martes, 26 de enero de 2021

Dream Theater

 

Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo, formada en 1985 con el nombre de Majesty por Mike Portnoy, John Myung y John Petrucci durante su estadía en el Berklee College of Music de Massachusetts. Poco a poco, fueron dejando sus estudios para dedicar más atención a la banda que terminaría llamándose Dream Theater. A pesar de que se sucedieron algunos cambios en la formación inicial, los tres miembros originales permanecieron junto a James LaBrie y Jordan Rudess hasta el 8 de septiembre de 2010, cuando Portnoy abandonó el grupo. En octubre de ese mismo año, la banda organizó unas audiciones para el reemplazo del puesto de batería. El 29 de abril de 2011 se reveló que Mike Mangini sería el nuevo baterista permanente del grupo.




La banda es conocida por el virtuosismo técnico de sus instrumentistas, quienes han ganado numerosos premios a lo largo de su carrera. John Petrucci ha sido elegido como el tercer guitarrista de la gira G3 en seis ocasiones, más que ningún otro invitado. En 2009 fue también nombrado como el segundo mejor guitarrista de metal por Joel McIver en su libro «The 100 Greatest Metal Guitarists», así como uno de los «10 mejores guitarristas de shred de toda la historia» por la revista GuitarOne. 



El exbaterista Mike Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern Drummer y fue la persona más joven (con 37 años) en ser incluida en el Rock Drummer Hall of Fame. Por su parte, su sustituto, Mike Mangini, tiene en su haber 5 récords en el World's Fastest Drummer Extreme Sport Drumming, que lo acreditan como el baterista más rápido del mundo. 



En una encuesta dirigida por el sitio de música especializado MusicRadar entre agosto y septiembre de 2010, John Myung fue elegido como el mejor bajista de todos los tiempos.



Por su parte, los usuarios de la misma web eligieron a Jordan Rudess como el mejor teclista de la historia. Adem
ás, Rudess obtuvo en 1994 el galardón de Best New Talent («mejor talento nuevo») de la revista especializada Keyboard Magazine y se le califica como una leyenda en los teclados.



La banda fue, asimismo, incluida en el Long Island Music Hall of Fame en 2010.




El álbum más vendido de la banda es “Images and Words”, de 1992, que obtuvo un disco de oro y alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200. 




Tanto su disco de 1994, “Awake”, como el de 2002, “Six Degrees of Inner Turbulence”, entraron también en las listas en los puestos 32 y 46 respectivamente, y recibieron críticas mayoritariamente positivas. Por otro lado, “Six Degrees of Inner Turbulence” hizo que Dream Theater fuese elegida como banda inicial para la sección musical de Entertainment Weekly durante la semana de su publicación, a pesar de que la revista suele decantarse por música mainstream. 





En 2007 “Systematic Chaos” entró en la lista Billboard estadounidense en el puesto 19. Hasta 2008 Dream Theater había vendido más de 2,1 millones de copias en Estados Unidos y, hasta 2011, más de 12 millones en todo el mundo.




El decimoprimer álbum de estudio del grupo, “A Dramatic Turn of Events”, salió a la venta el 13 de septiembre de 2011, se posicionó en el octavo lugar de la lista estadounidense de Billboard 200, dos puestos por debajo de su anterior trabajo, “Black Clouds & Silver Linings”, y entró en el primer puesto de la cartelera UK Rock Chart. El álbum es el primer trabajo de la banda con Mike Mangini, debido a la marcha de Mike Portnoy.




El 30 de noviembre de 2011 se anunció que «On the Backs of Angels» había sido nominada para el Premio Grammy en la categoría de «Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal», la primera canción de Dream Theater en conseguirlo.

El 23 de septiembre de 2013, la banda lanzó a la venta su duodécimo álbum de estudio denominado de forma homónima, “Dream Theater”. Se trata del segundo álbum de la banda con Mike Mangini en la batería y el primero en el que participa en las labores de composición del mismo. Su sencillo The Enemy Inside ha sido nominado a los Premios Grammy, en la categoría «The Best Metal Performance» convirtiéndose en la segunda nominación de la banda




Por otra parte, el 29 de enero del 2016 salió a la luz su decimotercer álbum llamado "The Astonishing" el tercero con Mike Mangini y con un estilo más progresivo y sinfónico, bajo el sello de RoadRunner Records.




“Distance Over Time” salió en febrero de 2019, siendo en decimocuarto álbum de estudio y el cuarto con Mangini a la batería.



Los fans de Dream Theater suelen abarrotar cada plaza donde la banda se presenta. La audiencia generalmente está formada de un número de espectadores que varía entre 4000 y 10000, y esa cantidad es habitualmente dictada por el espacio físico. El concierto que ha contado con la audiencia más numerosa ha sido el efectuado en la Pista Atlética del Estadio Nacional en Santiago de Chile, el 6 de diciembre de 2005, durante la gira promocional del álbum "Octavarium", que contó con una asistencia de 20.000 personas.





Esta es una de esas bandas de la que puedes ser Fan y obtener múltiples satisfacciones por parte del Grupo.



https://www.youtube.com/playlist?list=PL8cZ4VKxosU4Gg3DYFRDSKa-KjgwimKl-

 

 

 

martes, 12 de enero de 2021

Fiona Apple

 

Fiona Apple McAfee-Maggart (Nueva York, Estados Unidos; 13 de septiembre de 1977) es una cantante, compositora, pianista y poeta estadounidense. Ha sido nominada ocho veces a los Premios Grammy y ganado una única vez.​



Hija del actor Brandon Maggart, Apple nació en la ciudad de Nueva York. Tras haber sido entrenada en piano cuando era niña, comenzó a componer sus propias canciones cuando tenía ocho años. Su álbum debut, Tidal (1996), recibió un Premio Grammy a la mejor interpretación femenina de rock vocal por el sencillo Criminal. 



Apple siguió su carrera musical con el disco When the Pawn... (1999), producido por Jon Brion, el cual también fue críticamente aclamado y certificado platino.​



Para su tercer álbum, “Extraordinary Machine” (2005), Apple nuevamente colaboró ​junto a Jon Brion y comenzó a grabar el álbum en 2002. Sin embargo, según informes, Apple no estaba contenta con la producción y optó por no lanzar el disco, lo que llevó a sus fanáticos a especular y a protestar hacia la discográfica de la cantante, Epic Records, erróneamente creyendo que la discográfica estaba reteniendo su lanzamiento. El álbum fue finalmente re-producido sin Brion y lanzado en octubre de 2005, siendo certificado oro y nominado para un Premio Grammy al mejor álbum vocal pop tiempo después.




En 2012 Apple lanzó su cuarto álbum de estudio, “The Idler Wheel...”, el cual recibió elogios por parte de la crítica y fue seguido por una gira por los Estados Unidos, siendo también nominado al Premio Grammy al mejor álbum de música alternativa en 2013.



El quinto álbum de estudio de Apple, “Fetch the Bolt Cutters”, fue lanzado en 2020 durante la pandemia de COVID-19 y recibió una aclamación universal de la crítica, llegando inclusive a ser certificado 10/10 por la revista digital Pitchfork.​

Apple ha vendido más de 10 millones de álbumes en todo el mundo y ha recibido numerosos premios y nominaciones, entre los que se incluyen un premio Grammy, 2 MTV Video Music Awards y un premio Billboard Music.



Tuvo una infancia difícil por un trastorno obsesivo-compulsivo y por tendencias antisociales. Después de afirmar a los 11 años que iba a matar a su hermana y a suicidarse, los padres de Apple decidieron que tenía que ser tratada con psicoterapia.​ Al año siguiente, con 12 años, fue violada por un extraño volviendo del colegio hacia su casa. Más tarde aludiría a este hecho en sus canciones «Sullen girl» y «The child is gone» de su primer álbum.​



Sus opiniones sobre la sordidez del mundo de la música y la aceptación de los premios que éste le brinda han sido bastante criticadas.

Es vegana y colabora con la organización PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales). En 1997, sus opiniones en contra del pavo de día de Acción de Gracias fueron bastante controvertidas.​




Su imagen pública es impetuosa. Sobre todo, cuando aceptando el premio al Mejor Vídeo por la MTV por un nuevo artista debido a «Sleep to dream», proclamó: «Este mundo — refiriéndose a la industria musical — es una mierda, y no deberían modelar sus vidas con lo que ustedes o nosotros pensamos que está genial, o por la ropa que vestimos o las cosas que decimos» refiriéndose a la industria de la música comercial. El anfitrión Chris Rock comentaría después en su discurso durante el programa que «esta Fiona Apple estaba loca, ¿eh Fiona X? - refiriéndose a Malcolm X - estaba aquí» Aunque sus comentarios fueron recibidos con silbidos y aplausos en la ceremonia de los premios, los medios de comunicación la vetaron inmediatamente.



Sin embargo, Apple no se disculpó: «Tenía una idea en la cabeza y solo la dije. Y eso es realmente el Leit motiv de toda mi carrera y mi vida entera. Cuando tenga algo que decir, lo diré» Durante este periodo, Apple contribuyó con versiones de The Beatles «Across the universe y Percy Mayfield's Please send me someone to love para la banda sonora de la película Pleasantville.



Extraordinary machine” fue el álbum más alto de las listas de éxito en la carrera de Apple en USA — entrando en el número 7 — y fue nominado a un Grammy por Best Pop Vocal Album.




A principio del 2012 Epic Records anuncio que el nuevo álbum de Fiona titulado The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do seria lanzado a mediados del año, el cual salió a la venta el 19 de junio del presente año, precedido por el primer y único sencillo del disco titulado 'Every Single Night', el disco fue alabado por las críticas y puesto en los primeros lugares de discos del año y época por destacadas revistas musicales. también el disco de su carrera que hasta ahora se ubica mejor en listas de charts de más de 20 países y debutando en la posición #3 del Billboard 200 con casi 80.000 copias en su primera semana. se grabaron vídeos para el sencillo 'Every Single Night' y la última canción del álbum 'Hot Knife'.




The Idler Wheel...” fue nominado a los premios Grammy 2013 en la categoría de mejor álbum alternativo.



En enero de 2019, Apple colaboró con King Princess en una re-versión de su canción de 1999, "I Know". Apple también fue incluida en el documental y banda sonora para Echo In The Canyon junto a Jakob Dylan haciendo covers de canciones de artistas como The Beach Boys y The Byrds. En noviembre, grabó un cover de la canción "Whole of the Moon" de la banda The Waterboys, para el final de la serie de televisión The Affair.

En marzo de 2019 la cuenta de tumblr Fiona Apple Rocks, la cual mantiene contacto con la cantante, publicó un video corto de Apple dando a entender que se estaba llevando a cabo grabaciones para su siguiente álbum. En septiembre del mismo año en una entrevista con Vulture, Apple confirmó que el álbum ya estaba en sus etapas finales y tenía planeado lanzarlo a inicios de 2020. En marzo de 2020 Apple lanza un video en el que decía en lenguaje de señas "M-Y-R-E-C-O-R-D-I-S-D-O-N-E", (Mi álbum está terminado) En una entrevista con The New Yorker, fue anunciado que el quinto álbum de estudio de la cantante se titularía “Fetch The Bolt Cutters” El álbum, que consiste de 13 canciones autoproducidas, fue finalmente lanzado de forma digital el 17 de abril de 2020. Fue recibido con aclamación total de la crítica.



En junio de 2019, Apple se comprometió a donar dos años de ganancias por la utilización de su canción Criminal en televisión o películas a la fundación de ayuda para inmigrantes While They Wait, que asiste refugios con necesidades básicas, tarifas de inmigración y servicios legales. En 2020, Scott Hechinger de While They Wait reveló a la revista Vulture que Apple había donado $90,000 dólares a la fundación, y que esa donación ayudaría a 15 familias.







https://youtu.be/FFOzayDpWoI


https://youtu.be/QnXjISlKLuE


https://youtu.be/4XTz2C3fSCc





domingo, 3 de enero de 2021

Country Joe McDonald



Los temas políticos y ecológicos fueron acompañados por Country Joe McDonald, quien cofundó y dirigió la banda de folk-rock psicodélico Country Joe & the Fish, la banda líder de izquierda de los años 60. Desde la ruptura del grupo en 1971, McDonald ha seguido defendiendo musicalmente sus puntos de vista políticos a través de sus canciones originales de estilo folk.




Originario de Washington, D.C., McDonald creció en El Monte, California, un suburbio de Los Ángeles, donde sus padres, Florence y Worden, se habían mudado para escapar de las dificultades políticas en la ciudad capital. La música jugó un papel importante durante la infancia de McDonald's y asistió a muchos conciertos en El Monte Legion Stadium; después de quedar encantado con la música de Dixieland, frecuentó el Lighthouse Club en Hermosa Beach. A la edad de 17 años, McDonald se alistó en la Marina de los Estados Unidos. Después de su alta después de tres años, asistió a City College en Los Ángeles durante un año. Aunque se mudó a Berkeley para continuar sus estudios, McDonald se distrajo con su amor por la música y pasó la mayor parte de su tiempo tocando en bandas como Berkeley String Quartet y Instant Action Jug Band, que incluía al futuro compañero de banda Barry Melton.




Junto con el guitarrista folk Blair Hardman, McDonald grabó sus primeras canciones en 1964. Publicado originalmente por First American Records, muchas de las canciones fueron regrabadas más tarde por McDonald para su álbum de 1976, The Goodbye Blues. McDonald siguió participando activamente en la política a mediados de los sesenta y publicó una revista de izquierda, Rag Baby. Después de publicar los primeros números de la revista, McDonald concibió la idea de grabar un número especial "hablado". Lanzado como un EP, el número incluía dos canciones, "I Feel Like I'm Fixing to Die Rag", una acusación similar a Dixieland de la guerra de Vietnam, y "Superbird", una sátira dirigida al presidente Lyndon Johnson; ambos fueron acreditados a "Country Joe & the Fish". Tras la finalización del proyecto, McDonald y Melton acordaron formar una banda de rock más seria. Con letras políticas de McDonald's a un ritmo de rock dinámico, Country Joe & the Fish se hizo popular en el área de la bahía de San Francisco, actuando con frecuencia en la cafetería Jabberwocky en Berkeley y en el Avalon and Fillmore Auditorium en San Francisco. Su segundo EP incluía tres canciones de McDonald's: "Bass Strings", "Section 43" y "(Thing Called) Love".




Firmado por Vanguard Records en diciembre de 1966, Country Joe & the Fish pronto lanzó su primer álbum, “Electric Music for the Mind and Body”. Aunque "I Feel Like I'm Fixing to Die Rag" estaba destinado a ser incluido en el álbum, el sello discográfico convenció a McDonald de omitirlo. Finalmente fue lanzado como la canción principal del segundo álbum de la banda. Un sencillo de la canción alcanzó el número 32 en las listas de Billboard. McDonald & the Fish hicieron su debut en la costa este en el Café Au Go Go en 1967. Tras el lanzamiento de su tercer álbum, “Together”, en 1968, la banda realizó una gira por Europa, donde se encontraron con multitudes entusiastas. Su cuarto álbum, “Here We Are Again”, lanzado en 1969, contó con los invitados musicales Jack Casady de Jefferson Airplane y David Getz y Peter Albin de Big Brother & the Holding Company.




Junto con Fish, McDonald actuó en la mayoría de los principales festivales de música de los años 60. Su actuación en el Festival Pop de Monterey en 1967 apareció en la película del evento. Además de actuar con el grupo en Woodstock en agosto de 1969, McDonald realizó una actuación en solitario que fue coronada por su alteración obscena de la introducción de "Fish Cheer" a "I Feel Like I'm Fixin 'to Die". Presentada en la película del festival, la introducción atrajo a McDonald a la atención internacional. Sin embargo, Woodstock llegó durante las etapas finales del mandato de la banda. A raíz del festival, McDonald fue arrestado en Worcester, Massachusetts, por incitar a una audiencia a comportarse de manera lasciva, mientras que Melton fue arrestado por posesión de marihuana. Aunque grabaron un álbum final, “C.J. Fish”, con un nuevo teclista y una sección de ritmo, y habían aparecido en la película de 1970 Zacharia, Country Joe & the Fish se disolvió en 1971.




Pensando en Woody Guthrie En ese momento, sin embargo, McDonald había firmado un contrato en solitario con Vanguard y había grabado dos álbumes en Nashville: “Thinking of Woody Guthrie”, lanzado en diciembre de 1969, y “Tonight I'm Singing Just for You”, lanzado en mayo de 1970. McDonald continuó girando y grabando como cantante y compositor solista. Durante una gira por Inglaterra, grabó un álbum, “Hold On: It's Coming”, con el acompañamiento del guitarrista de Fleetwood Mac, Peter Green, y otros músicos británicos. En Escandinavia, McDonald fue contratado por el productor de cine Knud Thorbjørnsen para componer canciones para una película basada en la novela Quiet Days in Clichy de Henry Miller. Las tres canciones que escribió - "Mara", "Ny's Song" y "Henry Miller y el mundo hambriento" - se incluyeron en la banda sonora de la película. Cuando Grove Films intentó importar copias de la película para exhibirlas en los cines de los Estados Unidos, la aduana las incautó y las calificó de "obscenas". Grove Films finalmente ganó una batalla judicial y la película se estrenó en Nueva York en 1971. McDonald luego participó y apareció en una película chilena, ‘Qué Hacer’, que documenta la exitosa campaña presidencial de Salvador Allende.




Junto con el guitarrista folk Blair Hardman, McDonald grabó sus primeras canciones en 1964. Publicado originalmente por First American Records, muchas de las canciones fueron regrabadas más tarde por McDonald para su álbum de 1976, “The Goodbye Blues”. McDonald siguió participando activamente en la política a mediados de los sesenta y publicó una revista de izquierda, Rag Baby. Después de publicar los primeros
números de la revista, McDonald concibió la idea de grabar un número especial "hablado". Lanzado como un EP, el número incluía dos canciones, "I Feel Like I'm Fixing to Die Rag", una acusación similar a Dixieland de la guerra de Vietnam, y "Superbird", una sátira dirigida al presidente Lyndon Johnson; ambos fueron acreditados a "Country Joe & the Fish". Tras la finalización del proyecto, McDonald y Melton acordaron formar una banda de rock más seria. Con letras políticas de McDonald's a un ritmo de rock dinámico, Country Joe & the Fish se hizo popular en el área de la bahía de San Francisco, actuando con frecuencia en la cafetería Jabberwocky en Berkeley y en el Avalon and Fillmore Auditorium en San Francisco. Su segundo EP incluía tres canciones de McDonald's: "Bass Strings", "Section 43" y "(Thing Called) Love".




¡Increíble! Live! A partir de abril de 1971, McDonald se involucró activamente en el creciente movimiento contra la guerra y apareció en manifestaciones en San Francisco y Washington, DC Junto con Jane Fonda y Donald Sutherland, McDonald apareció durante una gira de FTA (Free the Army) en Vietnam que incluyó sketches por los ex miembros de Second City Ann y Roger Bowen. Aunque se desencantó con las opiniones políticas de Fonda y abandonó el programa, la experiencia le valió a McDonald un lugar en la lista de enemigos del presidente Nixon.



Durante 1972 y 1973, McDonald actuó con la All-Star Band, un grupo compuesto principalmente por miembros de Fish y Big Brother & the Holding Company. . La banda acompañó a McDonald en su álbum de 1973, “Paris Sessions”.



McDonald pasó la mayor parte de 1974 viviendo en Europa. Al regresar a California en 1975, se unió a una banda, Energy Crisis, que incluía al ex Fish Bruce Barthol y al ex miembro de Instant Action Jug Band, Phil Marsh. La banda apareció en el álbum de McDonald's de 1975, “Paradise with an Ocean View”.



El álbum, que incluía el himno "Save the Whales", reflejó un aumento en el compromiso ecológico de McDonald's. El resto de los años 70 representó el período más prolífico de McDonald's cuando lanzó siete álbumes: “Love Is a Fire”, “Goodbye Blues”, “Rock & Roll Music from the Planet Earth”, “Leisure Suite, On My Own”, “Into the Fire y Child's Play”.



A partir de 1982, McDonald se involucró en la promoción de la causa de los veteranos de Vietnam y trabajó con grupos como Veteranos de Vietnam contra la guerra, su experiencia alcanzó su punto máximo con el lanzamiento de un álbum y un video, “Vietnam Experience”, en 1988.




El álbum de 1991 de McDonald, “Superstitious Blues”, fue un esfuerzo mayoritariamente acústico e incluyó dos canciones grabadas con Jerry García de Grateful Dead. "Carry On", lanzado en 1995, se inspiró en la muerte de los padres de McDonald's y contó con su conmovedor tributo a Florence Nightingale, "La dama de la lámpara", y la canción principal, en la que Jerry García tocaba la guitarra eléctrica.



En 2007, comenzó a realizar una gira con su espectáculo teatral Tribute to Woody Guthrie, que mezclaba canciones y piezas habladas. Lanzó una versión en álbum del programa un año después. Su lanzamiento de 2012, “Time Flies By”, fue un álbum doble de canciones reelaboradas que abarcan toda su carrera. 




McDonald regresó en 2017 con “50”, una colección de material nuevo que cubre temas de actualidad y políticos, contemporáneos.




Country Joe, para el adolescente Gilberto Medina Casillas, fue un héroe de carne y hueso. Y hoy es un hombre respetable, querido y admirado, con una trayectoria política y socialmente responsable.





https://youtu.be/Jk68D91hTXw


https://youtu.be/QBUOKnLdJpc


https://youtu.be/YDhLYJMPlYg


https://youtu.be/C8x5omoKgkg


https://youtu.be/rszII08LBuA


https://youtu.be/XujwXaaZQbs