sábado, 21 de octubre de 2017

The Dream Syndicate


The Dream Syndicate es una banda estadounidense de rock alternativo de Los Ángeles, California, originalmente activa de 1981 a 1989, la cual, se reencuentra en 2012.


La banda está asociada con la neo-psicodelia y el movimiento musical “Paisley Underground”; de las bandas en ese movimiento, según Los Ángeles Times, "se sacudió con el más alto grado de pasión y convicción desenfrenada". Aunque nunca tuvieron éxito comercial, se encontraron con una aclamación considerable, especialmente por su composición de canciones y guitarra. El líder la banda: Steve Wynn, reformó la banda en 2012, y un quinto álbum de estudio se publicó en febrero de 2017.


Mientras asistían a la Universidad de California, Davis, Steve Wynn y Kendra Smith tocaron juntos (con los futuros miembros de True West Russ Tolman y Gavin Blair) en una banda llamada The Suspects, considerada la primera banda influenciada por nuevas olas en la música de Davis. Wynn también grabó un single de 1981 con un trío que llamó 15 Minutes, que incluía miembros de Alternate Learning.



A Después de que Wynn regresó a Los Ángeles, mientras ensayaba en una banda llamada Goat Deity (con futuras hermanas de Wednesday Week Kelly y Kristi Callan), Wynn conoció a Karl Precoda, que había respondido un anuncio para un bajista, y los dos formaron un nuevo grupo, con Precoda cambiando a la guitarra. Smith se unió al bajo y trajo al baterista Dennis Duck (Mehaffey), quien había tocado en la exitosa banda Human Hands, con sede en Pasadena.



Duck sugirió el nombre "The Dream Syndicate" en referencia al conjunto experimental de Tony Conrad de Nueva York de principios de la década de 1960 (mejor conocido como Theatre of Eternal Music), cuyos miembros incluían a John Cale.

El 23 de febrero de 1982, Dream Syndicate realizó su primer show en Club Lingerie en Hollywood. Un EP de cuatro canciones fue grabado en la casa de Tom Mehren en Pasadena, con la ingeniería y producción de Paul B. Cutler, y lanzado en la etiqueta Wynn's Down There.


La banda rápidamente alcanzó la atención local por sus improvisaciones a menudo agresivamente largas e impregnadas de realimentación.

Las influencias en la banda, que pronto se consideró "una fuerza seminal en la evolución del rock subterráneo en los 80", fueron Velvet Underground, Neil Young y Television.


La banda firmó con Slash Records, cuya filial Ruby Records lanzó su debut y, por mucho, el álbum más conocido, “The Days of Wine and Roses”, en 1982. “Days of Wine and Roses” causó conmoción en el underground estadounidense a principios de los 80, pero MTV no les hizo caso, pues favorecía un tipo diferente de música. 

 
Rough Trade Records lanzó la canción principal del álbum, "Tell Me When It's Over", a principios de 1983 como el lado A de un EP del Reino Unido que también incluía una versión en vivo de "Mr. Soul" de Neil Young.



Posteriormente, Smith dejó la banda y se unió a David Roback (antes de Rain Parade) para formar Opal. Ella fue reemplazada en el Dream Syndicate por David Provost.

“Medicine Show” fue grabado en 1984 en San Francisco con la productora Sandy Pearlman, y lanzado ese año por A & M Records. Abrieron giras para R.E.M. y U2 y lanzó el EP de cinco canciones en vivo. “This Is Not The New Dream Syndicate Album ... Live!”, el último disco en presentar a Precoda en la guitarra (quien se fue poco después para seguir una carrera en la escritura de guiones) y la primera aparición del bajista Mark Walton. La falla comercial del EP contribuyó a la ruptura temporal del grupo.

 
La banda fue retirada por A & M luego de que la discográfica rechazara su demo para "Slide Away", más tarde lanzada en el semioficial “It's Too Late to Stop Now”.


En 1985, durante el retiro temporal de la banda, Wynn y Dan Stuart de Green on Red escribieron 10 canciones juntas, que fueron grabadas con Duck, entre otros, y lanzadas por A & M como el álbum “The Lost Weekend” bajo el nombre Danny & Dusty.



Después de un breve paréntesis (y como dijo un crítico, después de haber realizado un "viaje a través de la picadora de carne"), Wynn, Duck y Walton se unieron a Cutler (quien había producido el primer EP del grupo y tocó la guitarra en el proto-goth 45 Grave) para formar la próxima versión del Dream Syndicate.

Grabaron dos álbumes más, “Out of the Grey” (1986, Chrysalis Records), producido por Cutler, y “Ghost Stories” (1988, Enigma Records), producido por Elliot Mazer. Un álbum en vivo, “Live at Raji's”, fue grabado en 1988 (también por Mazer) antes de “Ghost Stories”, pero lanzado después.


Después de separarse en 1989, los lanzamientos póstumos de la banda incluyeron 3½ (“The Lost Tapes: 1985-1988”), una colección de sesiones de estudio inéditas, y “The Day Before Wine and Roses”, un programa de radio en vivo de KPFK grabado justo antes del lanzamiento del primer álbum de la banda.

  
Wynn continuó como solista y Walton pasó a tocar con los Continental Drifters.

Wynn reformó el Dream Syndicate para una presentación el 21 de septiembre de 2012 en el Festival BAM en Barcelona, España. La banda reformada incluyó a Wynn, Walton, Duck y Jason Victor, el guitarrista principal de Wynn en el Miracle 3.
 


Del 5 al 6 de diciembre de 2013, Dream Syndicate presentó dos shows con otras tres bandas de “Paisley Underground” reunidas: The Bangles, Three O'Clock y Rain Parade, en el Fillmore en San Francisco la primera noche, y en la siguiente, un concierto benéfico en el Teatro Fonda de Los Ángeles.



Del 26 al 27 de septiembre de 2014, Dream Syndicate tocó en The EARL en East Atlanta; fueron los primeros shows de la banda en el sur desde 1988, e incluyeron a Savage Republic como el acto de apertura. El show del 26 de septiembre ofreció una presentación completa de “The Days of Wine and Roses”, mientras que el siguiente show presentó su segundo álbum, “The Medicine Show”. A partir de febrero de 2017, el grupo había tocado en más de 50 espectáculos desde la reunión.


En febrero de 2017, Wynn anunció que un próximo quinto álbum de estudio había sido grabado en Montrose Studios en Richmond, Virginia y mezclado en Water Music en Hoboken, Nueva Jersey. El personal incluyó a Wynn, Walton, Duck y Victor, se les unió en los teclados Chris Cacavas. El álbum  “How did I find myself here?”, fue lanzado el 8 de septiembre de 2017 en la etiqueta Anti.






viernes, 13 de octubre de 2017






Ulver
 

Ulver es un grupo musical de Noruega. El estilo musical de sus primeros trabajos era black metal influenciado por la música folklórica, pero tras la publicación de “Nattens Madrigal” (1997) su estilo se volvió cada vez más fluido y ecléctico, pasando por géneros como el avant-garde metal/rock, el trip hop, la música sinfónica y de cámara, el noise y la música experimental, con un fuerte uso de instrumentos electrónicos en sus técnicas de grabación.


En la actualidad la banda está formada por Garm (único miembro constante desde su formación), Tore Ylwizaker (desde 1998), Jørn H. Sværen (desde 2000) y el británico Daniel O'Sullivan (desde 2009).


En 1993 el vocalista Kristoffer "Garm" Rygg formó Ulver. Durante sus primeros días la banda también estaba formada por el batería Carl-Michael Eide, que había dejado anteriormente Satyricon y los guitarristas A. Reza y Grellmund. En noviembre de ese año comenzaron la grabación de su primera demo, “Vargnatt”, para el que contrataron al bajista de sesión Robin "Mean" Malmberg y al guitarrista de Satyricon Håvard Jørgensen. Tras la publicación de la demo y de un split con Mysticum; Eide, Reza y Grellmund dejaron la banda. En su lugar entraron el batería Erik "AiwarikiaR" Lancelot, el guitarrista Torbjørn "Aismal" Pedersen y el bajista Hugh "Skoll" Mingay que junto a Garm y Jørgensen comenzaron la grabación de su primer álbum de estudio, “Bergtatt - Et Eeventyr i 5 Capitler”. El álbum cuenta con la colaboración de la flautista y vocalista Lill Kathrine Stensrud y el pianista de Arcturus Steinar Sverd Johnsen.


“Bergtatt - Et Eeventyr i 5 Capitler” es un disco de black metal con temas folclóricos con ritmos rápidos ocasionales, guitarra eléctrica, voces guturales, intermediados con melodiosos pasajes acústicos con canto, e historias de fantasía. El título "Bergtatt" significa "adoptados por las montañas" en el folklore noruego y se refiere a las personas que al vagar en las montañas son atraídos por los trolls u otras criaturas místicas. Las letras del disco tratan sobre la historia de una muchacha que es secuestrada por las montañas. La traducción del subtítulo significa «Una historia de 5 capítulos». Bergtatt cuenta con una melancólica canción completamente acústica llamada «Een stemme locker».


Al año siguiente, tras la salida de Aismal, la banda comenzó la grabación de su segundo álbum de larga duración. El disco, de título “Kveldssanger”, fue publicado en 1993 y a diferencia de su antecesor es un álbum completamente acústico, grabado únicamente por Garm, AiwarikiaR y Jørgensen.


En 1997 fichan por Century Media, sello que les ofrece una suma muy importante de dinero para grabar su próximo disco. El resultado es “Nattens Madrigal” (El madrigal de la noche), un retorno al black metal más feroz y crudo que el que se escucha en “Bergtatt”, en el que sólo aparece un breve interludio acústico en la primera canción, y cuya producción es intencionadamente deficiente al estilo del álbum “Transilvanian Hunger” de Darkthrone, con guitarras zumbantes y el sonido apenas audible de la batería. Existen una serie de rumores que rodean la grabación de este disco, supuestamente realizada con un grabador de ocho pistas, y en un bosque noruego, y el destino del presupuesto con el que contaba la banda, de quienes se dice que lo gastaron en alcohol, cocaína, doce árboles de navidad, trajes de Armani, piruletas de sabor a fresa, cortes de pelo o un coche.


Tras “Nattens Madrigal”, Ulver no vuelve a hacer black metal. En 1998 lanzan “Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and Hell”, una mezcla de música electrónica, metal industrial, folk, ambient, trip hop y música neoclásica que lleva al grupo hacia un terreno diferente no sólo a lo que había venido tocando hasta el momento, sino también a lo que ningún músico hasta el momento había hecho. La innovación y la vanguardia son elementos que caracterizarán a Ulver a partir de éste lanzamiento. Líricamente, el disco adapta todo el texto de William Blake’s The Marriage of Heaven and Hell. A pesar de la confusión creada en muchos fans de los primeros tres discos, El álbum recibió la aclamación de la crítica generalizada en la tanto en la rama del Rock/Metal y la prensa alternativa. Fue elegido como álbum del mes en varias revistas de alto perfil como Terrorizer, Metal Hammer, y Rock Hard.



En 1999, el grupo declaró:
“Ulver obviamente no es una banda Black metal y no queremos ser estimados como una”.


Los próximos dos lanzamientos de Ulver, son el EP “Metamorphosis” y el larga duración “Perdition City”, que fueron aún más experimentales y pensativos que el álbum Blake. La banda se alejó totalmente del rock y metal, dentro de un estilo más etéreo. El uso de música programada y arreglos atmosféricos aquí es dominante, no como los discos anteriores. 


La banda siguió estos dos lanzamientos, con dos trabajos minimalistas” Ambient/glitch Silence Teaches You How to Sing” y “Silencing the Singing”. Estos trabajos destacan de melodías mínimalistas y con frecuencia tiene unos sutiles, extraños y poco naturales ruidos dentro de las estructuras de las canciones. Debido a su rareza individual, que más tarde se fusionaron como “Teachings in Silence”. Este disco fue nominado al premio Spellemann en la categoría de mejor álbum de música electrónica.


En 2002 empieza el ciclo de las bandas sonoras: “Lycantropen Themes” (2002) y “Svidd Neger” (2003). La primera banda sonora corresponde al film sueco Lyckantropen (2002) dirigido y producido por Steve Ericsson; el segundo disco pertenece a la banda sonora de la película del mismo nombre del director noruego Erik Smith-Meyer. Musicalmente son trabajos más orgánicos que los precedentes, incorporando instrumentos de cuerdas y de viento a los ritmos electrónicos de “Perdition City”.



En los dos años siguientes, realizan un ciclo, constituido de “A Quick Fix of Melancholy” (2003) y el álbum “Blood Inside” (2005) ambos son un regreso a los experimentos vocales de Garm y a instrumentos como la guitarra, resultando una mezcla de trip hop y rock progresivo, siempre tan original, y más directo que antes.


En julio de 2007, Ulver anunció en su página web el lanzamiento de un nuevo álbum, llamado “Shadows of the Sun”, el 1 de octubre de 2007. Este disco ha sido descrito por Garm como el "más personal hasta la fecha".


En 2011 publicaron un nuevo álbum de estudio, “Wars of the Roses”, y su primer DVD, “The Norwegian National Opera”, que alcanzó la tercera posición en la lista noruega y la segunda en la finlandesa.


Las grabaciones originales se sometieron a un trabajo de post producción con el arreglista orquestal Martin Romberg, y finalmente se lanzaron en el otoño de 2013. También en 2013, Ulver colaboró ​​en una grabación de larga duración con Sunn 0))); fue lanzado como “Terrestrials” en febrero de 2014. Ese mismo mes, la banda tocó una serie de espectáculos que consistían en "... de material parcialmente nuevo y basado en improvisación, que probablemente girará en torno a motivos ya familiares para nuestros familiares". Al año siguiente, anunciaron que O'Sullivan, bajo el nombre de penacho "12", había tomado las cintas de pistas múltiples de esos programas y las había editado masivamente. Rygg, Ylwizaker, Sværen y Anders Møller les agregaron material de estudio nuevo durante los meses siguientes. El proyecto completo, titulado “ATGCLVLSSCAP”, se publicó en 2016 en House of Mythology.



Una partitura original y banda sonora para la película Riverhead apareció en diciembre de 2016, y continuó a lo largo del camino de la improvisación. 



En marzo de 2017, Ulver logró sorprender a los fanáticos y a los críticos una vez más al cambiar radicalmente las direcciones con el lanzamiento del sintetizador oscuro y el video "Nemoralia". En una entrevista, Rygg llamó al LP “The Assassination of Julius Caesar" el “Ulver's pop album". Emitido en abril, precedió a la aparición de la banda en el Festival Roadburn anual.


A mí, Gilberto Medina Casillas, además de gustarme lo que hace Ulver desde el 2003, me parece sensacional y muy profesional la evolución musical de la banda, cuya experimentación se ha internado en los oscuros pasillos de la melancolía y ha ascendido a los derroteros espaciales del amplio cosmos.