lunes, 23 de septiembre de 2019

The Flock




The Flock fue una de las bandas más interesantes de lo que se llamó jazz rock, junto con Blood, Sweat & Tears y Chicago. Se formó en Chicago, en 1966, y desapareció definitivamente en 1975.


Rick Canoff (voz, saxofón) y Fred Glickstein (voz, guitarra, órgano) ya se presentaban en una banda de garaje llamada “Exclusivos” en 1965 cuando decidieron cambiar el nombre The Flock.

El dúo grabó una serie de singles independientes con varios músicos de respaldo durante los próximos años, pero no fue hasta que descubrieron que su técnico de guitarra, Jerry Goodman, también era un violinista virtuoso y lo invitó al redil. El sonido de Flock realmente comenzó a tomar forma.


La banda se forma en 1966, integrada por Canoff, Glickstein, Smith, Karpman y un segundo guitarrista, Rick Mann. Entre el 66 y el 68, publicaron cuatro singles que consiguieron un cierto éxito en el top 20 del circuito de radios de Chicago.

En 1967, por la influencia de bandas como BS&T, incorporaron a Web y Posa, tras una breve estancia del saxofonista John Gerber, para completar su sección de metales.

En 1968, Rick Mann abandona el grupo, y la banda selecciona para suplirlo a un brillante violinista, que también toca la guitarra, Jerry Goodman. El sonido de Goodman, transforma el propio sonido del grupo; además, Goodman introduce conceptos de improvisación colectiva que provienen del free jazz y que entroncaban con las experiencias de Charles Mingus.​


Con esta formación, editan su primer álbum, llamado simplemente The Flock (CBS, 1969), que contiene algunas joyas, como Clown o el tema de largo desarrollo Truth, elaborado sobre una estructura de blues. Con el tema Tired of waiting, consiguen entrar en los charts y su presencia en el recopilatorio de CBS, Llena tu cabeza de rock (1970), un disco con grandes ventas en todo el mundo, y cuya portada fue una espectacular foto de Goodman con el violín, les asienta definitivamente en el mercado.


Formado a finales de los años 60 en Chicago, el Flock languideció para siempre a la sombra de la banda Chicago Transit Authority” (más tarde conocida simplemente como Chicago), cuyo enfoque peculiar del arte rock - incorporando aliento metales y otros instrumentos poco ortodoxos en las formas de rock y jazz – The Flock siempre estuvo detrás de ellos. Pero a pesar de que claramente carecían de las habilidades de Chicago para colocar Hits con éxito, The Flock poseía un arma secreta en el violinista magistral Jerry Goodman, y sus composiciones, las cuales, para romper con el género, a menudo eran aún más extremas, no exactamente el material Top 40 de la época.


En 1969, Jerry Smith (bajo), Ron Karpman (batería), John Gerber (saxo, flauta, banjo) y Tom Webb (saxo, flauta) completaron el septeto, y habían llegado a un acuerdo con Columbia Records, para quien grabaron su debut homónimo innovador ese mismo año. Pero ni siquiera el apoyo entusiasta de algunos de los músicos más respetados de la época (incluida la leyenda del blues inglés John Mayall, que los apodó la "mejor banda estadounidense" que había escuchado y escribió las notas del álbum) podría ayudar a vender la complicada música de Flock, que simplemente resultó demasiado inusual e inaccesible para la mayoría de los consumidores.


La banda continuó conectándose en el circuito en vivo, incluida una temporada en el prestigioso Festival del Baño de 1970 (donde se presentaron con el recién nacido Led Zeppelin), pero su sello, Columbia, ya estaba empezando a perder la fe.


El año siguiente, se publica su segundo álbum, “Dinosaurs Swamp” (CBS, 1970), con una magnífica carpeta y algunos buenos temas, aunque no tan brillantes como en el disco anterior. Ese mismo año, Goodman se va del grupo para integrarse en la Mahavishnu Orchestra, el grupo de jazz-rock del guitarrista John McLaughlin.


Para complicar aún más las cosas, “Dinosaur’s swamps”  de 1971 resultó ser un segundo esfuerzo decepcionante, muy por debajo de los vuelos inspiradores de su predecesor; quizás sea mejor recordado por su hermosa portada, en lugar de las canciones que contiene.

The Flock, en su mejor momento, estaba formada por Jerry Goodman (violín y guitarra), Fred Glickstein (guitarra y voz), Jerry Smith (bajo), Ron Karpman (batería y percusión), Rick Canoff y Tom Webb (saxo y flauta), y Frank Posa (trompeta). Con esta formación, grabaron sus dos discos más interesantes.


El grupo se rompe y, durante un tiempo, queda en silencio.

En 1973, algunos de los miembros originales de la banda, deciden relanzarla de cara a una gira por Europa. Glickstein, Karpman y Smith vuelven a montar el grupo, incluyendo a Michael Zydowsky con el violín, para suplir a Goodman. Durante la gira, se graba un concierto en directo en Friedburg (Alemania), que no obstante no llega a publicarse hasta el año 2004.


Tras la gira, la banda vuelve a quedar en silencio, hasta que dos años después se reúnen de nuevo, y ya por última vez, para grabar un disco, Inside out (1975).


Un tercer LP, supuestamente llamado "Flock Rock", se archivó sumariamente incompleto, y The Flock se desmoronó en 1972.


El violinista Goodman más tarde trabajó con la Orquesta Mahavishnu y Dixie Dregs, entre otros, pero a excepción de una breve y desastrosa reunión. que produjo el álbum “Inside Out”, mal recibido de 1975, los miembros restantes de The Flock pronto se desvanecieron en la oscuridad del rock & roll.






En 1970 me cayó en manos el álbum homónimo de The Flock, el cual se convertiría en un grupo de culto, para mi comunidad musical de ese entonces.

Les recomiendo escuchar el álbum completo.




domingo, 15 de septiembre de 2019

Beth Hart




Beth Hart (Los Ángeles, California, 24 de enero de 1972) es una cantante y compositora estadounidense de blues, rock, soul y jazz. Es una de las contraltos más respetadas por su potente voz y su intensidad al interpretar. Artistas como Robert Plant, Ella Fitzgerald, Chris Cornell, Janis Joplin, Aretha Franklin, Etta James, entre otros, han influido en su particular estilo. Todas estas influencias quedan claramente plasmadas en su discografía a lo largo de su carrera musical.


Beth Hart comenzó a incursionar en la música tocando el piano. Su fascinación por este instrumento empezó un día cuando oyó en la televisión Claro de Luna. Esa misma noche se sentó al piano y se puso a tocar un fragmento de la famosa obra atribuida a Beethoven. Tenía tan sólo 4 años. Sus padres, gratamente sorprendidos, no tardaron en inscribirla en clases de piano con la señorita Davis, una profesora de piano que también pintaba. Cuando Beth Hart tenía unos ocho años, la señorita Davis se dio cuenta de que la pequeña Beth no había aprendido a leer música, ya que tocaba la pieza musical y luego le daba la partitura para que se la llevase a casa y practicase. Hart nunca llegó a utilizar la partitura y simplemente tocaba la pieza fingiendo que estaba leyendo. Cuando la profesora se dio cuenta, se enojó mucho y le dijo a su madre que no iba a darle más clases de piano. No fue suficiente para que Hart dejara de tocar el piano. De hecho, en su infancia prácticamente no tenía amigos pues cada vez que invitaba a uno a su casa, lo sentaba delante del piano y pasaba la tarde tocando para él.


A los once años, Hart conoció a la que sería su mejor amiga, Sarah, con la que compartió gustos musicales (Black Sabbath, Led Zeppelin, entre otros) y también fiestas y adicciones (drogas y alcohol). Cuando su hermana Sharon cayó en una profunda adicción a las drogas (a ella le dedicaría la canción ‘Sister Heroine’), Beth dejó de frecuentar a Sarah. Al cabo de unos años, Hart supo que su adicción a las drogas era consecuencia del trastorno bipolar que sufre desde pequeña. Aunque tuvo un diagnóstico temprano, no recibió tratamiento porque su madre consideró ridículo que una niña de doce años recibiera medicación. Producto de esto, comenzó a usar drogas junto con su hermana Sharon (quien contrajo HIV por compartir jeringuillas). A los veintisiete años, Hart fue hospitalizada por abuso de alcohol y drogas. Fue entonces cuando supo que sufría un trastorno bipolar y empezó a tratarse. A partir de entonces dejó de consumir drogas y alcohol y mejoró instantáneamente.


Hart participó en varios concursos de canto en televisión, a la vez que tocaba en bares de Los Ángeles. Si bien era conocida a nivel local, en 1993 su victoria en Star Search con la interpretación de su propio tema "Am I the one" fue el impulso inicial para llegar a públicos más amplios. 


En 1996, su disco ‘Immortal’ tuvo una gran difusión internacional gracias a "Am I the one", pero fue en 1999, con el lanzamiento de ‘Screamin' for my Supper’ - que contenía temas como LA Song (Out of this town)- cuando le llegó la consagración. Hart declaró entonces que empezó a sentirse una compositora a partir de este disco.


Sus problemas con las drogas hicieron quebrantar su contrato discográfico con Atlantic Records y fue el representante de la gira, Scott Guetzkow, quien le ayudó a poner los pies en la tierra nuevamente. Guetzkow y Hart se casaron en Las Vegas en 2000 y tras un periodo de rehabilitación de su adicción, comenzó a trabajar en su regreso con ‘Leave the Light on’. 


Tres años después, dicho álbum fue catalogado por la revista Billboard como "Uno de los discos más reconocidos del año", y en 2005 con el DVD de su actuación en vivo en ‘Amsterdam, Live At Paradiso’, y su hit “Good As It Gets” del disco ‘37 Days’, fueron los detonantes de su consagración en Europa.


Beth Hart ha grabado con guitarristas de la talla de Jeff Beck, Slash y Joe Bonamassa. Junto a Slash grabó una canción titulada "Mother Maria", lanzada en la versión del álbum solista de Slash en iTunes, Slash. 


Tiempo después, conoció a Bonamassa en el pasillo de un hotel e instantáneamente se pusieron a trabajar en un álbum de clásicos del Blues, lanzado en 2011 con el título ‘Don't explain’. El álbum fue un éxito rotundo. Ocupó un puesto entre los mejores discos de 2011 de la revista UK’s Classic Rock magazine. Más tarde, hizo una aparición como invitada especial en el show de Joe Bonamassa en vivo en el Beacon Theatre de Nueva York, interpretando temas de dicho álbum (‘I'll take care of you’). y “Sinner's prayer”.


Colaboró con "Born" en el sencillo "It Hurts", lanzado en febrero de 2012. El 31 de julio de 2012 (4 de octubre en Europa) lanzó "My California". En la misma fecha, lanzó un EP titulado ‘Introducing Beth Hart’. 


El 23 de agosto de ese año su canción "Take It Easy On Me" de ese álbum fue utilizada en el primer episodio de la octava temporada del drama emitido por BBC-TV, Waterloo Road. En diciembre de 2012 se presentó junto a Jeff Beck en el Kennedy Center Opera House, entre un grupo de músicos de Blues y Rock, interpretando "I'd Rather Go Blind" en tributo a Buddy Guy, quien recibió un premio Kennedy Center Honor por su contribución a la cultura norteamericana. 


Ese mismo mes se anunció que Joe Bonamassa y Hart estaban planificando una gira por Europa, un DVD en vivo que se grabaría durante esa misma gira y un nuevo disco de estudio. En 2012 lanzó el disco "Bang Bang Boom Boom" en Europa. El álbum fue lanzado en 2013 en Estados Unidos y, según la propia Hart, marcó un antes y un después en su carrera ya que pudo comenzar a componer desde otro punto de vista. En discos anteriores sólo conseguía escribir letras para sus canciones inspiradas por sentimientos negativos, mientras que en este disco asume un rol distinto que le permite abarcar temáticas como el amor y la felicidad.


En la edición de 2013 fue candidata a los premios Grammy al mejor álbum de blues, por "Seesaw". Continuó componiendo y dando conciertos en solitario, con su banda, en los circuitos de blues y jazz. Ha seguido consolidando su carrera artística y ganándose el respeto de público y crítica, como en el 50 Festival de Jazz de Barcelona o en teatro Palacio Valdés de Avilés, en 2018. La estadounidense es considerada una diosa en Reino Unido y su directo en Amstérdam es considerado una joya.