miércoles, 23 de diciembre de 2020

Messer Chups


Messer Chups es el brebaje musical de baja ceja del artista y músico de origen ruso Oleg Gitarkin, empleando métodos de collage de audio para crear gruesas capas de muestreo a partir de películas de terror basura, dibujos animados y otras fuentes diversas. Los tambores de surf rock, las influencias de las bandas grandes y los clips de cine muestran la presencia de las influencias occidentales de Gitarkin, pero la banda también incorpora sintetizadores antiguos y muestras de animaciones identificables con su infancia soviética. Adhiriendo estilísticamente a una serie de géneros, incluyendo rockabilly, terror punk, lounge, y surf rock, Messer Chups fue fundada en 1998 después de la ruptura del conjunto de psicobilly alemán-ruso Messer f'r Frau M'ller.



Con Gitarkin en el asiento del conductor, Messer Chups fue un tornado musical frenético que dibujaba cada vez más diálogos y fragmentos de partituras, riffs de surf rock, grabaciones históricas y sintetizadores antiguos, producidos sólo en la Unión Soviética.




En 1998, se unió a la promotora y músico alemana Annette Schneider, quien interpretó sintetizador para Messer Chups, entonces un dúo. Para entonces, Gitarkin se había trasladado a San Petersburgo, donde utilizó muestras de audio de la voz de Schneider para crear su primera cinta de casete de 1999, Chudovishe i Chudovishe ("Monstruo y Monstruo"). Schneider se fue después de completar ese álbum, pero el productor de San Petersburgo Oleg Tarassov se llevó con lo que escuchó, y se propuso volver a lanzar el álbum en su sello, Solnze Records.

Con nuevo material, reelaboraciones de pistas antiguas, y los estilos musicales de Igor Vdovin (teclado; anteriormente del grupo Leningrad),y otros, el producto fue un álbum completamente nuevo, ¨Miss Libido” de 2000. El álbum se basó en gran medida en la animación soviética, que recuerda a los esfuerzos anteriores con Messer f.r Frau M'ller. 




Su siguiente lanzamiento fue “Bride of Atom” de 2000 y mostró aún más locura de Messer Chups, esta vez con muestras de eyaculaciones vocales, y pedacitos y piezas de películas de miedo y surf rock. “Vamp Babes” de 2001 fue un tributo monstruoso a las películas B con nombres de canciones como "Mobile Coffin" y "Cannibal Twist".




La adición en 2002 de la hereda lydia Kavina dirigió a la banda hacia una nueva improbabilidad musical. El tío abuelo de Kavinaera el inventor ruso de theremín, Leon Theremin, cuyo instrumento se había convertido en un accesorio en las mismas primeras películas de terror que Gitarkin admiraba tanto. La reverberación de otro mundo de la theremin fue una adición natural a Messer Chups. Lanzamiento de 2002, “Black Black Magic”. 




Un quinto álbum, The Best of Messer Chups: “Cocktail Draculina”, incluyó nuevas pistas, así como éxitos renovados.




Además de su comprometida presencia en el estudio, la banda había comenzado a realizar una extensa gira por Rusia, Europa Occidental y los Estados Unidos. No es de extrañar que los espectáculos en directo rompieron los medios de archivo multimedia, tratando al público a montajes agitados de las obras de cine más preciadas del grupo por directores como Ed Wood y Russ Meyer.




 “Crazy Price”. el álbum de 2005. El mismo año también lanzaron “Hyena Safari”,y en 2007, “Zombie Shopping”. En el intervalo entre los dos álbumes, Messer f'r Frau M'ller reapareció en los escenarios rusos y alemanes, y también en el estudio de grabación. En 2008, Messer Chups comprendía Gitarkin (guitarra, muestras, video), Zombie Girl (bajo) y Oleg Peskov (batería)

 



En 2003, el productor de Messer Chups y director de su sello natal Solnze Records, Oleg Tarasov, invitó a la mundialmente famosa jugadora de theremin Lydia Kavina a unirse a ellos. Juntos han lanzado varios álbumes y reelaborado sus lanzamientos anteriores. En 2005, Messer Chups se convirtió en un dúo formado por Gitarkin y Zombie Girl en el bajo. En 2007, se convirtieron en un trío, con el baterista Denis "Kashey" Kuptzov de la famosa banda Leningrado. En 2008, cambiaron su baterista a Alexander Belkok, y Alexander Skvortzov se convirtió en su vocalista.

 



La música de Messer Chups a menudo cuenta con una base de tambores de surf en los que construyen collages de muestras de fuentes extrañas, como jazz, bandas sonoras de animación de Europa del Este, y B-pictures americanas. Además de eso, tocan solos de guitarra y el theremin.

El álbum del grupo "The Incredible Crocotiger" fue utilizado como banda sonora para el simulador de citas Monster Prom.




https://youtu.be/9M4dZw37i7s


https://youtu.be/-U0mazl1i0g


https://youtu.be/KQTpTUTiTug


https://youtu.be/zoneqZRYQM8



viernes, 20 de noviembre de 2020

AC/DC


En 1963 la familia Young, como muchas otras familias escocesas en aquellos años, abandonó los barrios bajos de Glasgow a causa de la gran depresión económica que afectaba a toda Gran Bretaña, para buscar una mejor vida en Australia. Encabezados por el matrimonio William y Margaret Young, acompañados de siete de sus ocho hijos (Steven, Margaret, John, William, George, Malcolm y Angus), se instalaron en Sídney.




En noviembre de 1973, Malcolm Young y Angus Young formaron AC/DC, reclutando al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al baterista Colin Burgess.



Esta formación adoptó una imagen decididamente ambigua, en sintonía con la moda del glam-rock de la época. Los primeros ensayos se basaban en clásicos de blues y rhythm and blues.

Así y todo, en junio de 1974, los hermanos Young, Dave Evans, y los incorporados Peter Clack (batería), y Rob Bailey (bajo), se internan en Albert Studios de George y Harry Vanda, para registrar lo que sería el primer sencillo de la banda, lanzado por toda Australia y Nueva Zelanda, denominado «Can I Sit Next to You Girl» (y la cual posteriormente se regrabó con Bon Scott).




Para entonces, y luego de ensayar varios atuendos, Angus Young ya había adoptado su característico uniforme escolar, siguiendo la idea de su hermana Margaret. El uniforme original era de su escuela secundaria, Ashfield Boys High School.




Acto seguido, los Young se trasladan a Melbourne y contratan como representante a Michael Browning, pieza clave en el éxito de la banda por los cinco años siguientes, sobre todo cuando este contrata a Bon Scott, que, al igual que los Young, era un escocés radicado en Australia, y que había obtenido varios títulos como percusionista en la escuela, antes de abandonarla a los 16 años de edad.

Muy pronto Angus y Malcolm se deshicieron del resto del grupo e iniciaron la búsqueda de miembros para una nueva formación. En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un sencillo.

Durante estos tiempos combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor. Bon Scott ayudó en gran medida a fomentar esa imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar inadaptado socialmente.



En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado "High Voltage". Tomó diez días,
y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterista Phil Rudd. 




Más tarde, ese mismo año, editaron el sencillo It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), que se convirtió en su himno. Este tema se incluye en su segundo álbum, T.N.T., que se publicó sólo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, High Voltage.)




En 1975, firmaron un contrato internacional con «Atlantic Records» y comenzaron una gira europea, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del hard rock, como Kiss, Aerosmith, Styx, Blue Öyster Cult y Cheap Trick entre otros.




 El grupo realizó otros dos discos en Australia: “High Voltage” (1975) y “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” (1976). El material de ambos álbumes sirvió para elaborar el “High Voltage” para Estados Unidos. En otoño de 1977, publicaron “Let There Be Rock”. Al año siguiente, se incorporó Cliff Williams, en el disco “Powerage” Todos esos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos se refleja en If You Want Blood You've Got It.



Lo que realmente les abrió las puertas al éxito,
  fue “Highway to Hell” (1979), producido por Mutt Lange, para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses, y el número 8 en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas y figura en la lista de los 500 álbumes indispensables, elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción «Highway to hell», acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del rock and roll, de finales de los 70.




Cuando todo parecía ir muy bien (tenían éxito de ventas en Europa y los Estados Unidos), la desgracia les cayó una noche en la que estaban parando en Londres. Ese 19 de febrero de 1980 perdieron a su vocalista. La causa de su fallecimiento fue una intoxicación etílica.





La familia de Bon Scott despidió sus restos en el cementerio de Fremantle, (Perth), el lugar a donde habían emigrado durante la infancia de Bon.

Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad, pero finalmente reclutan a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie, y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical. Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto del grupo a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 80: Back in Black, dedicado a Bon Scott, y bajo la producción de Robert Lange.




Brian Johnson se convertiría en la voz del disco más vendido en la historia del rock y el segundo más vendido de la historia de la música después de Thriller de Michael Jackson.




Las cifras alcanzadas por este álbum son excepcionales: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante cinco semanas y se mantuvo durante otras veinte en el Top 10 (estuvo en total durante 131 semanas en el Top 40). Cada uno de sus diez temas se convirtieron en un éxito en potencia, y en menos de seis meses se vendieron más de 10 millones de copias. Hasta la fecha, la RIAA le certifica 22 álbumes de platino, lo que se traduce en más de 22 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos. A nivel mundial, las ventas de este, se estiman superiores a los 40 millones de copias, figurando en la lista de los más vendidos de la historia, solo superado por el The Dark Side of the Moon de Pink Floyd y después de Thriller de Michael Jackson, lanzado un par de años más adelante. Asimismo por este álbum se le otorgaría un Disco de Uranio certificado de venta discográfica destinado solo a aquellos pocos artistas que vendieron más de 50 millones de copias.

 



El éxito de Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una «fiebre» por AC/DC. Aprovechando el impulso, el disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap fue reeditado en marzo de 1981 en los Estados Unidos (donde no había sido publicado en su primer lanzamiento, en 1976). Permaneció 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos y obtuvo seis discos platinos. 




Asimismo, todos los anteriores discos del grupo superaron el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, se publicó “For Those About to Rock (We Salute You)”, que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre. Al igual que los dos álbumes anteriores, fue producido por John Langue. Recibió una buena acogida entre los admiradores, pero no en la crítica. Obtuvo también buenas cifras en ventas, con un millón de copias vendidas en su primera semana y, en 2001, confirmó su cuarto álbum de platino.





En mayo de 1983, el baterista Phil Rudd fue sustituido por Simon Wright. Tras ese relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: “Flick of the Switch”, el primer disco producido por Angus y Malcolm. El álbum hizo decaer el estatus comercial del grupo muy significativamente, aunque se considera exitosa la canción, «Flick of the Switch». En octubre de 1984, editaron “74 Jailbreak” un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba sus diez años de existencia.




En junio de 1985, es publicado “Fly on the Wall”, el álbum fue muy mal recibido por los críticos y tuvo malas ventas. En mayo de 1986, publicaron “Who Made Who”, realizado especialmente para la película de Stephen King, Ocho días de terror («Maximum Overdrive»), y que obtuvo ventas bastante buenas. Este disco resucitó temas como «You Shook Me All Night Long» y «Ride On».

Con “The Razors Edge” (1990), producido por Bruce Fairbairn, volvieron, casi diez años después de su primer gran éxito, a lo más alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de Estados Unidos y 12 millones de copias vendidas hasta la actualidad), lanzados por el éxito Thunderstruck. ¡La gira del nuevo álbum queda registrada en el álbum «Live!», la segunda placa doble en vivo de los australianos.




En 1991, se presentaron en Moscú, Rusia, en lo que fue uno de los diez conciertos con más asistencia de la historia.




En el verano de 1994, vuelve Phil Rudd a la batería, tras su reencuentro con el grupo después de un concierto. Malcolm le perdonó y le pidió que volviera. En otoño de 1995, publicaron “Ballbreaker,” producido por Rick Rubin, el cual entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su sencillo Hard as a Rock. De este álbum también se extrajeron temas como «Cover You in Oil», «Hail Caesar» y «Boogie Man».




El álbum “Stiff Upper Lip” le siguió a principios del 2001. Con ese álbum, volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud.

En octubre de 2008 se publicó el álbum “Black Ice”.



En 2009, la Recording Industry Association of America actualizó el récord de ventas del grupo, cambiando su cantidad de ventas de 69 millones a 71 millones, por lo que AC/DC se convirtió en la quinta banda en vender más discos en Estados Unidos, vendiendo más discos que Madonna, Mariah Carey y Michael Jackson.

El 10 de mayo de 2011, sale a la venta «AC/DC Live at River Plate», en el cual se incluyen los conciertos de Buenos Aires, Argentina, los días 2, 4 y 6 de diciembre de 2009.




En diciembre de 2014 se publicó el álbum “Rock or Bust.” Es el primer álbum de la banda sin el miembro fundador y guitarrista Malcolm Young, quien dejó la banda ese mismo año por motivos de salud.




El 23 de septiembre de 2014, bajo la dirección de Alberts confirmó que el miembro fundador Malcolm Young había salido oficialmente de la banda, debido a que se le diagnosticó demencia senil y su enfermedad es irreversible, así que para promover el nuevo álbum con Malcolm y el sobrino de Angus, Stevie Young como reemplazo de Malcolm.

En abril de 2016 el vocalista Brian Johnson deja de presentarse en vivo con AC/DC por motivos de riesgo a perder su sentido del oído. Su reemplazo temporal fue el vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, con quien están iniciando su gira europea.

El 18 de noviembre del 2017 el ex miembro y fundador de AC/DC Malcolm Young fallece a los 64 años.




La banda ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, y de ellos aproximadamente 70 millones han sido vendidos en los Estados Unidos. Han sido sin lugar a dudas, la banda de hard rock más importante del período que va desde mediados de los años setenta hasta principios de los ochenta.

Desde el 22 de marzo de 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada calle de AC/DC, a la inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y seguidores.8889 El mismo día de la inauguración, la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después, fue robada de nuevo. Fue incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esa situación, el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar las placas a la venta, para satisfacer las ansias de los admiradores.




Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 10 de marzo del 2003. Durante la ceremonia el grupo tocó 'Highway to Hell' y 'You Shook Me All Night Long' (con el vocalista de la banda Aerosmith, Steven Tyler). 




Aunque hemos visto cómo se fue encumbrando AC / (rayo) DC, aparece en este blog musical. debido que que fue ignorado por muchos, quienes no  tienen afición por el Hard Rock.

 

https://youtu.be/l482T0yNkeo

https://youtu.be/BaWwrpBzxms

https://youtu.be/pAgnJDJN4VA

https://youtu.be/v2AC41dglnM

https://youtu.be/_bP6aVG6L1w

https://youtu.be/QMvE0yFnR0I

https://youtu.be/xNhn1KOqq8g

https://youtu.be/vHIpayq7q3Q

 

Los dejo con este clásico:

https://youtu.be/qFJFonWfBBM


Y como bono, esta versión blue grass de thunderstruck:

https://youtu.be/e4Ao-iNPPUc






 

 

 

 

 

 

 


domingo, 1 de noviembre de 2020

Deerhunter

 

Deerhunter es una banda de rock estadounidense de Atlanta, Georgia, formada en 2001. La banda está formada por Bradford Cox (voz, guitarra, teclados), Moses Archuleta (batería, electrónica, tratamientos de sonido), Lockett Pundt (guitarra, voz, teclados), Josh McKay (bajo) y Javier Morales (teclados, sintetizadores, saxofón alto).




Fundada por Cox y Archuleta, la primera formación estable de Deerhunter incluyó al guitarrista Colin Mee y al bajista Justin Bosworth. Después de grabar un EP dividido con Alphabets, Bosworth murió de heridas en la cabeza, sufridas durante un accidente de skate. La banda grabó su primer álbum de estudio, “Turn It Up Fagot” (2005), con Josh Fauver ocupando el puesto vacante de bajista. Después del lanzamiento del álbum, Cox le pidió a su amigo de la infancia, Lockett Pundt, que se uniera a Deerhunter como socio en la composición de canciones, segundo guitarrista y vocalista principal ocasional.




Grabado en dos días, el seguimiento de la banda, “Cryptograms” (2007), combinó trabajo ambiental y más canciones de garage rock angular. El lanzamiento fue seguido rápidamente por el EP “Fluorescent Grey”. Mientras recorría los lanzamientos, Mee se fue de Deerhunter, debido a desacuerdos sobre el horario de la banda, pero se reincorporó poco después. Deerhunter lanzó dos álbumes de estudio, “Microcastle” y “Weird Era Cont.”, En 2008. Ambos álbumes fueron grabados sin la participación de Mee, quien nuevamente partió por segunda y última vez. La banda reclutó a la ex animadora y amiga de la escuela secundaria de Cox, Whitney Petty, como su reemplazo de gira.




Grabado como un cuarteto con el productor Ben H. Allen, el cuarto álbum de estudio de la banda, “Halcyon Digest” (2010), fue lanzado con gran aclamación de la crítica, clasificado como el mejor álbum de la década de Pitchfork y el 78 de Stereogum. En 2012, la salida del bajista de mucho tiempo Fauver puso en duda el futuro de la banda. Cox, Pundt y Archuleta se reagruparon con nuevos miembros, el bajista Josh McKay y el guitarrista Frankie Broyles, para grabar el primitivista “Garage rock” y la “musique concrète”, influenciada por “Monomania” (2013). El álbum se expandió con un sonido más oscuro y perturbador, completo con grabaciones en cinta tratadas de ratas e insectos, explorando temas de disociación y enfermedad mental.




Al año siguiente, Cox fue atropellado por un vehículo mientras paseaba a su perro cerca de su casa en el Grant Park de Atlanta. Durante su recuperación y rehabilitación se centró en escribir canciones que dieron como resultado el álbum “Fading Frontier” (2015).




Deerhunter se han descrito a sí mismos como "ambient punk", aunque incorporan una amplia gama de géneros, que incluyen noise, garage rock, art rock, así como importantes elementos pop.

El 8 de mayo de 2007, el grupo lanzó el EP “Fluorescent Grey”, que se grabó en julio de 2006. El EP presentó un mayor uso de teclados, campanas y pianos rudimentarios.




El 29 de agosto de 2007, el grupo se convirtió en cuarteto con la pérdida del guitarrista Colin Mee. Mee se fue porque "... no pudo asistir a un par de shows que habíamos reservado el próximo fin de semana y eso fue inaceptable para ciertos compañeros de banda". Mee se reincorporó a la banda cuatro meses después, pero dejó la banda por última vez antes de 2008.

La tercera oferta del cuarteto, "Microcastle", estaba programada para ser lanzada el 27 de octubre de 2008, aunque estuvo disponible a través de redes peer-to peer a fines de mayo. En un intento por recompensar a los fanáticos que esperaban la cita callejera, el grupo se volvió a reunir para grabar un nuevo álbum de material, “Weird Era Cont.”, Que luego se filtró antes de su cita callejera también. Sin embargo, “Microcastle” logró debutar en el puesto 123 en el Billboard 200, una novedad para Deerhunter. Colin Mee nuevamente dejó la banda, para ser reemplazado por una amiga de la escuela secundaria de Cox, Whitney Petty. La banda reclutó a la ex animadora y amiga de la escuela secundaria de Cox, Whitney Petty, como su reemplazo de gira.




Mientras recorría el álbum de “Microcastle” en el Reino Unido, Cox reservó una noche en un estudio y grabó lo que se convertiría en el casete “On Platts Eyott”. Este fue lanzado en dos lotes de 100 copias cada uno; Su sello discográfico entregó una edición de casetes rosas a los ganadores del concurso y se vendieron casetes naranjas en un concierto especial de Halloween en Atlanta el 31 de octubre de 2008. En un comentario dejado en el blog de Deerhunter el 28 de febrero, Cox anunció que Whitney Petty ya no era miembro de la banda, afirmando:

“Volveremos a ser un cuarteto por ahora. Whitney es lo que llamarías un 'espíritu libre'. Ella también es una gran amiga. Deerhunter somos nosotros cuatro. Podríamos tener gente yendo y viniendo y así es como mantenemos las cosas interesantes para nosotros”.




Mientras estaba de gira, la banda logró lanzar “Rainwater Cassette Exchange”, un EP de canciones escritas durante las sesiones de “Microcastle”, y "Vox Celeste 5", un sencillo Sub Pop de canciones de “Weird Era Cont.” y “Microcastle”. Para promocionar los lanzamientos, se embarcaron en una corta caminata de verano con No Age y Dan Deacon como el "Tour No Deachunter".




En junio 2009, Deerhunter se tomó un breve descanso de la gira para grabar “Halcyon Digest”.




En 2018, la banda lanzó un álbum de estudio solo en cassette durante su gira Spring 2018 llamado “Double Dream of Spring”. Un álbum principalmente instrumental, fue hecho para llenar el vacío hasta que su próximo álbum fuera lanzado el año siguiente.



El octavo álbum de Deerhunter  “Why hasn't everything disappeared? , fue lanzado el 18 de enero de 2019.



En Halloween 2019, Deerhunter lanzó el sencillo "Timebends" de 13 minutos de duración. Una entidad separada de su octavo álbum de estudio, Why Hasn't Everything Already Disappeared?, "Timebends" es un flujo de conciencia parcialmente improvisado, grabado en vivo directamente en cinta y en una toma con un mínimo de overdubs y masterizado usando un cadena de señal analógica.




Deerhunter es una banda oscura, experimental, lleva al escucha por caminos inexplorados, los cuales, existen en otros planos de conciencia. Obvio, a Gilberto Medina Casillas, le encanta.


https://youtu.be/UCVWrqxyt3Y


https://youtu.be/G5RzpPrOd-4


https://youtu.be/zG2TgCuMcjM


https://youtu.be/B6SlFaF7Bww


https://youtu.be/K_hKjvX3xX0


https://youtu.be/ySA8a_ohmCw




lunes, 19 de octubre de 2020

Gin Wigmore

Virginia Wigmore, más conocida como Gin Wigmore, nació en Auckland, Nueva Zelanda de Peter y Adrienne Wigmore. Wigmore tiene dos hermanos mayores: el hermano Olly y la hermana Lucy Wigmore, una actriz profesional conocida por interpretar a Justine Jones en la telenovela neozelandesa Shortland Street y un papel en Underbelly: Razor. Se casó con Jason Butler, ex cantante de la banda Letlive y actualmente cantante principal de Band Fever 333, durante una ceremonia privada en Hawái en septiembre de 2014. El primer hijo de la pareja, Pascal Nashoba Butler, nació el 7 de septiembre de 2017. El segundo hijo, Izaiah River Butler, nació el 20 de marzo de 2020.


Inspirada por el álbum White Ladder de David Gray, Wigmore escribió su primera canción, "Angelfire", a la edad de 14 años. Dos años después, su padre murió de cáncer y Wigmore dejó de escribir y tocar música. Se fue a Argentina en un programa de intercambio para enseñar en un jardín de infancia. A su regreso a Nueva Zelanda, escribió "Hallelujah", un tributo a su padre. Su hermana inscribió la canción en el Concurso Internacional de Composición de Canciones con sede en EE. UU. En 2004, y Wigmore venció a 11.000 aspirantes a compositores de 77 países para convertirse en la ganadora del Gran Premio más joven y sin firmar en la historia de la competencia. También ganó la categoría adolescente con "Angelfire".



Aleluya fue mi forma de decirle a mi familia que había lidiado con el fallecimiento de papá y, sinceramente, no quería compartir estos sentimientos con nadie más. Quería el momento para mí y mi familia.

Extended Play fue el primer EP de Wigmore. Fue producido por Tony Buchen (Blue King Brown, The Whitlams, Macromantics, Kid Confucius) y contiene los temas "Hallelujah", "These Roses", "SOS", "Under My Skin" y "Easy Come Easy Go". El músico australiano John Butler tocó el ukelele en la canción "SOS". Lanzado en 2008, el EP alcanzó el puesto número diez en las listas de Nueva Zelanda. Fue certificado Platino en Nueva Zelanda el 2 de mayo de 2010, vendiendo más de 15.000 copias.




Extended Play fue lanzado en Australia el 2 de agosto de 2008 por Island Records. Wigmore fue el primer artista que firmó con Island Records, una empresa asociada con Universal Music Group, Australia. Realizó una gira con el artista australiano Pete Murray en su gira nacional en agosto / septiembre de 2008. Wigmore realizó una gira en 2008, incluso en Cross Town Revue en Auckland, y en diciembre de 2008, realizó una gira con los músicos John Mellencamp y Sheryl Crow en Nueva Zelanda. Su sencillo "Under My Skin" apareció en una campaña publicitaria de Air New Zealand, Nothing to Hide.

Wigmore apareció en la canción y el video de 2009 de "Brother" del nuevo grupo Smashproof, también de Auckland.

En 2009, Wigmore lanzó su álbum debut de larga duración Holy Smoke, grabado con la fama de The Cardinals of Ryan Adams & the Cardinals. El primer sencillo del álbum, "Oh My", debutó en la lista de singles de Nueva Zelanda en el número veintiuno el 24 de agosto de 2009, pasando al número siete la semana siguiente. Alcanzó su punto máximo en el número cuatro.




El sencillo "Oh My" es el tema principal de la serie The Almighty Johnsons. El sencillo "Hey Ho" de Wigmore apareció durante las escenas finales del final de la temporada 6 de Weeds. En septiembre de 2011, Lowe's, minorista de mejoras para el hogar, comenzó una nueva campaña de marca con el sencillo "Don't Stop" de Wigmore. Su canción "Stealing Happiness" apareció en la película para televisión "Tangiwai".




Wigmore viajó durante dos meses a Mississippi y Alabama para inspirarse en el sur de los Estados Unidos para su segundo álbum, que sería grabado en California con el productor Butch Walker. En septiembre de 2011, Wigmore reveló el título y el lanzamiento de su nuevo álbum Gravel & Wine en su página oficial de Facebook. El primer sencillo "Black Sheep" fue lanzado el 26 de septiembre de 2011, debutando en el puesto 13 en la lista oficial de música de Nueva Zelanda. El álbum fue lanzado el 7 de noviembre de 2011. Debutó en la cima de las listas de Nueva Zelanda y en el puesto 29 en la lista de álbumes de Australia. Wigmore también lanzó videos musicales para "Man Like That" y "If Only".



Gravel & Wine se lanzó en los EE. UU. El 2 de abril de 2013, y Wigmore apareció en todo el Vans Warped Tour 2013.

El 14 de agosto de 2014, Wigmore confirmó que había comenzado la producción de estudio de su tercer LP. Del 15 al 22 de agosto, Wigmore trabajó en West Hollywood. Pero el 25 de agosto de 2014, Wigmore publicó una imagen del comienzo de su trabajo de estudio de trece días en Blakeslee Recording Studios en North Hollywood, California. cuyo lanzamiento estaba programado para Island Records el 26 de junio de 2015. 




Fue el tercer éxito consecutivo de Wigmore en Nueva Zelanda, y también debutó en el puesto 13 en las listas ARIA, su mayor actuación en Australia. En los Estados Unidos, "Blood to Bone" salió en agosto y entró en la lista de álbumes alternativos de Billboard el mes siguiente. Su canción "New Rush" apareció en la banda sonora de FIFA 16.




El 2 de septiembre de 2016, Wigmore anunció en Facebook que había comenzado a trabajar en su cuarto álbum de estudio. Más tarde, el 3 de noviembre, Wigmore lanzó "Dirty Mercy", el sencillo principal de su próximo cuarto álbum, que esperaba lanzar en 2017. Wigmore dijo que comenzó a trabajar en mayo y pronto se le ocurrieron diez canciones nuevas, mientras que describió el álbum como "una mezcla muy ecléctica de estilos, ya que parece que lucho por conformarme con un género de música en particular con mis álbumes". También en noviembre, Wigmore inició otra gira por Norteamérica, comenzando en el festival Corona Capital en la Ciudad de México, y extendiéndose a ciudades de Estados Unidos hasta diciembre.




El 26 de junio, Wigmore lanzó el segundo sencillo del álbum "Hallow Fate". La canción se inspiró en la individualidad de un artista en la industria de la música. Más tarde en el verano lanzó el sencillo promocional, "Beatnik Trip".



El 16 de noviembre, Wigmore lanzó el sencillo promocional "Cabrona", junto con el anuncio de que su cuarto álbum se tituló Ivory. Lanzado en abril de 2018, el álbum lleva el nombre del hijo de Wigmore, incluso si todas las canciones fueron escritas antes de su nacimiento.



Debo confesar que cuesta un poco resistir sus tonalidades tan altas y chillonas inflexiones melódicas, pero superado esta barrera, Gin se torna disfrutable. Y muy bailable.


 

https://youtu.be/cC04hkIVrYs

 

https://youtu.be/_mGVr4uCMCQ

 

https://youtu.be/is6AFxPkTAA

 

https://youtu.be/4RY1f4QbbzA

 

https://youtu.be/dcO7zZtZNwM

 

https://youtu.be/dpVyiE_D6U8