lunes, 27 de agosto de 2018



Sia


Sia Kate Isobelle Furler nació en Adelaida, Australia, el 18 de diciembre de 1975. Su padre, Phil B. Colson, era músico en varias bandas incluidas Foreday Riders, Rum Jungle, Fat Time, Jump Back Jack y Mount Lofty Rangers. Su madre, Loene Furler, es cantautora, música y profesora de arte,​ y también participó en los coros para Mount Lofty Rangers. Sus padres también formaban parte de The Soda Jerx, una banda de rockabilly de Adelaida.

En 1997 Sia lanzó su álbum de estudio debut titulado “OnlySee” por Flavoured Records en Australia.​ El álbum vendió 1.200 copias.​ 


Fue descubierta como cantante en un bar de karaoke, mientras estaba en Italia durante un año sabático en la universidad.

En 2000, su sencillo «Taken for Granted» fue un éxito en el Reino Unido. Su álbum de 2008, "Some People Have Real Problems" alcanzó su máxima posición en el top 20 del Billboard 200. En los ARIA Music Awards de 2009 ganó el premio al Best Music DVD, recibió seis nominaciones en los premios ARIA Music Awards de 2010, ganó a la mejor publicación independiente y mejor lanzamiento pop por su álbum “We Are Born”, y mejor video para la canción «Clap Your Hands». 


En 2005, su canción «Breathe Me» se utilizó en las últimas escenas de una serie de televisión estadounidense y para el promo del video juego Prince of Persia lanzado en 2008. 


El 9 de julio de 2001, ella lanzó su segundo álbum en solitario, "Healing is Difficult", una ecléctica mezcla de R&B y jazz, que fue acogida favorablemente por la crítica. Todas las canciones fueron escritas o co-escritas por Furler y fue co-producido por Furler y Blair Mackichan. El álbum incluía las canciones "Drink to Get Drunk" y "Little Man", que se hizo popular en las discotecas británicas. El sencillo del álbum "Taken for Granted", alcanzó la posición número 10 en el UK Singles Chart durante una semana,9​ del 3 de junio de 2000, pero se mostró en la tabla durante cinco semanas seguidas.


En 2003, Furler publicó un extended play, "Don't Bring Me Down", su canción principal fue utilizado en los títulos finales de la película francesa, 36 Quai des Orfèvres. 


Su tercer álbum, "Colour the Small One", fue lanzado en Australia el 19 de enero de 2004 y en Europa a finales de ese año. Con este álbum downtempo, Furler había de emplear una mezcla de instrumentos acústicos y electrónicos de respaldo a su material, lo que llevó a comparaciones con artistas como Dido y Sarah McLachlan. 


El 3 de abril de 2007, Furler lanzó un álbum en vivo, "Lady Croissant", en los EE.UU. Contaba con ocho canciones en vivo de su presentación en abril de 2006 en la Ballroom Bowery de Nueva York. Un tema nuevo estudio - "Pictures" - fue incluida en el álbum. Marissa Brown de Allmusic opinaba sobre el Álbum: "Las grabaciones suenan bien, la banda..., firme y exuberante y Sia es ella misma en su terreno, su voz rica y apasionada." 

Sia lanzó su quinto álbum de estudio, "We Are Born", el 18 de junio de 2010. Ella había interpretado algunas de las canciones del álbum ("You've Changed", "The Co-dependent" y "Clap Your Hands") durante sus giras 2009-2010. El primer sencillo del álbum, "Clap Your Hands" fue publicado en mayo recibiendo críticas mayormente positivas. 

El 25 de octubre de 2013 Sia publica en la revista Billboard, su manifiesto anti-fama, que desencadenaría en su decisión de cubrir su rostro para proteger su privacidad. El primer párrafo de este escrito comienza así: 
"Si alguien que no es famoso supiera lo que significa, nunca querría ser famoso. Imagínense a la típica suegra con opiniones duras y completamente desinformada. A eso súmenle todos los adolescentes con computadora del mundo y luego agréguenle la gente aburrida y aquellos cuyo informar sobre la vida de la celebridad esa fuerza, ese monstruo criticándote todos los días"
​
El 8 de julio del 2014 lanza el álbum “1000 Forms of Fear”, que es una nueva producción de Sia luego de cuatro años. El álbum logró entrar en las principales listas de algunos países, entre ellos Francia, Reino Unido, Alemania, Países Bajos, Canadá y los EE.UU.. También debutó en el número 1 del Billboard 200 y se convirtió en su primer álbum número uno en los Estados Unidos y vendió en su primera semana más de 52.000 copias. También debutó en el primer puesto en Canadá y Australia, llegó al número 2 en Noruega, a la cuarta posición en Nueva Zelanda y Suiza y en la quinta en Dinamarca. A partir de noviembre de 2015, el álbum ha vendido 1.410.000 copias en todo el mundo.


 "Chandelier" fue lanzado en las tiendas de iTunes el 17 de marzo 2014. El video oficial fue publicado en Youtube VEVO el 6 de mayo de 2014. En él aparece la bailarina de doce años Maddie Ziegler, participante del reality show Dance Moms. La canción recibió críticas positivas, principalmente de los críticos de la música y fue un éxito comercial. Chandelier es la primera canción de la australiana en aparecer en la lista Billboard Hot 100, debutando en el #75 y siendo hasta el momento el #08 su mejor posición en la tabla como artista principal. 

El 24 de septiembre de 2015, Sia publicó en su cuenta oficial de YoutubeVEVO el sencillo "Alive", el cual fue el primer sencillo de lo que sería su nuevo material discográfico, “This Is Acting”. Dicho sencillo cuenta con un vídeo musical el cual fue estrenado mundialmente el 5 de noviembre de 2015. Dos días antes del estreno del vídeo musical "Alive", Sia publicó en su cuenta de Youtube el segundo sencillo de “This Is Acting”, "Bird Set Free".

El 8 de junio de 2017, Sia publicó en su cuenta personal de Youtube una canción titulada 'Free me'. El vídeo consta con la colaboración de la actriz Zoe Saldaña, la cual aparece bailando, y, Julianne Moore, la cual narra la historia. Sia anunció que todos los beneficios serán donados a una campaña contra el VIH, llamada EndHIV. 



El 19 de septiembre de 2017, hizo acto de aparición el sencillo "Rainbow" para My Little Pony: La Película, donde participara como voz para el personaje Songbird Serenade. 


En noviembre de 2017 sale su octavo disco de estudio, titulado “Everyday Is Christmas”, un álbum de 10 villancicos originales escritos por la cantante, también coescritos y coproducidos por Greg Kurstin, cuyo primer single es "Santa's Coming For Us" lanzado en las plataformas digitales el 30 de octubre de 2017, junto a la preventa del álbum.


En días últimos de abril de 2018 anuncia la formación del grupo musical LSD, formada junto con Labrinth y Diplo (cuyas iniciales dan nombre al grupo) y se lanza el 3 de mayo el primer sencillo, titulado 'Genius'. El 10 de mayo se lanza el segundo sencillo 'Audio'. También está confirmado el lanzamiento de un álbum durante el segundo semestre de 2018. 













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lunes, 6 de agosto de 2018



James Brown



James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur, 3 de mayo de 1933 - Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006) fue un cantante de soul, funk y rock estadounidense, considerado el padrino del soul. 


La Revista Rolling Stone lo posicionó en el puesto séptimo (7º) de su listado de Los 100 Grandes Artistas de todos los tiempos. 



Nació el 3 de mayo de 1933 en una granja en Barnwell, Carolina del Sur, en el seno de una familia pobre de un barrio marginal. Esto lo obligó a desempeñar desde la adolescencia (15 años) todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo. 


Con apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue condenado por eso a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era un menor, pero lo encerraron y lo juzgaron cuando llegó a la edad penal). Fue un buen preso y, tras tres años y un día, fue puesto en libertad y estuvo más de tres años en un reformatorio. Fue entonces cuando lo acogió la familia de Bobby Byrd, el cantante que lo lanzó al estrellato. Inició compartiendo escenarios en el grupo The Famous Flames. 


En 1953 ingresó en el grupo de góspel The Starlighters. Con él en el grupo fueron transformándose desde el góspel al R&B. Tiempo después el nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames. En 1955 publicaron el single "Please, Please, Please", mientras que en 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, "Try Me". El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto en el teatro Apollo de Nueva York, editado al año siguiente en el LP "Live at the Apollo" en el que participó el baterista Clayton Fillyau, quien adelantó en temas como "I've Got Money" los contrarritmos percusivos (influenciado del estilo de los bateristas del R&B de Nueva Orleans) que serían marca distintiva de Brown. 


A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera, con títulos como "I'll Go Crazy" donde puso toques de jazz, "Think" (un tema ideal para bailar 'Monkey' y 'Shake'), "Shout and Shimmy" y "Prisoner of Love". Ya consolidado como una de las más brillantes y explosivas estrellas de la música soul, no fue sino hasta 1965 cuando con "Papa's Got a Brand New Bag" hace algo realmente original. Resalta el ritmo sobre la melodía, lleva una musculosa línea de bajo a cargo de Bernard Odum, compases en síncopa y el rasgueo de guitarra de Jimmy Nolan (ex guitarrista del gran artista blanco del R&B de los 40s y 50s, Johnny Otis) haciendo de puente se hicieron notar en esta composición y también en "Cold Sweat" de 1967; dando a conocer masivamente el concepto del funk. 



El funk fue una verdadera bocanada de aire fresco frente a la dulzona música para gente de color de entonces (doo wop y el estilo Motown), y además de un rescate de la herencia de la acidez urbana del jazz y la poliritmia de los ritmos afrocubanos como la rumba y el mambo. De hecho, como dice el músico de James Brown, Pee Wee Ellis, en el documental “Soul Deep”, la línea de vientos de Cold Sweat“ fue basada en una línea de un tema de cool jazz llamado ‘So What?' de Miles Davis". 


También relevante fue el efecto energizante en su música de los movimientos por los derechos civiles de los años 60; como muy bien lo representó en su hit de 1968 "Say It Loud, I'm Black and I'm Proud", toda una declaración del orgullo negro que, no obstante, le valió su censura por parte de muchas estaciones radiales racistas. Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer, The Famous Flames, por razones monetarias y de convivencia; James Brown comenzó en 1969 a actuar con una banda más joven originalmente llamada The Pacemakers, y que él mismo de ahí en adelante los rebautizaría como The J.B.'s, con quienes ahondó más en las exploraciones rítmicas y sonoras, poniendo aún más acento en el primero de 4 compases (la fórmula funky por excelencia denominada The One) con la ayuda de los músicos Phelps y Bootsy Collins, el trombonista Fred Wesley, el saxofonista Maceo Parker y su hermano en la batería, Melvin Parker. Bootsy, Fred y Maceo se unieron posteriormente a la cofradía espacial de George Clinton conocida como P-Funk. 


Con esta nueva alineación Brown siguió consiguiendo nuevos éxitos: "Sex Machine" que fue nº1 R&B en 1970, "The Payback", álbum certificado multiplatino en 1974, "My Thang", "Gravity", "Papa Don't Take No Mess" y "Body Heat" entre otros. 


En 1988 fue arrestado por exceso de velocidad y por consumo de drogas, período que fue aprovechado por productores de Hip Hop para samplear trozos de su música. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991. En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clínica de desintoxicación. 



Sus últimas dos presentaciones en vivo fueron en San Francisco, el 20 de agosto de 2006 en el festival Foggfest y en el Roundhouse de Londres, el 27 de octubre de 2006. En noviembre de 2006, un mes antes de morir, Brown se presentó durante una ceremonia en Alexandra Palace, en Londres, en donde fue reconocido con su entrada al Salón de la Fama del Reino Unido, 20 años después de haber recibido un homenaje similar en Estados Unidos. 


Finalmente, el domingo 24 de diciembre de 2006, Brown, el autoproclamado "hombre más trabajador del mundo del espectáculo", es internado en el Emory Crawford Long Hospital, de Atlanta, a causa de una neumonía que lo aquejaba. A pesar de los intentos de los médicos, el corazón del "Padrino del Soul" dejó de latir en la madrugada de Navidad de 2006, a la edad de 73 años.

James Brown consiguió llevar sus modos de iglesia inspirados en el góspel al rhythm & blues, que en los años sesenta, ya con conciencia racial, se transformó en lo que se denominaría posteriormente como soul e inundaría el planeta. Brown desarrolló el ritmo concentrado en estado puro que se bautizó como funk y que mantendría su popularidad y atractivo hasta el presente. En los setenta, el funk tuvo como hijos a la comercial música disco, el afrobeat de gente como Fela Kuti, y sirvió de base para la fundación del hip-hop: miles de temas de rap parten de grabaciones de Brown como "Funky Drummer", "Give It Up or Turn It Loose" o "Think About it", de una de sus protegidas la cantante Lyn Collins. Incluso muchos pasos de breakdance provienen directa o indirectamente de los frenéticos movimientos de baile ("The Boogaloo", "Get Down", "Slide", "Robot") a los que instaba seguir en temas como "Get on the Good Foot" de 1972. 



El Rey del Soul buscaba el momento adecuado para grabar: muchos de sus más grandes clásicos se hicieron en la carretera, entre actuación y actuación. No podía ser de otra manera, Brown se había ganado a pulso el título de "el trabajador más duro del mundo del espectáculo" debido a la intensidad de sus actuaciones y el número de conciertos: más de 300 en sus buenos años. Le gustaba alardear de la afilada precisión de sus bandas, sometidas a disciplina férrea, rayando lo militar: multas por retrasos, descuidos indumentarios, fallos musicales; y si el culpable se resistía, podía llegar a ponerse violento. 


Brown consiguió alcanzar una posición hegemónica durante la segunda mitad del siglo XX, el cual quedó marcado por la emergencia de la música afroamericana. Miles Davis obtuvo más respeto, pero nunca logró el impacto comercial de James Brown.









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