas como fenómeno de las redes sociales en el popular show televisivo estadounidense de Ellen DeGeneres, que se graba en la ciudad de Los Ángeles, California.




En agosto de ese año las tres hermanas asisten al programa de verano (5 semanas) del prestigioso Berklee College of Music en Boston, Massachusetts, para profundizar conocimientos sobre teoría musical.Una exitosa campaña en la plataforma de crowdfunding GoFundMe, más el aporte de 10 mil dólares a cada una, gentileza de Ellen DeGeneres, les permitió financiar el curso. Durante esta etapa, Dany habría encontrado inspiración para "When I'm Alone", canción que trata sobre la soledad y desarraigo.




En 2017, tras una campaña de crowdfunding, sale a la venta su álbum de estudio titulado “XXI Century Blood”, con 13 canciones originales. El disco se distribuye a través de su sitio web y en las diferentes plataformas digitales (Amazon, Google Play, iTunes y Spotify).




El 25 de noviembre del 2018 lanzaron al público su segundo álbum de estudio: “Queen of the Murder Scene”.




El 30 de junio de 2019, en la ciudad de Bogotá, Colombia, se presentaron exitosamente en la edición por los 25 años de "Rock al Parque", el tercer festival de música al aire libre más grande del mundo y el primero en Iberoamérica.




En 2020 se convierten en la primera banda mexicana contratada por un sello discográfico estadounidense (no alguna filial latinoamericana de multinacionales como Sony, Universal o Warner). En plena pandemia firman con LAVA Records —una rama de Republic Records tras 7 meses de negociación donde las hermanas exigieron plena libertad creativa, sin obligación de hacer más "comercial" su música, condición que les fue otorgada. Además, el propio Jason Flom (presidente de LAVA y anterior presidente de las disqueras Atlantic y Virgin) las contrató para grabar 5 discos, luego de presenciar un concierto de The Warning en Estados Unidos, quedando impresionado con la actuación del trío.



El 8 de octubre de 2021 publicaron su segundo EP titulado MAYDAY, y horas antes de su publicación lanzaron el sencillo «Disciple» para promocionar dicho EP.




El 15 de marzo de 2022 The Warning se presenta abriendo el concierto para la banda Foo Fighters, ante más de 55 mil personas aproximadamente en el Foro Sol de la Ciudad de México, cerrando un exitoso concierto y tocando por primera vez en vivo su canción «Money», esta presentación se puede observar en el video musical de dicha canción.




El 25 de marzo de 2022 es publicado el sencillo «Money», en todas las plataformas digitales.

El 24 de junio de 2022 se lanza su tercer álbum de estudio titulado “ERROR”, siendo este, hasta la fecha, el material más reciente de la banda. Dicho material es la versión extendida del EP “MAYDAY”, publicado en octubre de 2021.




El 26 y el 29 de agosto de 2022 se presentan en el Teatro Metropólitan en CDMX, con cartel de agotado en ambas fechas.




A mediados de 2023 realizan su primera gira por Europa, tras invitación expresa de Muse. Esta incluyó festivales y conciertos (como headliners o como teloneras) en Inglaterra, Alemania, Holanda, República Checa, Francia, España y Escocia.




En noviembre anuncian su segunda gira europea, esta vez como headliners. A realizarse durante abril de 2024, incluye conciertos en España, Portugal, Italia, Suiza, Alemania, República Checa, Francia, Países Bajos, Inglaterra y Escocia.

También son anunciadas dentro del lineup del festival Mad Cool 2024, que tendrá lugar en Madrid, en el mes de julio.




En enero de 2024 Paulina es elegida Rock Drummer Of The Year 2023 en el concurso de votación popular organizado por Drumeo (EEUU).




En marzo presentan el título de su cuarto álbum, "Keep Me Fed", cuyo lanzamiento está proyectado para el 28 de junio.




El sonido de The Warning ha estado fuertemente influido por el rock clásico de bandas como Queen, Metallica, Guns N' Roses, Pink Floyd o AC/DC, y cantautores como Elton John o Billy Joel. También aprecian el repertorio de bandas actuales como Muse, The Killers, Placebo, My Chemical Romance, Foo Fighters, Paramore o Halestorm (más específicamente, Lizzy Hale).

Pero más allá de todo, en diversas entrevistas reconocen que el suyo es un rock alternativo y ecléctico que escapa a clasificaciones, busca experimentar y no pretende limitarse a un solo género musical. Incluso admiten que su estilo se alimenta de fuentes tan diversas como la música selecta, el k-pop o el rock japonés.




 

https://youtu.be/vm78KpEw3uw?si=PyAfAgPjGPWaX91q

 

https://youtu.be/s6b_FgQnXL8?si=HCXWMWP_7VgvES1d

 

https://youtu.be/8HEBFBxUGms?si=5rJY8diDRanAAxoN

 

https://youtu.be/eo1XpxjDbKo?si=wjV7ruOnnLq9ufAK

 

https://youtu.be/eo1XpxjDbKo?si=egay7OokIa4oR42X

 

https://youtu.be/mIKtz7j0l4g?si=4-6wKI_YEGLTNITl

 

 


sábado, 2 de marzo de 2024

The Pretty Reckless

 

The Pretty Reckless es una banda estadounidense de hard rock originaria de Nueva York, integrada actualmente por Taylor Momsen (voz y guitarra rítmica), Ben Phillips (guitarra líder y coros), Mark Damon (bajo) y Jamie Perkins (batería).En 2010, la banda firmó con el sello discográfico Interscope Records y lanzó su álbum debut, titulado Light Me Up, que debutó en el sexto puesto en el Reino Unido y resultó en el top-100 en varios países; de este se extrajeron tres sencillos, entre ellos el más relevante fue «Make Me Wanna Die», que debutó primero en el UK Rock Chart. The Pretty Reckless tiene la distinción de ser la primera banda liderada por una mujer en tener sencillos N°1 consecutivos en el formato de rock activo y un total de seis sencillos N°1 en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard.




Taylor Momsen, una cantante y actriz estadounidense, trabajó por dos años con varios productores antes de conocer a Kato Khandwala, quién la presentó con Ben Phillips, junto al cual comenzaron a escribir canciones antes de contratar a otros tres músicos para formar la banda The Reckless, nombre que finalmente tuvieron que cambiar debido a problemas de marca. Momsen comentó que le gustaba Khandwala porque compartían la misma visión de rock, por lo que le resultó fácil trabajar con él. La banda tocó su primer concierto el 5 de mayo de 2009 en The Annex en Nueva York. Después de siete conciertos, los miembros contratados dejaron la banda. Para reemplazarlos, más tarde se unieron a la banda John Secolo en la guitarra, Matt Chiarelli en el bajo y Nick Carbone en la batería. Grabaron algunos demos a principios de 2009 y más tarde se encargaron de ser el acto de apertura para los conciertos de The Veronicas en su gira norteamericana.




En 2010, Secolo, Chiarelli y Carbone dejaron la banda. Debido a esto, Ben Phillips se encargó de la guitarra líder y se unieron Mark Damon en el bajo y Jamie Perkins en la batería, mientras que Momsen se dedicó a, además de cantar, ser la guitarrista rítmica.




El 20 de diciembre de 2009, la banda lanzó una nueva canción titulada «Make Me Wanna Die», ésta se convirtió en el primer sencillo de la banda y fue estrenada oficialmente el 30 de marzo de 2010. Un video viral para promocionar el mismo se estrenó el 13 de mayo de 2010. La versión oficial se estrenó el 21 de septiembre de ese mismo año. El sencillo fue incluido en el soundtrack y en los créditos de la película Kick-Ass.  




El 9 de abril de 2010, la banda se presentó en el Warped Tour durante junio y julio de 2010 para promocionar su EP homónimo, "The Pretty Reckless".




El álbum recibió en su mayoría críticas positivas, alcanzando el número 2 en iTunes. El primer sencillo lanzado oficialmente en Estados Unidos fue «Just Tonight», el cual fue el tercero en Australia y el Reino Unido.

El 6 de marzo de 2012, un nuevo EP, titulado “Hit Me Like A Man”, fue lanzado en Amazon, el cual contiene tres nuevas canciones junto con dos temas en vivo. Durante 2012, grabaron la canción «Only You» para la versión Target de la banda sonora de la película Frankenweenie.




El nuevo álbum LP fue lanzado al público el 18 de marzo de 2014 por la compañía discográfica Razor & Tie, titulado “Going To Hell”.



El tercer álbum de estudio de la banda, “Who You Selling For”, se dio a conocer el 21 de octubre de 2016 por Razor & Tie.




En noviembre de 2019, Momsen reveló en Instagram que la banda estaba trabajando en su cuarto álbum de estudio con Matt Cameron de Pearl Jam y Soundgarden. En febrero de 2020, Momsen anunció la finalización del álbum y reveló su título, “Death by Rock and Roll”. El álbum se lanzó en 2020 y alcanzó el puesto 28 en el Billboard 200 y fue seguido en octubre de 2022 por “Other Worlds”, una colección de versiones, remezclas y versiones alternativas de canciones de “Death by Rock and Roll”.

 





https://youtu.be/ly0kY3gWWcs?si=AyOgO-zASKUajw5V

 

https://youtu.be/txBfhpm1jI0?si=CZkYbHD42nZpttDw

 

https://youtu.be/gbqdghqH9K4?si=3UjTyptYwAsuW56Z

 

https://youtu.be/cgm_F8KZR2o?si=P_JImQUuu8B77LQc

 

https://youtu.be/9W-nlfhh8Uo?si=BBzs55Bq01EF8ToK

lunes, 2 de octubre de 2023

Igorrr

 

Igorrr es el seudónimo del multiinstrumentista y productor electrónico francés Gautier Serre del proyecto de grindcore electrónico “Whourkr”.




Su trabajo en solitario, que incluye trabajos caóticos como “Nostril” (2010), “Savage Sinusoid” (2017) y “Spirituality and Distortion” (2020), combina ritmos frenéticos con voces operísticas, riffs de metal, violines gitanos y una multitud de otros sonidos, lo que da como resultado una experiencia intensa, perturbadora e innegablemente distinta.



La combinación única de meticulosa programación de batería e instrumentación acústica en sus demos autoeditados “Poisson Soluble” (2006) y “Moisissure” (2008) atrajo la atención del sello experimental con sede en Berlín Ad Noiseam, quien publicó su debut “Nostril” en 2010. Su EP complementario, “Barrococore”, también fue lanzado ese año en Aentitainment. La refinada complejidad de estos lanzamientos le valió una respuesta crítica positiva de las publicaciones francesas Les Inrockuptibles y Trax, así como tiempo de emisión en la radio comercial. Ad Noiseam reeditó sus demos como un doble CD en 2011. En 2012, amplió aún más su uso de instrumentos en vivo en su segundo larga duración, “Hallelujah”, una colección de piezas destinadas a señalar el apocalipsis y que presenta una gran variedad de colaboradores que van desde la cantante barroca Laure Le Prunenec hasta el guitarrista de Mayhem Teloch. En 2013, se lanzó un 7" de remixes con el junglista ragga Bong-Ra en PRSPCT RVLT. 




Le siguió un año más tarde el EP “Maigre en Ad Noiseam”, una colaboración con Ruby My Dear. 



Después de unos años de silencio, Igorrr firmó al legendario sello de metal Metal Blade, que lanzó su larga duración, “Savage Sinusoid”, en 2017. El álbum carecía por completo de samples y contaba con varios músicos invitados, incluidos miembros de Cattle Decapitation y Secret Chiefs. 




El audaz “Spirituality and Distortion” de 2020 vio Igorrr continúa haciendo riffs de su idiosincrásico estilo de metal experimental. 




Serre toca el piano, la batería y la guitarra y utiliza principalmente Steinberg Cubase para grabar. Llamó a su banda en honor a un jerbo mascota llamado Igorr que tuvo cuando era niño, agregando la "r" adicional para "hacerlo más difícil de pronunciar".  Serre afirma tener sinestesia, en su caso percibe la música como colores. En una entrevista de 2011 habló del origen de su proyecto en solitario:

"Fue por el año 2004-2005 cuando tenía varios grupos. Cada vez que tenía una idea o una composición, tenía que consultar con otras personas para saber si era buena, no buena, etc., y me molestaba un poco. Quería tener algo para mí donde fuera la única persona que pudiera tomar ese tipo de decisión. Estaba buscando un estilo de música específico, pero no pude encontrar lo que quería porque no existía. El objetivo era que yo Quería tener un CD, ponerlo en el reproductor y escuchar exactamente lo que quería escuchar”.



Igorrr autoeditó un álbum de demostración, “Poisson Soluble” (2006) y “Moisissure” (2008, Acroplane Recordings), que llamó la atención del sello Ad Noiseam. Su álbum debut Nostril fue lanzado en 2010, junto con un EP complementario, Baroquecore. Ambas demostraciones fueron reeditadas en 2011. 


El segundo álbum de Igorrr, Hallelujah, fue lanzado en 2012. Contó con la colaboración del guitarrista de Mayhem Teloch y la cantante clásica Laure Le Prunenec. El pollo mascota de Igorrr, Patrick, ganó notoriedad por "tocar" el piano (Serre ponía alimento para pollos en las teclas correspondientes que el pollo picoteaba).



Igorrr realizó una gira por Norteamérica por primera vez en 2018. En junio de 2018, Igorrr apoyó a Ministry en su gira por Norteamérica de 2018. El espectáculo en vivo cuenta con el baterista Sylvain Bouvier y los vocalistas Laure Le Prunenec y Laurent Lunoir, junto con Serre en la voz y la programación. Igorrr también ha actuado en varios otros festivales, incluido el festival Heavy Montréal, Dour Festival (tres veces, en 2014, 2015 y 2017),[30] Roadburn Festival, Europavox, Montreux Jazz Festival, Metaldays, Durbuy Rock Festival, Motocultor Festival, Download Festival, Brutal Assault, Hellfest Open Air, FortaRock, y Copenhell, entre otros. Igorrr también proyectó un cortometraje en el Festival de Cine de Orlando. También actuaron en un festival de rock organizado por la compañía de ópera Opéra national du Rhin en 2017.



El sonido de Igorrr combina breakbeats, riffs de heavy metal, cambios de tempo extremos y canto operístico junto con gritos/gruñidos, entre otros elementos, para crear lo que AllMusic describe como "una experiencia intensa, inquietante e innegablemente distinta". Las fuentes musicales del proyecto incluyen black metal, death metal, metal industrial, metal progresivo, música clásica (especialmente música barroca), música balcánica, breakcore, y trip hop. Ha provocado etiquetas como "Baroquecore" y ha sido descrito como dadaísta.




En una entrevista de 2017, Serre dijo sobre el origen de Igorrr: "Comenzó cuando era un adolescente y buscaba una banda o un artista que destruyera todos los límites de la música, una banda capaz de aportar lo que todas las aburridas bandas tradicionales no podían aportar. "Serre enumeró a los compositores clásicos Frédéric Chopin, Johann Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau y Domenico Scarlatti, junto con artistas contemporáneos como Taraf de Haïdouks, Cannibal Corpse, Meshuggah, Aphex Twin, Mr. Bungle (así como otros proyectos de Mike Patton), y Portishead como influencias en los primeros días.


Igorrr compuso la mitad de la banda sonora de la película musical “Jeannette: La infancia de Juana de Arco dirigida por Bruno Dumont. La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2017. La banda sonora fue nominada a Mejor Música en la 23ª edición de los Premios Lumières. Según Serre, sus composiciones iniciales tenían una "atmósfera medieval", antes de que el director le dijera "simplemente hacer Igorrr". La partitura se describe como "electro-pop con una dosis de heavy metal" y tecno-pop.





https://youtu.be/lRKeQC-JD60?si=Mc_1QB968pLoq53g


https://youtu.be/YCqG9B8j-cI?si=99_BvcdCGEjlAtwV


https://youtu.be/KgVEZkY0md8?si=BBy-fVVctFM4X4lM


https://youtu.be/1U-1h0_ifOc?si=mGvBf83AFpFN02hG


https://youtu.be/bXPXvmXT3lM?si=L_Vhy2W2ZKFTaWTK


https://youtu.be/wPoK3Uld7Zw?si=BWW_qQ5xEd-liKFp


https://youtu.be/-kzHPUdWdAM?si=02PTif1dEQPxY0Gs


 

 

 


miércoles, 9 de agosto de 2023

Jethro Tull


 

Los gigantes ingleses del rock progresivo Jethro Tull son un fenómeno único en la historia de la música popular. Su mezcla de rock pesado, melodías folclóricas guiadas por flauta, licks de blues, letras surrealistas e increíblemente densas y profundidad general desafía el análisis fácil, sin embargo, en su apogeo de la década de 1970, obtuvieron un nivel masivo de éxito comercial, logrando una cadena de oro y platino. discos y asegurando su lugar dentro del canon del rock clásico con lanzamientos como Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972) y A Passion Play (1973). Incluso cuando los críticos se enfriaron con ellos, Tull siguió siendo popular en fases posteriores con sus discos de folk-rock de finales de los 70, la experimentación electrónica de principios de los 80 y, finalmente, un regreso al hard rock ganador del premio Grammy con Crest of a de 1987.

Las raíces de Jethro Tull se encuentran en el boom del blues británico de finales de los 60. La familia de Anderson se mudó de Edimburgo a Blackpool en 1960, donde conoció a los futuros compañeros de banda, el bajista Jeffrey Hammond-Hammond (más tarde, simplemente Hammond) y el teclista John Evans.



En diciembre de 1967, los cuatro acordaron formar un grupo y comenzaron a tocar dos noches a la semana, probando diferentes nombres, incluidos Navy Blue y Bag of Blues. Uno de los nombres, Jethro Tull, se tomó prestado de un agricultor/inventor del siglo XVIII y demostró ser lo suficientemente popular como para quedarse. A principios de 1968, grabaron un sencillo pop-folk llamado "Sunshine Day", que MGM Records lanzó con el nombre mal impreso Jethro Toe. Si bien el sencillo no llegó a ninguna parte, la banda logró conseguir una residencia en el Marquee Club de Londres, donde comenzaron a llamar la atención. En este punto, Anderson había comenzado a tocar la flauta, un elemento único, aunque divisivo, entre los puristas del blues. Del mismo modo, sus travesuras en el escenario (saltar con un abrigo andrajoso y pararse sobre una pierna mientras toca la flauta) y su uso de fuentes folclóricas, así como el blues y el jazz, distinguen a Tull de sus contemporáneos. En un mes, la banda había firmado con Island Records, que lanzó su álbum debut, “This Was”, en noviembre.




En mayo de 1969, luego de giras con Jimi Hendrix y Led Zeppelin, Tull obtuvo el tercer éxito en el Reino Unido con "Living in the Past". Lanzado en julio de ese año, su segundo álbum, “Stand Up”, encabezó las listas de éxitos del Reino Unido y llegó al número 20 en los EE. UU., lanzando efectivamente su carrera principal. Con todo su material (excepto "Bourée", que fue compuesto por Johann Sebastian Bach) escrito por Anderson, marcó un alejamiento de los orígenes del blues de Tull, adoptando un enfoque más ecléctico que también incluía orquestaciones del futuro miembro David Palmer. 




Mientras tanto, "Sweet Dream", publicado en noviembre, subió al número siete en Inglaterra y fue el primer lanzamiento del grupo en Chrysalis, el nuevo sello formado por los directores de la banda Chris Wright y Terry Ellis. Su siguiente sencillo, "The Witch's Promise", alcanzó el número cuatro en Inglaterra en enero de 1970. Lanzado unos meses después, el tercer álbum de Tull, “Benefit”, marcó su última mirada retrospectiva al blues y fue el primero en presentar a John Evan, el músico de Anderson. viejo amigo y ex compañero de banda, en piano y órgano. “Benefit” alcanzó el puesto número tres en Inglaterra y ascendió al número 11 en los EE. UU. Canciones como "Teacher" y "Sossity; You're a Woman", formaron una parte clave del repertorio escénico de Tull a medida que se convertían en un importante sorteo de gira en ambos lados del Atlántico.

A principios de 1972, comenzaron a trabajar en lo que resultaría ser, para muchos fanáticos, su obra magna, “Aqualung”. Fue con este álbum que el grupo encontró la voz lírica que había estado buscando. Sus temas destacados incluyeron el corte del título de conducción dura y "Locomotive Breath" junto con el folk "Mother Goose". Las opiniones del álbum sobre la religión organizada y los temas de alienación tocaron la fibra sensible de los oyentes en el Reino Unido y en los EE. UU., donde se convirtió en el primero en lograr la certificación de oro.



Irritado por los críticos que insistieron en llamar a “Aqualung” un álbum conceptual (no lo fue), Anderson respondió con “Thick as a Brick”, una parodia del álbum conceptual que consiste en una sola pista de 43 minutos. Cargado con imágenes surrealistas y comentarios sociales, encabezó las listas en los EE. UU., Canadá y Australia, mientras alcanzó el número cinco en el Reino Unido. 




Con la mayor fama de Tull, grabaron su siguiente LP, A “Passion Play” de 1973, en Inglaterra. Al igual que Thick as a Brick, fue concebido como un álbum conceptual de una sola pista impregnado de fantasía e imágenes religiosas. A pesar de la reacción violenta de la crítica por sus oscuras referencias líricas y su excesiva duración, el álbum volvió a alcanzar el número uno en Estados Unidos (lo que produjo un sencillo número ocho editado a partir de la pieza extendida) y el número 13 en Inglaterra. Cuando comenzó la gira estadounidense de Jethro Tull con entradas agotadas, las críticas negativas aumentaron y los críticos criticaron a la banda por sus presentaciones en el escenario largas (dos horas y media) y sobreexcitadas, hasta el punto de que Anderson, frustrado, pronto se alejó de la presione por completo. La falta de prensa positiva hizo poco para disuadir a los fanáticos de apoyar su séptimo álbum, “War Child”, que alcanzó el número dos en los EE. UU. y se convirtió en platino. Ese mismo año, Anderson produjo “Now We Are Six”, el sexto álbum del grupo de folk-rock del Reino Unido. La escena del folk-rock inglés demostraría ser una influencia en su propia escritura, especialmente en los últimos años de la década. El siguiente álbum de Tull, “Minstrel in the Gallery” de 1975, se inspiró en la juglaría isabelina, combinando rock y folk inglés de una manera ecléctica que se remontaba a “Aqualung”. En este punto, el éxito estadounidense de la banda aún superaba su popularidad en casa, aunque tenían una tendencia a la baja en ambas listas.

 



La formación de Jethro Tull había sido notablemente estable desde la salida de Clive Bunker posterior a Aqualung, permaneciendo constante en cuatro álbumes en tantos años. Sin embargo, en enero de 1976, Hammond dejó la banda para seguir una carrera en el arte. Su reemplazo, John Glascock, se unió a tiempo para la grabación de “Too Old to Rock 'n Roll, Too Young to Die” de 1976.




El siguiente álbum, “A”, se lanzó en septiembre de 1980, Tull realizó una gira en apoyo del álbum, que era más electrónico y estaba más impulsado por sintetizadores que todo lo que habían hecho anteriormente.



Volvieron a la popularidad en 1980 con el álbum "Catfish Rising”.




“The Broadsword and the Beast.” en 1982, tenía muchas canciones basadas en melodías populares, nuevamente se basó cada vez más en el uso de sintetizadores.




Con el lanzamiento en 1987 de su próximo álbum, “Crest of a Knave”, la suerte de la banda comenzó a cambiar. Se desempeñó sorprendentemente bien en las listas, alcanzando el número 19 en Inglaterra y el número 32 en Estados Unidos con el apoyo de una gira mundial.




Aprovechando su renacimiento, lanzaron “Rock Island” de estilo similar más tarde ese año, que alcanzó un saludable número 18 en Inglaterra y alcanzó un máximo de 56 en Estados Unidos, a pesar de una gira de seis semanas por Estados Unidos para promocionar el álbum “Catfish Rising”.




En 2002, se llevó a cabo una reunión única de la formación original de la banda de 1968 (Anderson, Abrahams, Cornick y Bunker) en un pub de Inglaterra y se filmó para el lanzamiento en DVD “Living with the Past”.




Les dejo una compilación de lujo:






https://youtube.com/playlist?list=PLZGLTxLP-zqGIhzj9iBKokub3a4ooAehI





Aunque Ian Anderson me parecía excesivo en el escenario esta banda es un referente indispensable en la evolución del rock progresivo.