Celtic Frost

Fue una banda de metal extremo de los años 80', procedente de Zúrich, Suiza. El grupo estuvo en activo desde 1984 a 1993, y fue reformado en 2001. La banda tomó como inspiración a grupos de heavy metal como Black Sabbath, Angel Witch, Venom, de rock gótico como Bauhaus, Siouxsie & the Banshees y Christian Death y el grupo de punk rock Discharge.

Celtic Frost, junto con Mercyful Fate, Venom y Bathory fueron los pioneros en la escena del black metal, aunque los músicos de Celtic Frost eran mucho más experimentales, con la adición de instrumentos clásicos y voz operística femenina. A menudo se les dio el título de avant-garde metal.

Celtic Frost tiene un estilo propio que expresa muchas emociones. La música que escribo, dice Fisher, describe el estado de mi vida, y ahora me siento muy cómodo con la música oscura.

En 1984 graban su primer álbum, “Morbid Tales”, que fue un éxito en la escena del metal underground, y permitió a la banda realizar su primera gira en Alemania y Austria.

En agosto del año siguiente publican su segunda grabación, el EP “Emperor's Return”. Estos dos primeros álbumes de Celtic Frost fueron relanzados más tarde en un sólo CD.

En octubre publican uno de sus álbumes más influyentes, “To Mega Therion”. La portada de este álbum, realizada por el artista suizo H.R. Giger, está considerada una de las mejores de la historia, además Giger colaboraría con la banda en el futuro al dirigir el videoclip "A Dying God Coming Into Human Flesh".

Al año siguiente sale a la venta su segundo EP, “Tragic Serenades”. El tercer álbum, “Into the Pandemonium”, se publicó en noviembre de 1987.

El siguiente álbum fue una colección de grabaciones inéditas y rarezas, “Parched With Thirst Am I and Dying” en 1992. Se presentó material inédito, re-grabaciones de versiones de canciones antiguas y algunas versiones de estudio del período de sesiones, cerrando el capítulo de una de las bandas underground y experimentales más importantes de todos los tiempos.

A finales del 2001, Fischer y Ain comenzaron a escribir música juntos otra vez, con Unala como guitarrista, y desde finales de 2002, con el experimentado baterista suizo Franco Sesa. El objetivo era desarrollar y grabar un nuevo álbum muy oscuro y pesado. La realización del álbum tardó más de lo previsto (en parte debido al financiamiento del proyecto), finalmente en 2005 se dio como resultado lo que Fischer y Ain describieron como "el álbum más oscuro que Celtic Frost ha grabado", basado en una combinación del aura musical de “To Mega Therion” e “Into The Pandemonium”.

El séptimo álbum de estudio de Celtic Frost fue financiado por la propia banda a través de su propio sello, el álbum, titulado "Monotheist", fue publicado el 30 de mayo de 2006.

A partir de junio de 2006, Celtic Frost se embarcó en la gira más extensa de su historia, el "Monotheist Tour” como cabezas de cartel de festivales (como el Wacken Open Air, ante 50.000 personas) en Europa, Norteamérica y el primer concierto de la banda en Japón en enero de 2007.

Celtic Frost ha influenciado a muchas, pero muchas importantes bandas de black, death, thrash y heavy metal.

Son fundadores y claros exponentes de una forma de rockear muy a tono con estas fechas de Halloween y día de los muertos.

A mucha gente no le gusta este estilo violento y antireligioso, a otros les encanta, pero más allá de gustos y precauciones, Celtic Frost es una banda emblemática, que no debe faltar en una antología como la que llevo a cabo en este blog.

https://youtu.be/O9n_CFOT4GI

https://youtu.be/836VHTQUiPk

https://youtu.be/LKeGXWD4c6Q

https://youtu.be/jhOJekGo9FU

Mala Rodríguez

María Rodríguez Garrido, conocida como Mala Rodríguez o La Mala (Jerez de la Frontera, Cádiz, 13 de febrero de 1979), es una cantante española de música rap, en sus últimos trabajos, mezclada con ritmos R&B.

Su exitoso primer larga duración en 2000, Lujo ibérico, publicado entre Superego y la multinacional Universal y del que se vendieron más de 50.000 copias, fue su primer disco de oro.

Después de tres años, llegaría su segundo trabajo, Alevosía, en 2003, ya únicamente con Universal pero manteniendo al director de Superego, Sergio Aguilar Pereira como productor ejecutivo. El disco fue mezclado en Nueva York e incluía el tema La Niña, cuyo vídeo fue censurado en algunas cadenas de televisión, y que cuenta la historia de una menor traficante de drogas. Con este trabajo consigue nuevamente un disco de oro.

En el año 2006 editó un maxi titulado Por la noche, que incluía tres versiones de la misma canción y la instrumental. Con este discoi se situó número uno en ventas en la categoría de sencillos.

El 18 de mayo del 2010, lanza su cuarto disco de estudio llamado Dirty Bailarina el cual cuenta con la producción del rapero estadounidense Focus conocido productor de Christina Aguilera, Eminem, Jennifer López, entre otros. Es el álbum más exitoso de la rapera jerezana el cual le otorgó dos nominaciones al Latin Grammy y consiguió uno en la categoría Mejor Canción Urbana.

En el 2013, Bruja es el quinto disco en su discografía. El resultado es una vibrante colección de canciones con productores distintos y perspectivas múltiples de su talento. Con este último trabajo obtiene 3 nominaciones a los Latin Grammy, consiguiendo llevarse a casa el de mejor álbum urbano por "Bruja".

https://youtu.be/IO5QxbK1lM0

Patti Smith

Patricia Lee "Patti" Smith (30 de diciembre de 1946) es una cantante y poeta estadounidense.

Smith saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum de debut “Horses” (1975). Apodada "la madrina del punk", trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat.

Sus letras introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco "femenina", desafió a la era de la música disco.

Su canción más conocida, no necesariamente su mejor, "Because the Night", la coescribió con Bruce Springsteen; llegó al puesto número 13 de la lista Billboard de Estados Unidos en 1978, siendo posteriormente versionada por el propio Springsteen, Keel, 10,000 Maniacs, R.E.M., U2, y recientemente Garbage junto a Screaming Females.

En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock.

En 2014 la cantante colaboró en la banda sonora de Noé (dirigida por Darren Aronofsky) con la canción «Mercy Is» que le valió una nominación a  los Globos de Oro como mejor canción original.

Patti, mi querida Patti, desde su álbum “Horses” hasta su exquisito “Banga”, me ha acompañado en este largo camino de búsqueda y encuentro.

https://youtu.be/vBJtS3IhwCY

https://youtu.be/pPR-HyGj2d0

https://youtu.be/JL2I1krvhIE

https://youtu.be/0peTfMOdDoo

[Actualización: agosto 2020]

Beck

Beck Hansen (nacido como Bek David Campbell, Los Ángeles, California, 8 de julio de 1970), conocido en el mundo artístico como Beck, es un músico, cantante, compositor y multiinstrumentista estadounidense.

Con su sonido experimental, Beck saltó a la fama en la década de 1990 con su estilo lo-fi, y se hizo conocido por crear collages musicales de una amplia gama de estilos. Sus grabaciones abarcan todo tipo de estilos como folk, funk, soul, hip-hop, rock alternativo, country y psicodelia. Beck ha lanzado doce álbumes de estudio, así como varios sencillos no incluidos en sus discos y un libro de partituras.

Nacido en Los Ángeles en 1970, Beck, al que no le interesaban demasiado los estudios académicos, creció escuchando un sinfín de diversos sonidos, tanto folk, como blues, country, rock, pop, psicodelia o jazz, sincretismo que resultó clave para su desarrollo como músico.

Con una gran variedad de estilos musicales, irónicas letras de canciones, posmodernos arreglos que incorporan “samples”, cajas de ritmos, instrumentos y efectos de sonido en vivo, Beck ha sido aclamado por los críticos a lo largo de su carrera musical como uno de los músicos más creativos e idiosincrásicos de 1990 y 2000. 

Artista ganador cuatro veces del platino, se hizo popular en la cultura underground con sus primeras obras, que combinaba la crítica social (como en "MTV Makes Me Want to Smoke Crack" y "Deep Fried Love") con la experimentación musical y lírica. La primera vez que ganó amplia atención del público fue por su sencillo "Loser", un éxito de 1994. Dos de las grabaciones más populares y aclamadas de Beck son “Odelay” (1996) y “Sea Change” (2002).

“Odelay” fue galardonado con el álbum del año por la revista estadounidense Rolling Stone y en Reino Unido por las revistas NME y Mojo. Este álbum también recibió una nominación al Grammy como Álbum del año. Tanto “Odelay” como “Sea Change” aparecieron en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone. En febrero de 2014, Beck lanzó el álbum “Morning Phase”, con el cual ganó el Premio Grammy en la categoría Álbum del año, el 08 de febrero de 2015.

Beck es una figura ineludible en el universo de la evolución musical entre los siglos XX y XXI, músico creativo, es exponente de una “plástica” auditiva original, una expresividad innovadora cuya independencia preconiza el concepto “Indi” que domina la escena musical en nuestros días.

https://youtu.be/pceBcOGL7nI

https://youtu.be/zXZ9JX5JWFY

https://youtu.be/Hl9sw8wDFgQ

Janis Joplin

Nació en Port Arthur, Texas, 19 de enero de 1943 y murió en Los Ángeles, California, 4 de octubre de 1970. Fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y gran intensidad de su interpretación.

Símbolo femenino de la contracultura de los '60 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del rock and roll. En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock y en 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, mientras que en 2008 la ubicó en puesto 28 de los mejores cantantes de todos los tiempos.

Se unió a la banda Big Brother and the Holding Company el 4 de julio de 1966, logrando una combinación perfecta.

Chet Helms le ofreció que se uniese a la banda de la que era su mánager, y con la que finalmente grabaría su primer álbum, Big Brother and the Holding Company, que tuvo una importante repercusión.

Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Solían actuar junto con otros grupos psicodélicos como The Grateful Dead, Jefferson Airplane y Quicksilver Messenger Service en los famosos salones de baile Avalon Ballroom, Fillmore East y Fillmore West, o con festivales al aire libre en el Golden Gate Park y en Haight-Ashbury.

Actuó con su grupo en el Festival de Monterey de 1967 junto con algunos grandes artistas del momento como Jimi Hendrix, The Mamas and The Papas, Jefferson Airplane, Otis Redding y The Who, entre otros.

A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossman. Joplin eclipsaba a los Big Brother. En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. Aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa, su álbum “Cheap Thrills” salió en agosto de 1968, lanzando a Janis al éxito. A los tres días se hizo disco de oro y en el primer mes se vendieron más de un millón de copias. En el 2003, “Cheap Thrills” se colocó en el lugar 338 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Las críticas sobre ella fueron muy buenas, y la prensa empezó a centrarse más en ella que en el grupo, todos le decían que ella era demasiado buena para el grupo, así que después de mucha presión por parte de su mánager, Albert Grossman, se marchó de Big Brother and the Holding Company.

Luego ella publicaría más discos con otros músicos profesionales. Entre ellos el sensacional álbum “Pearl”, que luego sería su sobrenombre. 

 El domingo 4 de octubre de 1970, Joplin no apareció en el estudio de grabación. John Cooke, decidió visitarla y halló su automóvil Porsche descapotable en el estacionamiento. Al entrar a la habitación, la encontró muerta, tirada en el suelo a un lado de su cama. La causa oficial de su muerte fue una sobredosis de heroína, probablemente bajo los efectos del alcohol. Cooke cree que Joplin accidentalmente recibió heroína con una concentración más alta a la normal, ya que hubo sobredosis de otros adictos en esa semana.

Cuando se difundió la noticia de su muerte, Benjamín Vélez, amigo del barrio donde yo vivía, se trastornó de tristeza, no podía creer que “Pearl” se había ido. Gritaba llorando, se mesaba los cabellos.

Su endecha podría calificarse como bíblica.

https://youtu.be/QQ4hBsKxpiE

Mueran Humanos

Carmen Burguess y Tomás Nochteff son “Mueran Humanos”, un dúo argentino formado en 2006 en Barcelona, que desde 2008 tiene como centro de operaciones Berlín. Su pasado es completamente musical, ella había sido tecladista de ‘Mujercitas Terror’ y él parte fundamental de ’Dios’ y ‘Travesti’ una banda con inmersiones psicodélicas y electrónicas. “Mueran Humanos” no es un nombre hostil, sino al contrario, es un planteo estético, una mirada del mundo por fuera de los límites de lo encasillado, estructurado, propone sacar a todos los hombres y mujeres de ese estado mental que genera la vida ordinaria y robótica. La sonoridad del dúo mezcla krautrock, noise, punk, electrónica e industrial, con canciones en castellano que dan belleza y vida a lo feo, a lo muerto, al drama, siempre con mucha sutileza. La energía de los shows, la química que se genera entre ellos y los instrumentos es seductora y sumamente auténtica. Las líricas escoltan romanticismo, oscuridad, y mucha intensidad.

Lanzaron primero dos simples, ‘La Langosta’ (2006) y ‘Éxito de una ex Santa’ (2008) publicado en Holyrookrecords, pero por un milagro cibernético ficharon simultáneamente por la discográfica Old Europa Café (Italia) y Blind Prophet Records y a finales de 2010 ya estaban dando a luz a su primer álbum ‘Mueran Humanos’, en CD y vinilo, respectivamente. En México fueron editados a través del sello Vale Vergas comandado por el artista Txema Novelo, quien además hace los video clips para cada una de las bandas (Harmony Korine escribió un prólogo de uno de sus libros de arte).

Mueran Humanos acaba de editar Culpable / Amuleto (Louder than War / Southern Records), un siete pulgadas en el legendario sello fundado por la banda Crass. Este es su primer material lanzado en UK, lugar en el que hasta la fecha sólo tocaron una vez, cuando los llevaron a su fiesta mensual en Londres, nada más y nada menos que los chicos de The Horrors. El single contiene dos temas inéditos y cada uno de ellos tiene su respectivo videoclip, uno dirigido por Txema Novelo y otro por la misma banda. 

Hicieron dos giras por Estados Unidos, recorrieron toda Europa y este año llegaron a tocar en lugares tan lejanos como Rusia (donde cerraron un festival en una fábrica de misiles nucleares abandonada) y Nueva Zelanda.

Este impactante dúo nos introduce en su místico mundo que habita una estética ortogénica.

https://youtu.be/hkF7OZxw0T0

https://youtu.be/VXLES5rHxj8

https://youtu.be/tA-EGq__ckE

 

Nirvana

Nirvana fue una banda de grunge estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, Estados Unidos integrada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana pasó a través de una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se les unió definitivamente el baterista Dave Grohl. Nirvana actualmente es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes de la era moderna.

A finales de la década de los años 80 Nirvana se estableció como parte de la escena musical de Seattle con su álbum debut “Bleach”, lanzado bajo el sello independiente de Seattle, Sub Pop, en 1989. La banda finalmente llegó a desarrollar un sonido que se basaba en los contrastes dinámicos, a menudo versos tranquilos y coros intensos. Un año más tarde, la banda firmó con la discográfica DGC Records y en 1991 lanzó su segundo álbum: “Nevermind”. El primer sencillo del álbum “Smells Like Teen Spirit”, escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era conocido como punk y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge. Además de Nirvana, otras bandas de la escena musical de Seattle, etiquetadas como grunge, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también ganaron popularidad.

El líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como «la voz de una generación» y a Nirvana como la «banda símbolo» de la Generación X.

Kurt Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio, “In Utero”. El álbum no tuvo el éxito ni las ventas esperadas y la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum.

La corta carrera de Nirvana concluyó con el suicidio de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores.

Ocho años después de la muerte de Cobain, «You Know You're Right», un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron colocados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

En el año 2014 Nirvana ingresó al “The Rock and Roll Hall of Fame.”

Su influencia ha sido determinante para el nacimiento de decenas de bandas que hoy se manejan en el lado sombreado del rock alternativo.

https://youtu.be/mSJvQn8FEY4

The Monsters

De esta banda hay poca información. Sabemos que es un grupo formado en la ciudad de Berna, Suiza, encabezado por el Reverendo Beat-Man.

Su estilo es plenamente Psychobilly, con una pesadez punk y un ambiente de Garage de los 60’s. Es una banda irreverente, hasta obscena, anticristiana y por ende, anti todo lo que tenga que ver con las religiones de salvación.

Su música, estridente, cuya originalidad, la doble batería, la voz enloquecida de Beat-Man y un tono alegre dentro de la desgracia que es el rock, los separa de los maestros del Psychobilly, que son The Meteors.

En 1989 publican dos álbumes: “Mask” y “The Hutch” y comienzan sus giras bajo el sello discográfico “Record Junkie”, tocan en Italia, Bélgica, Alemania, Holanda, Austria e Inglaterra.

En los 1990, hacen una gira importante, que no solamente los consolida como la banda urderground que es, sino que les da un temible nombre en Europa.

En 1992 Beat-Man crea su propia disquera “Voodoo Rythmyn Records” y da hospedaje a grupos friquis que no hallaban cobijo en ninguna parte, creando el concepto de “Música que arruina cualquier fiesta.”

Bajo el nuevo sello salen a la luz álbumes como “Youth against nature”, “Pops out you”, “I see dead people” y “Birds eat Martians”.

Aparte de los discos que ha publicado el reverendo Beat-Man en solitario, The Monsters siguen tocando en todo el mundo, incluso ya se presentaron en México en septiembre de 2015, volviendo loca a toda la gente (ya de por sí.)

A Gilberto Medina Casillas, le encanta esta banda, que oscila entre el desmadre y lo siniestro.

https://youtu.be/ffM3guCYogc

https://youtu.be/QiIniAQru7E

https://youtu.be/Ic3xjpCaYs8

https://youtu.be/zs7CQBHyo3Y

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros es una banda estadounidense liderada por Alex Ebert, vocalista del grupo de power pop ”Ima Robot”. Su primera actuación como banda completa fue el 18 de julio de 2007 en The Troubadour en West Hollywood, California. Su primer álbum de estudio, “Up from Below”, fue lanzado digitalmente el 7 de julio de 2009 y físicamente el 14 de julio de 2009 en Community Records. Su segundo álbum, “Here”, fue lanzado el 29 de mayo de 2012.

Ebert comenzó a trabajar en un libro sobre una figura mesiánica llamada Edward Sharpe, después de romper con su novia, entró a un programa de 12 pasos para la adicción. Luego se mudó a una casa junto a su amigo de toda la vida Nicholas Raymond Kellen.

Ebert conoció más tarde a la cantante Jade Castrinos afuera de un café del centro de Los Angeles. En el verano de 2009, Ebert, Castrinos, y un grupo de músicos recorrieron el país en autobús como Edward Sharpe & the Magnetic Zeros.

Su primer concierto en 2009 fue en el Festival de Cine de Marfa en Marfa, Texas. El 14 de julio de 2009 la banda grabó su álbum debut, “Up From Below”.

El 12 de abril de 2009, la banda lanzó “Desert Song”, un videoclip que es la primera parte de un largometraje musical de 12 partes llamado ¡SALVO! La segunda parte, “Kisses Over Babylon”, fue publicada el 24 de noviembre de 2009 a través de Spinner.com. La tercera parte, “40 Day Dream”, fue subida a YouTube por la banda el 19 de mayo de 2011.

En abril de 2011, la banda se unió a Mumford & Sons y Old Crow Medicine Show en la Railroad Revival Tour. De acuerdo con “American Songwriter”, el tour pasó por seis ciudades, tocando en lugares alternativos.

La gira fue filmada por el director nominado a los Grammy Emmett Malloy,  y fue el tema principal de su documental más reciente “Big Easy Express”', en el que se esforzó por captar "la pura alegría de la música" a través de la imaginería popular Americana.

La influencia de estos sobrevivientes de la generación de paz, amor y dopaje, no es muy clara, aún, pero la existencia de la banda como tal y lo que representa, es un foco de atención, el cual, nos apunta que el movimiento Hippie no ha muerto.

https://youtu.be/5Qvi9gjRwKk

Buckethead

Brian Patrick Carroll (nacido el 13 de mayo de 1969), mejor conocido como Buckethead, es un virtuoso guitarrista y compositor estadounidense, además de ser un multiinstrumentista.

Buckethead usa una inexpresiva máscara de plástico blanca (de origen japonés) y una cubeta de Kentucky Fried Chicken con un sticker en el que se lee la leyenda FUNERAL sobre su cabeza. Con esto, Carroll creó en sí mismo una personalidad diferente para enfatizar su identidad musical. Es un compositor prolífico.

 Ha lanzado más de 200 álbumes como solista. Además abarca varios los estilos musicales, los cuales van desde el thrash metal, speed metal, funk metal, avant-garde, metal vanguardista, metal alternativo, metal progresivo, jazz, jazz fusión, música electrónica, rock electrónico, funk rock, hard rock, rock experimental, rock progresivo, rock alternativo, rock instrumental, blues, blues rock, música acústica, ambient, dark ambient y hasta música minimalista.

Buckethead es conocido también por su baile robótico sobre el escenario, y además de sus rápidas demostraciones con el Nunchaku, incluso mientras toca la guitarra. También regala muchos juguetes suyos en el escenario, así como el público también le da juguetes a él.

Buckethead ha recibido muchos elogios por parte de la crítica especializada por su forma de tocar la guitarra eléctrica y es considerado uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos.

Fue incluido en las listas de la revista Guitar World de "Los 25 guitarristas más extraños de todos los tiempos" y "Los 50 guitarristas más rápidos de todos los tiempos". GuitarOne votó por él como el número 8 de "Los 10 mejores guitarristas shredders (más rápidos o veloces) de todos los tiempos".

A mí, Gilberto Medina Casillas, no me impresionan mucho las listas, pero Buckethead sí me impresiona.

https://youtu.be/AVCOKbYKQm8

Radiohead

Radiohead es una banda británica de rock alternativo originaria de Abingdon, Inglaterra, formada en 1985. Está integrada por Thom Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarra solista, teclados, otros instrumentos), Ed O'Brien (guitarra, segunda voz), Colin Greenwood (bajo, teclados) y Phil Selway (batería, percusión).

Radiohead lanzó su primer sencillo, «Creep», en 1992. Si bien la canción fue en un comienzo un fracaso comercial, se convirtió en un éxito mundial varios meses después del lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey (1993). La popularidad de Radiohead en el Reino Unido aumentó con el lanzamiento de su segundo álbum, The Bends (1995). El tercero, OK Computer (1997), con un sonido expansivo y temáticas como la alienación y la globalización, ha sido aclamado como un disco histórico de la década de 1990 y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.

Kid A (2000) y Amnesiac (2001) significaron una evolución en el estilo musical del grupo, al incorporar música electrónica experimental, krautrock, e influencias de música clásica del siglo XX y jazz. Hail to the Thief (2003), una mezcla de rock, música electrónica y letras inspiradas en la guerra, fue el último álbum de la banda con el sello discográfico EMI. Radiohead lanzó de manera independiente su séptimo álbum, In Rainbows (2007), que fue puesto a la venta en forma de descarga digital por la que los usuarios pagaban el precio que estimasen oportuno. Su octavo álbum, The King of Limbs (2011), una exploración del ritmo y de texturas más calmadas, se lanzó también de forma independiente.

El trabajo de la banda ha sido reconocido por los críticos en distintas listas y sondeos musicales. En 2005 se posicionaron en el puesto 73 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. En 2009 fue nombrada la mejor banda de la década del 2000 por The Guardian. En 2010 ocuparon el puesto 29 en la lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos según el canal VH1 y en 2011 se situaron en la posición número 3 de la lista de los mejores artistas británicos de la historia según Paste Magazine, sólo superados por The Beatles y The Rolling Stones. Asimismo, su actuación en Glastonbury '97 fue elegida mejor concierto de la historia en una votación de la revista Q en 2004 y mejor concierto de un festival en una encuesta de Proud Galleries en 2005. Radiohead ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo.

Aunque los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop británica, su trabajo posterior ha influido a otros músicos de géneros que van desde el jazz y la música clásica al hip hop, la música electrónica y el R&B.

Personalmente, creo que The King Of Limbs es un gran disco, pero sé que a mucha gente le gustan las canciones  cuando se  tocan en vivo. Chandler Kelly, ha limpiado y recortado los bits de audio de The King Of Limbs en vivo a partir de la sesión In the Basement y los puso en el orden del álbum original.

https://youtu.be/fwkzV8VlteM

The Libertines

Es una banda de rock britanico cuyo estilo se clasifica como post-punk revival. La banda alcanzó su mayor fama al comienzo de la década de los 2000, encabezando el movimiento revival del Garage rock de ese tiempo. La banda se centra en el dúo compositivo de Pete Doherty (voz/guitarra rítmica) y Carl Barât (voz/guitarra principal), junto con John Hassall (bajo) y Gary Powell (batería).

Si bien al principio su éxito comercial fue limitado, la banda alcanzó posteriormente un single nº2 y un álbum nº1 en las listas británicas. A pesar de ello, el éxito musical de la banda se vio eclipsado por sus permanentes conflictos internos, el uso continuo de drogas por Doherty, causó la separación de la banda.

En el 2010 The Libertines anunciaron su regreso para participar en los festivales de Reading and Leeds, donde simultáneamente se grabó un documental de la banda mientras hacían los preparativos para los conciertos, el documental fue llamado There Are No Innocent Bystanders.

La banda lanzó su primer sencillo, What A Waster, en 2001, siendo catalogados por la revista NME la "mejor banda de Inglaterra". Se consolidaron con su segundo sencillo, I Get Along y el lanzamiento de su primer álbum en 2002: Up The Bracket el cual logró entrar en el top 40 del Reino Unido alcanzando la posición #35 y recibió críticas excelentes por parte de los medio especializados.

Este disco, producido por Mick Jones, ex guitarrista de The Clash, conmocionó a la escena londinense por sus potentes canciones. Las presentaciones en vivo de The Libertines se caracterizaban por su actitud irreverente y su potente y ruidosa música.

Unos meses después, Doherty es arrestado por irrumpir en casa de Barât y robar algunos instrumentos y un ordenador, mientras los restantes Libertines estaban de gira en Japón. Doherty se declara culpable, además de confesar que es adicto a la heroína y a otras drogas como el crack. Fue liberado en octubre por su buen comportamiento y volvió a tocar con la banda.

Tras un arresto más en julio por mal comportamiento en público, la banda anuncia que Pete Doherty seguirá con ellos, siempre y cuando se tranquilice un poco.

El segundo álbum de la banda, titulado simplemente The Libertines, aparece en agosto, debutando en el número 1 en las listas inglesas, así mismo alcanzaron el número 2 con su primer sencillo Can't Stand Me Now (que es un recuento de las peleas entre los dos cabecillas de la banda, Carl Barât y Pete Doherty). Con este disco, también producido por Mick Jones, se consolidan como una de las agrupaciones más importantes del Reino Unido, compitiendo en popularidad con los mismos Radiohead. Un segundo sencillo, What Became Of The Likely Lads, también llegó a las listas de popularidad, mientras se desataba un nuevo escándalo.

Queriendo lanzar un último disco marcando el final del grupo se lanzó el 29 de octubre de 2007 el álbum recopilatorio Time for Heroes – The Best of The Libertines el cual alcanzó el #23 en las listas británicas.

El 29 de marzo del 2010, se anunció que The Libertines regresaría para los Festivales Reading & Leeds en el 2010.. Después del anuncio, la banda dio una conferencia de prensa el 31 de marzo del 2010 en el Boogaloo pub para anunciar su regreso. La conferencia de prensa luego se convirtió en un concierto de "guerrilla improvisada" con la banda tocando muchas de sus viejas canciones.

En el 2011 se realizó un documental de la banda entorno a su presentación en el Festival Reading & Leeds llamado "The Libertines: There Are No Innocent Bystanders" (The Libertines: No Hay Testigos Inocentes) realizado por el director Roger Sargent.

En 2014 lanzaron una continuación de este documental, con una duración de tan solo 15 minutos, en el cual se encuentran declaraciones de los cuatro miembros de la banda, fotografías icónicas y videos.

Mientras Peter Doherty se encontraba en un centro de rehabilitación en Tailandia el 5 de diciembre de 2014, The Libertines firmó con la discográfica Virgin Records para grabar su tercer disco en el 2015. En enero de 2015 se anunció que Doherty había completado con éxito su tratamiento de rehabilitación en el Centro de Rehabilitación de la Esperanza en Tailandia, y se había unido a sus compañeros de la banda en la grabación de su tercer álbum de estudio: "Anthems For Doomed Youth”, que fue lanzado en septiembre de 2015.

Se ha anunciado que The Libertines serán cabeza de cartel del festival Corona Capital que se realizará en el mes de noviembre de 2015 en la Ciudad de México.

Para mí, Gilberto Medina casillas, esta es la mejor banda libre del mundo, aparte de que hacen lo que se les da gana, su sonido es auténtico y propio, absolutamente propio.

Pete, John, Carl y Gary, me devolvieron a la senda del rock duro sin teatralismos baratos y me emocionan hasta los tuétanos.

Su nuevo disco es excelente, recupera a mis muy queridos Libertines, por lo cual estoy feliz.

Les pongo una liga a una presentación en Radio y otra con una canción no apta para menores del nuevo álbum.

https://youtu.be/yZ0CDxoIEBY

https://youtu.be/G-AC0VeRETc

Blur

Blur es un grupo de indie rock formado en 1989 en la ciudad de Colchester, Inglaterra, bajo el nombre de Seymour. La banda está integrada por el vocalista, tecladista y guitarrista Damon Albarn, el guitarrista y vocalista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree.

El grupo se convirtió en una de las bandas más grandes e importantes del Reino Unido durante la década de 1990. El álbum debut de Blur, Leisure, incorporó elementos de estilos como el «Madchester», el shoegazing y Baggy. Tras un cambio de estilo influenciado por algunos grupos ingleses de pop como The Kinks, The Beatles y XTC, la banda lanzó Modern Life Is Rubbish en 1993. En 1994 editaron Parklife que fue y sigue siendo uno de los discos más importantes y aclamados de la década de 1990, en 1995 lanzan The Great Escape que fue altamente elogiado por las críticas. Como resultado, la banda ayudó a popularizar el Britpop y alcanzó la popularidad masiva en el Reino Unido, junto a una batalla en los charts con sus rivales Oasis en 1995 denominada "La batalla del Britpop".

Durante la grabación de Blur —del año 1997—, la banda experimentó otra reinvención, que mostró la influencia del estilo lo-fi de algunos grupos norteamericanos de indie rock. El álbum, incluyendo el single "Song 2", llevó a Blur a la popularidad en los Estados Unidos.

En 1999, publicaron "13 (álbum)", el que sería su sexto álbum. Con esta grabación, sonoramente, incursionarían en la psicodelia, góspel y Punk. En el 2003, publicaron Think Tank, su séptimo álbum, el que estaría altamente cargado de una fusión étnica: una estética Soul, Reggae, Punk y Rock. Cabe destacar que por primera vez las líricas de sus discos (tanto las de 13 como las de Think Tank), están más abocadas a emociones y a vivencias personales, aunque no por eso dejan de formar parte de sentimientos universales, generando así identificaciones.

The Magic Whip es el octavo álbum de estudio de la banda inglesa, fue lanzado en abril de 2015 y es el primero con la participación oficial de sus cuatro integrantes originales desde 1999 con 13. La grabación del álbum comenzó a realizarse durante la primavera de 2013 en los estudios Avon de Kowloon en Hong Kong durante un periodo de descanso de 5 días que la banda tuvo mientras se encontraban de gira por el continente asiático. La producción del álbum fue retomada a finales de 2014 por Graham Coxon y Stephen Street, productor de los primeros álbumes de la banda. Finalmente, para terminar de modelarlo, Damon Albarn se encargó de ponerle las voces.

Blur fue una de las bandas que impulsó el denominado Britpop, principalmente después de la publicación de su álbum Modern Life Is Rubbish. El britpop es un movimiento que pretendía rescatar/conservar el 'sonido británico', o al menos parte de éste, que creían que era propio de su identidad. La banda alcanzó una masiva popularidad en el Reino Unido a mediados de los noventa, al que se sumaron otros grupos musicales, tales como Suede, Elástica y Oasis. Sin embargo, Blur pasó a convertirse en una de las grandes encarnaciones del concepto indie, debido a la amplia variedad de géneros, ambientes y matices recorridos en su discografía. Blur ha vendido más de 40 millones de discos en el mundo.

Desde Laisure hasta Magic Whip, Blur ha sido, para mí, Gilberto Medina Casillas. una de mis bandas icónicas.

https://youtu.be/6oqXVx3sBOk

https://youtu.be/SaHrqKKFnSA

https://youtu.be/WAXnqjUfal4

https://youtu.be/ci0fyRAw21Q

https://youtu.be/oo55vzpL85w