Steven Wilson
Steven Wilson (nacido en Londres el 3 de noviembre de
1967) es un músico y productor británico. Actualmente un artista en solitario,
se hizo conocido por ser el fundador, vocalista, guitarrista y compositor de la
banda Porcupine Tree. Igualmente es miembro de muchos otros grupos y ha
colaborado con artistas como Opeth, King Crimson, Jethro Tull, Yes, Orphaned
Land, Pendulum, XTC, Anathema, entre otros.
Wilson, un autodidacta, es productor e ingeniero de
audio, además de “multinstrumentalista”, cantando y tocando básicamente
guitarra y teclados. Steven fusiona influencias del cine y la literatura en un
estilo que denomina rock conceptual, comparando sus álbumes con ver una película
o leer una novela. Aunque su género es principalmente descrito como rock progresivo
(etiqueta que él evita), sus influencias y andanzas musicales son
extremadamente dispares, abarcando desde algunos como la psicodelia o la música
ambiental, pasando por la electrónica, el pop, hasta el metal extremo, siendo
llamado una "personalidad musical bipolar" por la imprevisibilidad y
evolución de su obra. Sus letras suelen tratar sobre temas muy tristes y en
ocasiones son una crítica implícita a la sociedad y tecnología modernas. Sus
conciertos son muy pomposos, incluyendo sonido cuadrafónico envolvente y
elementos visuales elaborados.
En 2015 recibió tres premios en los Progressive Music
Awards de Londres y lo llevó a ser denominado "rey del rock
progresivo" por la BBC.
A pesar de ser reconocido como uno de los compositores
más prolíficos y aclamados de las últimas dos décadas, gracias a su
multifacética carrera, la popularidad de Steven Wilson se ha mantenido fuera
del “mainstream”, llegando a ser denominado, junto a Porcupine Tree, como
"la mejor banda de la que jamás has oído".
En 1987 Steven Wilson lanzó los dos proyectos que le
harían un nombre.
El primero de ellos se llamó inicialmente No Man Is an
Island (Except The Isle of Man) —en español: Ningún hombre es una isla (excepto
la isla del hombre)—, que con tiempo se renombró No-Man. Este comenzó como un
proyecto instrumental solista de Wilson, mezclando rock progresivo con synth
pop, subsecuentemente avanzando hacia el art pop con la adhesión del cantante y
letrista Tim Bowness.
El segundo proyecto, Porcupine Tree —en español: Árbol de
puercoespín— comenzó como un dúo de Wilson y su amigo de escuela Malcolm Stocks
(con Wilson proporcionando la mayoría de la instrumentación y Stocks
contribuyendo principalmente ideas, voces adicionales y sonidos experimentales
de guitarra).
El debut de larga duración de No-Man – una compilación de
pistas de EP llamada Lovesighs – An Entertainment – siguió en 1992, al igual
que el célebre maxi sencillo de Porcupine Tree ambientado en el LSD,
"Voyage 34", una pieza de treinta minutos que mezcla ambient, trance
y psicodelia. Esto fue hecho en parte para intentar producir el sencillo más
largo publicado hasta entonces, lográndolo hasta que después fue superado por
"Blue Room" de The Orb.
El 1993 vio la consolidación de Wilson de su éxito inicial
con “Up The Downstair” de Porcupine Tree y “Loveblows & Lovecries” – “A
Confesion” de No-Man. “Up the Downstair”, al que Wilson considera el primer
álbum de Porcupine Tree, ya que a diferencia del anterior no fue compilado, fue
el primer disco en incluir al ex miembro de Japan, el tecladista Richard
Barbieri y el bajista nacido en Australia, Colin Edwin, quien era amigo desde
la escuela de Wilson. Tuvo una muy buena recepción, alabado por Melody Maker
como "una obra maestra psicodélica... uno de los álbumes del año". A
finales de 1993, Porcupine Tree se inició como un cuarteto de música en directo
con Wilson, Barbieri, el bajista Colin Edwin y el ex baterista en vivo de
No-Man, Chris Maitland.
En el futuro, Wilson sería amistosamente llamado "un
dictador benevolente" por sus compañeros ya que, a pesar de ser el alma
máter del grupo, luego de sus primeros álbumes se volvió abierto a las ideas y
establecía un marco de referencia en que los otros miembros podían
desenvolverse y no tocaría algo en que se sintieran incómodos.
Desde aquí en adelante, Wilson comienza a alternar
lanzamientos entre Porcupine Tree y No-Man. A pesar de que No-Man se retiró de
la actuación en vivo en 1994 (y no regresaría a escenarios hasta el 2006), la
banda siguió lanzando un flujo constante de álbumes con invitados como
Barbieri, Steve Jansen, Robert Fripp, Theo Travis y Pat Mastelotto, y ha
mantenido un reconocimiento a través de los años, así como reconocimiento
continuo de la crítica.
Wilson continuó explorando los terrenos de la música
ambiental y el trance en Porcupine Tree, y emitió “The Sky Moves Sideways”.
También entró en las listas de NME, Melody Maker, y Music Week y muchos
fanáticos comenzaron a llamarlos como los Pink Floyd de los noventa, algo que
Wilson rechazaría: "No puedo evitarlo. Es cierto que durante el periodo de
“The Sky Moves Sideways” realicé demasiado, en el sentido de satisfacer, de
alguna forma, a los fans de Pink Floyd que nos escuchaban porque ese grupo ya
no hace más álbumes. Por otro lado, me arrepiento".
La cuarta obra de la banda, “Signify”, incluiría las
primeras composiciones y actuaciones como banda completa, que resultó en menos
uso de caja de ritmos y un sonido más completo.
Después de la publicación del álbum en vivo “Coma Divine”
concluyó su trato con Delerium en 1997. La banda se trasladó a Snapper y emitió
dos álbumes más inclinados al pop, “Stupid Dream” en 1999 y” Lightbulb Sun” en
2000. Ambos fueron éxitos en la crítica y sólo incrementaron su popularidad en
la escena musical underground.
En 2005, Porcupine Tree publicó “Deadwing”, una grabación
inspirada por un guion de película escrito por Steven Wilson y su amigo Mike
Bennion. Este se transformó en el primer álbum de Porcupine Tree en aparecer en
el Billboard 200, entrando en #132. El álbum ganó el premio "album del
año" de la revista Classic Rock y su versión surround recibió la
"Mejor composición hecha para surround".
Wilson comenzó a escribir el siguiente álbum de Porcupine
Tree a comienzos del 2006 en Tel Aviv, Israel, al mismo tiempo que trabajaba en
el segundo álbum de su proyecto paralelo Blackfield. Las composiciones
finalizaron en Londres, Reino Unido, en junio de 2006. En agosto de ese mismo
año la banda lanzaría su primer DVD en vivo, titulado “Arriving Somewhere”. El
álbum llegó a las tiendas el 16 de abril de 2007 en Europa y el 24 de abril en
Estados Unidos. Las letras giran en torno sobre problemas comunes del siglo 21
como la alienación tecnológica, violencia juvenil, drogas de prescripción,
trastorno de déficit de atención y trastorno bipolar.
El segundo álbum de Wilson, “Grace For Drowning”, fue
publicado en septiembre del 2011 en formatos de CD, vinilo y Blu-ray.62 Es un
doble álbum, con las piezas individuales llamadas “Deform to Form a Star” y “Like
Dust I Have Cleared From My Eye”.
La inspiración del disco fue la época a finales de los 60'
y principios de los '70 donde se entrecruzaron artistas de jazz y rock, lo que
Steven aprendió en su remezcla de álbumes clásicos. Wilson realizó audiciones
para encontrar músicos para su gira, en las que reclutó al antiguo tecladista
de Miles Davis, Adam Holzman, el bajista de Steve Hackett y John Paul Jones,
Nick Beggs, y el baterista Marco Minnemann.
Un álbum en vivo/DVD/Blu-ray grabado en Ciudad de México
y titulado “Get All You Deserve” fue lanzado el 25 de septiembre de 2012.
El tercer álbum de estudio de Wilson, "Drive home", fue publicado el 25
de febrero del 2013, contando con varios músicos de su anterior gira: Guthrie
Govan (guitarra), Adam Holzman (teclados), Theo Travis (flauta/saxofón), Nick
Beggs (bajo/stick), y Marco Minnemann (batería). Fue grabado en East West
Studios, en Los Angeles y su ingeniero de audio fue Alan Parsons. La temática
fue inspirada por historias de fantasmas de principios del siglo XX y en una
entrevista de junio del 2015, Steven reveló que fue una reacción a la muerte de
su padre. También declaró que es el primer disco en el que no escribe música
para él mismo, sino para su banda y aprovechar su capacidad técnica, y que
además es una "carta de amor" para el rock progresivo de los '70,
aunque no cree que vuelva a repetir esto. En las listas de popularidad, el álbum
alcanzó el top 30 en el Reino Unido y el top 3 en Alemania.
El álbum vendió más de 100.000 copias a dos años de su
lanzamiento, transformándose en el mayor éxito comercial de toda su carrera (superado
dos años más tarde por “Hand. Cannot. Erase”.). Ganó el premio a grabación del
año en los Progressive Music Awards de la revista Prog y fue considerado el
segundo mejor disco progresivo de los últimos veinticinco años en 2015 por The
Prog Report.
Steven Wilson opina que cuando no había una cercanía tan
grande entre los artistas y su público existía una clase de misterio y magia
que enriquecía la imagen del autor, lo que, con la llegada de internet, las
redes sociales y programas de telerrealidad fue muy disipado. Inspirado por
estrellas que, no obstante, mantuvieron esa actitud, como Prince, o bandas como
Pink Floyd, Radiohead, Rush y Tool, él intenta mantener una distancia entre su
vida privada y el mundo exterior.
Steven Wilson es ateo y un fuerte crítico de la religión
organizada y el fundamentalismo. Es vegetariano y no fuma ni ingiere drogas
recreativas, salvo algunas bebidas ocasionales. Wilson, extendido en sus
entrevistas (de las que ha realizado una enorme cantidad), suele ser
considerado elocuente y amable, aunque en el pasado era abierto en sus
opiniones musicales, las que en ocasiones eran ásperas, lo que causó algunos
problemas principalmente en los círculos progresivos.
Además de melómano, Steven Wilson es un cinéfilo y ha
citado a las películas como una gran influencia detrás de parte de su
discografía (en ocasiones más que la misma música) manifestando que una de sus
mayores ambiciones es orquestar una película. Asimismo, es un aficionado a la
lectura y algunos libros han inspirado sus obras.
Yo, Gilberto Medina Casillas, he seguido a Porcupine Tree
desde su nacimiento. Me extraña que sea tan poco conocido, dado que es una gran
banda. Blackfield se ha vuelto también de mis grupos favoritos.
Ambas bandas
tienen ese toque nostálgico que le imprime Steven Wilson, el cual, me encanta.
https://youtu.be/jzZEKT3A9WQ
