lunes, 30 de noviembre de 2015




Syd Barrett


Roger Keith Barrett (Cambridge, 6 de enero de 1946 - Cambridge, 7 de julio de 2006) conocido como Syd Barrett, fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda inglesa Pink Floyd, en su primer y exitoso álbum "The Piper at the Gates of Dawn" (1967). 

Sólo tres años después de la fundación de Pink Floyd, Barrett dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de su hermana.

Inició sus estudios secundarios en la Cambridge High School, donde conoció a Roger Waters, que era dos años mayor que él, lo que no impidió que surgiese una buena amistad entre ambos. Allí también conoció a David Gilmour, quien le enseñó a tocar los primeros acordes de guitarra y que más tarde le sustituiría en la banda. Roger Waters, consciente del talento de Barrett, le invitó a unirse al grupo The Abdabs, formado por Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason y Bob Klose. Éste último se sentía más cercano al jazz, por lo cual tuvo problemas con Barrett, que prefería el blues. Klose dejó la banda.

Fue entonces cuando Syd Barrett propuso un nuevo nombre para la banda: The Pink Floyd Sound, en memoria de dos viejos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.

El debut en vivo del nuevo grupo, se produjo en el Roundhouse, el 15 de octubre de 1966. Syd Barrett tenía talento para componer. Lo hacía desde los 16 años, cuando compuso "Effervescing Elephant" y lo continuó en canciones como "Interstellar Overdrive", lo que facilitó que la banda empezara a ganarse su reputación como grupo "experimental", lejano y distinto a lo que era la escena musical por aquella época.

En 1967 el grupo Pink Floyd, firmó un contrato con la compañía discográfica EMI, que publicó su primer single: "Arnold Layne", compuesto por Syd Barrett, canción que hacía referencia a un suceso ocurrido en un colegio mayor femenino en el que habían robado ropa interior femenina. El segundo single de la banda "See Emily Play” supuso un enorme éxito, lo que originó la entrada del grupo en los estudios Abbey Road para grabar lo que sería su primer LP: The Piper at the Gates of Dawn.



Para muchos críticos, nunca una banda avanzó tanto en su primer trabajo, referente por excelencia de la psicodelia británica. La mayor parte de los temas fueron compuestos por Syd Barrett, entre los que se encuentran varios hitos del rock psicodélico como "Astronomy Domine", "Interstellar Overdrive", "The Gnome","Lucifer Sam", "Flaming" y "Bike".

Para ese momento sus problemas con las drogas (especialmente LSD) eran patentes, arruinando algunas actuaciones del grupo con episodios lamentables, como el famoso colapso que sufrió en una entrevista para una cadena norteamericana. Fue Roger Waters quien decidió tomar las riendas del grupo y le propuso permanecer en la banda sólo como compositor, llamando a David Gilmour, para sustituirle en las actuaciones en directo.

En el año 1968 Pink Floyd, grabó y editó su segundo trabajo: A Saucerful of Secrets, una continuación del primer trabajo de la banda, incluyendo como último tema del álbum la canción "Jugband Blues", compuesta por Syd Barrett, un irónico canto de cisne en la banda Pink Floyd, de un artista irrepetible.

En 1975 el álbum Wish You Were Here fue un homenaje del grupo a su fundador, que para entonces se mantenía en un cerrado ostracismo, alejado de la prensa y de la escena del rock.

En 1969, Syd Barrett se puso en contacto con EMI y propuso la idea de grabar algunas canciones que había compuesto. De esta tentativa, surgió su primer disco en solitario: “The Madcap Laughs”, producido por David Gilmour, Roger Waters y Malcolm Jones y con colaboraciones de The Soft Machine. Carente de mayores arreglos, Gilmour tuvo la idea de publicar los temas en bruto. Por ello, en la mayoría de las canciones se escucha tan sólo la voz de Barrett y su Fender Telecaster.


Cabe destacar de este trabajo canciones como "Dark Globe", "Here I Go" , "Octopus", "Golden Hair" (un poema de James Joyce), "Feel" (mezcla de bohemia e incoherencia) o "If It's In You" (con su voz desentonando sobre una melodía que cautiva al oyente.)

En el año 1970, había compuesto nuevos temas y David Gilmour produjo el disco “Barrett”, al que se unió Richard Wright. Y aunque Syd Barrett no dejó de brillar en sus composiciones, éstas fueron más arregladas musicalmente, quitándole la magia propia del álbum anterior. Destacan canciones como "Baby Lemonade", "Dominoes", "Waving my Arms in the Air" o "Effervescing Elephant".

Años más tarde, se publicó The Peel Sessions (con cinco temas que grabó con David Gilmour en el bajo, para la BBC en febrero de 1970) y “Opel”, álbum recopilatorio con catorce canciones dejadas de lado en las sesiones de 1969 y 1970. En 1993 EMI publicó Crazy Diamond-The Complete Syd Barrett una atractiva caja con tres CD: The Madcap Laughs, Barrett y Opel.

El 7 de julio del 2006, el músico falleció a los 60 años, como consecuencia del cáncer que padecía.

A los pocos días de su fallecimiento, David Gilmour, Roger Waters, y la hermana de Syd, Rosemary Brent, en representación del grupo, hicieron un comunicado conjunto que expresaba la consternación de Pink Floyd,  por la muerte de Syd Barrett.

Cuando descubrí, yo, Gilberto Medina Casillas,  a Syd Barrett solo, me quedé de una pieza, nunca había escuchado algo semejante, me desconcertó y luego me cautivó, convirtiéndose en uno de mis artistas preferidos.

Es genial, sencillamente genial, auténtico y original.




https://youtu.be/Ch3BfpZp8PI



Paul Weller


John William Weller, nombre artístico Paul Weller, (Woking, Surrey, Inglaterra, 25 de mayo de 1958) es un músico, cantante y compositor británico. Fundador y antiguo líder de los grupos “The Jam” y “The Style Council”. Rebautizado por la prensa como The Modfather, es considerado figura imprescindible del movimiento “mod” de todos los tiempos.

Tras disolverse “The Style Council” en 1989, Weller se replantea su futuro concluyendo que es el momento de desarrollar carrera solo y al margen de su discográfica de toda la vida, Polydor.

En 1991 crea el sello independiente Freedom High Records y publica en formato single y maxi-single “Into Tomorrow” bajo el nombre artístico de "The Paul Weller Movement". Un año después los impedimentos económicos le obligan a cerrar el sello y publicar su primer álbum, Paul Weller, con otra discográfica independiente: Go! Discs.

A partir de ahí comienza a subir peldaños en calidad y eclecticismo con sus siguientes álbumes, “Wild Wood” (1993) y “Stanley Road” (1995). Éste tercer álbum alcanzó el número 1 en las listas de ventas del Reino Unido y Weller fue premiado como Mejor Artista británico en los Brit Awards de ese año y el año siguiente.


Posteriormente edita otros cinco álbumes de estudio: “Heavy Soul” (1997), “Heliocentric” (2000), “Illumination” (2002) con el que consigue también llegar al #1 en las listas, “Studio 150” (2004) disco tributo de versiones a algunos de sus artistas favoritos, y “As Is Now” (2005).

En 2006 es nuevamente premiado en Brit Awards, en este caso con el premio especial a toda su carrera por su Contribución a la Música.

Los tres discos siguientes son considerados por parte de la crítica musical como una trilogía. Paul Weller lo desmintió en una entrevista concedida en España tras la publicación de “Sonik Kicks” (2012). Tanto éste como “22 Dreams” (2008, su obra maestra para algunos críticos musicales) alcanzaron nuevamente el nº 1 en las listas británicas. Con “Wake Up the Nation” (2010), Paul Weller hubo de conformarse con el n°2, pero fue disco de oro por las ventas conseguidas.

Paul Weller se ha convertido en uno de los músicos británicos más prolíficos de su generación, y probablemente el más exitoso en el Reino Unido. Así lo avalan sus once álbumes de estudio en veinte años, que todos entraron en el Top Ten y cuatro de ellos alcanzaron el número 1.


Este músico es buenísimo, tiene una carrera harto exitosa, un estilo impecable, una guitarra distinguible desde el planeta Marte. Y vaya, un aura azul y amarilla que le convoca a la grandeza.









miércoles, 25 de noviembre de 2015




Cabaret
(Banda sonora)


Es una película estadounidense de 1972 del género musical, dirigida por Bob Fosse y con Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey representando los personajes principales. Fue ganadora de numerosos premios cinematográficos, está conservada en el archivo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

La película se sitúa en el Berlín de inicios de los años 30 tiene lugar una historia de amor entre la bailarina de un local nocturno de moda llamada Sally Bowles (Liza Minnelli) y un estudiante de Cambridge llamado Bryan Roberts (Michael York), con los nazis en pleno auge político con la ascensión del Partido Nacional Socialista  al gobierno alemán.

Cabaret se estrenó cuando el cine musical ya estaba prácticamente desaparecido e hizo que el público se volviera a fijar en este género.

Antes de llevarse a la gran pantalla, Cabaret fue un musical de gran éxito en Broadway.


La película presenta cuantiosos números musicales intercalados en la acción e interpretados en el “Kit Kat Club.”

Los productores de la película exigieron a Joel Grey, que ya había hecho el papel del Maestro en Broadway, para interpretar el mismo papel. Le dijeron a Bob Fosse, el director: Si prescindes de Grey, nos veremos obligados a prescindir de ti. Ya se vería por qué.

Cabaret fue nominada a 10 premios Óscar y ganó 8, entre ellos el óscar a la banda sonora.



Yo, Gilberto Medina Casillas, he visto esta película completa más de cinco veces. Mi consideración por este film va más allá del fanatismo.

Tengo el disco LP, por supuesto.

  





sábado, 21 de noviembre de 2015




Belly


Fue una banda de rock alternativo formada en 1991 por ex miembros Throwing Muses, Tanya Donelly (que también estaba en The Breeders) y Fred Abong. La banda tenía su sede en Boston, Massachusetts, a pesar de todos los miembros son originarios de Newport, Rhode Island.

La banda estaba formada por Donelly en la voz principal y guitarra, Abong en el bajo, Tom Gorman en la guitarra, y Chris Gorman en la batería. Tom y Chris, que eran hermanos, eran amigos de la infancia de Donelly.

Nace la banda con el nombre Belly (vientre o panza) - Donelly nombró "Belly" a la banda porque pensaba que la palabra era "tanto bonita como fea”.

En 1993, recién integrados, se arrojan al vacío en varias fechas tempranas. Se presentan en Albany, Nueva York, y luego hacen una corta gira por el Reino Unido.

Poco después del lanzamiento de su primer álbum, Abong dejó el grupo y fue sustituido por Gail Greenwood.

Su EP, “Slow dust” (1992), llegó al número uno en la lista de indie en el Reino Unido. Poco después, su single "Feed a tree" hizo el Top 40 en la lista de singles del Reino Unido y su primer disco, “Star” (1993), alcanzó el número dos en las listas británicas de mejores álbumes.

En los Estados Unidos, el álbum fue oro certificado por la RIAA, en gran parte por el éxito de "Feed a tree", promovido en estaciones de radio de rock moderno y en MTV, donde el video tuvo un alto puntaje de rating.

“Star” fue nominado a dos premios Grammy. El álbum llegó a vender más de 800,000 copias en USA y dos millones en todo el mundo.



En la primavera de 1993, se embarcaron en una gira por Estados Unidos con el apoyo de Radiohead, tras una breve gira de calentamiento en ciudades pequeñas en el Reino Unido.

En ese mismo año llevaron a cabo una gira más grande en la que recibieron el apoyo de los Cranberries.

El sonido en vivo de la banda evolucionó, en sus espectáculos lució más la guitarra eléctrica que antes y menos la calidad de ensueño de su primer álbum.

Como resultado, el próximo álbum del grupo, “King” (1995), fue más rock and roll. El álbum no fue un éxito de público y la banda estaba atrapada entre la corriente comercial y la aceptación subterránea.  

Las canciones del álbum “King” recibieron poca cobertura radiofónica en MTV Estados Unidos fuera de transmisiones limitadas en el espacio de 120 minutos, sin embargo, fueron bien promocionados en MTV Europa.

Belly apareció el 20 de abril 1995 en la cubierta de la revista Rolling Stone.



En 1995, Belly fue la banda de apoyo para REM en su gira mundial.

Aparte de la gira con REM, la banda recorrió extensamente los EE.UU. con Catherine Wheel y Jewel.

En 1996, Donelly rompió la banda. En declaraciones a la Q, explicó las razones de su decisión: "El primer par de años de Belly eran una explosión de “Star”, fue un gran éxito y estamos de fiesta, pero cuando grabamos “King” perdimos el rumbo y no nos sorprendió cuando no se vendió. Me arrepiento de no haber hecho otro álbum de Belly, pero en ese momento pensé, joder, me voy de aquí."

Después de la desintegración de Belly, Tanya Donelly comenzó una exitosa carrera en solitario y desde entonces ha lanzado varios álbumes.

La voz de Tanya Donelly, ha sido descrita como una "chispa de fuego" y una "escofina dulce en la garganta," con un estilo calificado como “landing”.

El influyente periódico “Chicago Tribune”, describe a Belly como un “lindo conjunto peligroso”.

A mí, Gilberto Medina Casillas, en 1994 y 1995 “me chiflaba”.

Hoy, me sigue gustando, mucho.







miércoles, 18 de noviembre de 2015



Leftfield



Leftfield es un dúo de música electrónica procedente de Londres (Inglaterra), formado por Paul Daley y Neil Barnes en 1989.

Fueron pioneros en el género de “Progressive House”, mezclando música house, dub, y reggae. Es uno de los grupos más influyentes en la música electrónica.

Su estilo downtempo está relacionado con la música trip-hop y chillout.

En un concierto en Ámsterdam en 1996 acudió la policía alertada por niveles acústicos ilegales. En otro concierto en Bélgica, 30 personas fueron indemnizadas por causas similares. En Brixton Academy tuvieron los mismos problemas y no han podido volver a actuar ahí.

El dúo se separó en 2002.

En 2010 se volvieron a unir y entre otros conciertos se les pudo ver en el Festival Internacional de Benicàssim 2010, también en Space Ibiza en la fiesta de los jueves Come Together, el dia 22 de julio.



Su primer éxito fue “Open Up”, en colaboración con John Lydon, ex cantante de Sex Pistols, precediendo el lanzamiento de su primer disco, Leftism (1995), que sintetizaba techno, breakbeat y dub. Fue nominado a un Mercury Music Prize, aunque se lo llevó el grupo de trip-hop Portishead, con Dummy.

En 1998, la revista Q magazine votó a este disco como el octogésimo mejor disco de todos los tiempos, y en 2000, el trigésimo cuarto mejor disco británico.

Su segundo disco, “Rhythm and Stealth” (1999), mantuvo un estilo parecido pero más techno. En el disco participaron los artistas Roots Manuva, Afrika Bambaataa y Cheshire Cat. Alcanzó el número 1 en ventas en el Reino Unido y volvió a ser nominado a un Mercury Music Prize, llevándoselo esta vez Badly Drawn Boy.

Alternative Light Source es su tercer álbum lanzado en 2015.

Este dueto electro tiene un estilo propio, el cual ya tiene su marca registrada, por decirlo así, pues en definición de estilos ya se usa el término” leftfieldism”

Pero, francamente, lo mejor es oírlos.





sábado, 14 de noviembre de 2015




Moondog


Moondog era el pseudónimo de Louis Thomas Hardin (26 de mayo de 1916 – 8 de septiembre de 1999), un músico, cosmólogo y poeta ciego, inventor de numerosos instrumentos musicales.

Moondog decidió apartarse de la sociedad, viviendo voluntariamente en las calles de Nueva York durante veinte de los treinta años que pasó en la ciudad. Vestía exclusivamente ropa que confeccionaba él mismo basándose en su propia interpretación del dios nórdico Thor, por lo que fue conocido durante años como "el vikingo de la sexta avenida".

Se convirtió en uno de los más célebres músicos callejeros. Sin embargo, la música y el talento de Moondog no fue apreciada por el público hasta los últimos años de su vida.

Moondog, tocaba en la calle, vestido con traje vikingo, espada, casco y escudo incluidos, interpretando su música con instrumentos de percusión inventados por él mismo que constituyen una sólida contribución a la música moderna. En una búsqueda para los nuevos sonidos, inventó varios instrumentos musicales, incluyendo un arpa triangular conocida como el "Oo", otro que él nombró el "Ooo-ya-tsu", y (quizás su más conocido) el "Trimba", un instrumento de percusión. El Trimba original todavía es tocado hoy por su amigo Stefan Lakatos, percusionista sueco de Moondog, a quien Moondog también explicó los métodos para construir tal instrumento.

Moondog, dio vida a más de mil quinientas composiciones en las que hay absolutamente de todo: temas de orientación jazzística, músicas concebidas para sonar en plena calle, o para ser interpretadas por orquestas cercanas a lo exigido para las composiciones llamadas clásicas, o temas con estructura e inspiración semejante a los madrigales.

Louis Thomas Hardin, rechazó en 1952, la ocasión de actuar permanentemente en el Carnegie Hall, porque le dijeron que tendría que abandonar su manera de vestir. Moondog no quiso renunciar a lo que constituía su personalidad. 


Fue una de las figuras clave del Nueva York bohemio de los años 50, equiparable musicalmente a algunos de los compositores más delirantes del siglo XX como Sun Ra o Harry Partch. Amigo y admirador del genial Charlie Parker, compuso a su memoria Lament bird. La música de Moondog es difícil de definir pues se mueve entre muy distintas corrientes, desde el jazz a la música vanguardista orquestal, pasando por los madrigales o el minimalismo rítmico de su percusión, su primer amor musical.

Los discos de Moondog van de las piezas sinfónicas a la música inspirada por los sonidos de los indios americanos. Pero sobre todo Moondog era un hombre de contrastes: Janis Joplin hizo una versión de uno de sus madrigales, All Is Loneliness, también grabó un disco de nanas en 1957 con Julie Andrews mientras era admirado por Igor Stravinsky y Leonard Bernstein, Benny Goodman, el director de la sinfónica neoyorquina, Artur Rodzinski y los compositores Philip Glass y Steve Reich, quienes le consideraron el fundador del minimalismo.

Solamente en las últimas décadas de su vida se comienza a apreciar el grado de talentos de este hombre, sobre todo debido a su denegación obstinada para usar cualquier cosa del sistema social.


Por otra parte, “The Viking of Sixth Avenue”, es un disco recopilatorio esencial que empezó a ser reseñado en todas las revistas de jazz más importantes del mundo, y que plantea un inmejorable acercamiento a su música.

Moondog tenía una visión de una Germania idealizada ("la tierra santa con el río santo"- el Rin-), donde fijó su residencia en 1974. Allá,  pasó, sus últimos años de vida, en la Alemania de donde era oriunda su madre.

Moondog murió el ocho de Septiembre de 1999.

Es pertinente citar que participó en la emblemática película de Conrad Rooks “Chappaqua”, la cual hizo el genial director de cine junto con el poeta Allen Ginsberg.



lunes, 9 de noviembre de 2015




Lee “Scratch” Perry



Rainford Hugh Perry (Kendal, Jamaica, 20 de marzo de 1936), mejor conocido como Lee «Scratch» Perry  ó The Upsetter, es un músico, técnico de sonido y gran productor musical jamaicano, pionero del dub  y padre del reggae.

Si pensamos en la música jamaicana, nos viene el nombre de  Bob Marley a la cabeza. El gran Robert Nesta Marley,  fue quien difundió dignamente al reggae por el mundo. Pero tuvo un tutor, un guía, un gurú, cuya  influencia es inexcusable.

Para mediados de 1966, Jamaica se agitaba al ritmo del género predominante conocido como “Rocksteady”, que era en cierta forma sucesor del SKA, originado a finales de los años 50.

Sin embargo, en  1968, las bases musicales del  “Rocksteady” se tambalearon, el tema “People funny boy”  ve la luz, generando una verdadera revolución sonora y cultural que se propagaría desde la isla de Jamica al mundo entero.

Esta, la primera canción de Perry,  representa mucho más que un hit, es el primer tema de reggae.

Presenta una estructura y un sonido sutilmente diferentes al tradicional “Rocksteady”,  generando así , el reggae, un ritmo con identidad propiamente jamaicana.

Lee Perry, en 1974 construiría, con sus propias manos, un mítico estudio, en el patio trasero de su casa en Kingston: The Black Ark.

La negra arca, hoy día es sinónimo de genialidad y locura, cuna del dub y del reggae.


En ese precario estudio se grabaron  discos de Bob Marley and The Wailers, Junior Byles, The Congos, Junior Murvin, Max Romeo, Mighty Diamonds, The Heptones, Augustus Pablo y  Jah Lion, entre otros; que marcarían un antes y un después en la música del S.XX.

Pero un día, en 1979, Perry, fuera de sus casillas, percibió la presencia del demonio en el arca negra,  llegó a creer que su música estaba contaminada y plagada de malas vibras ; entonces destruyó el Black Ark, le prendió fuego a su  estudio, junto a todo el material que almacenaba.

Después de que el Black Ark quedase sepultado en cenizas, Perry abandonó Jamaica, pasó mucho tiempo en Inglaterra y Estados Unidos, produciendo discos y realizando colaboraciones con varios artistas, entre ellos The Clash y Paul McCartney.

En 2003 su trabajo le valió un Grammy por el mejor álbum de reggae, con el disco “Jamaican E.T.”

En el 2004 la revista Rolling Stone lo introdujo en su lista “Greatest Artists of All Time.”

En agosto de 2012 el gobierno de Jamaica le otorgó la Orden de Distinción. Y en el 2013 recibió la “Musgrave medal” por parte del instituto de Jamaica, de arte, ciencia y literatura, en reconocimiento a sus en la música.

Actualmente Perry reside en Suiza con su esposa y dos hijos.
Aún no concluye su legado, Perry sigue componiendo y haciendo presentaciones memorables.

Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, dice con admiración que: Lee “Scratch” Perry es “el Dalí de la música.”

Lee "Scratch" Perry asegura con amoroso tono: “Le di a Bob Marley el reggae como un regalo.”








domingo, 8 de noviembre de 2015




The Damned


Este grupo está considerado como el responsable de iniciar el movimiento punk en el Reino Unido junto a bandas como Sex Pistols y The Clash, es un grupo de rock formado en Londres, en 1976.

Fue la primera banda punk inglesa en lanzar un sencillo (New Rose), sacar un álbum (Damned, Damned, Damned), y recorrer los Estados Unidos. La música de sus comienzos (más o menos entre 1976 y 1980) y en especial el estilo de batería de Rat Scabies fueron una gran influencia para la creación del Hardcore punk en los Estados Unidos. The Damned han sido considerados también como unos de los fundadores del rock gótico.

El grupo se ha separado y reagrupado muchas veces y sólo el vocalista Dave Vanian se ha mantenido constante en cada alineación. Sin embargo, las alineaciones siempre han incluido o bien al guitarrista Captain Sensible o bien al baterista Rat Scabies.
Los miembros originales del grupo Dave Vanian (David Lett), Captain Sensible (Raymond Burns) y Rat Scabies (Chris Millar), habían sido miembros del grupo Masters of the Backside, en el que también constaba Chrissie Hynde, futura integrante de The Pretenders.



The Damned se presentaron por primera vez el 6 de julio de 1976, junto a los Sex Pistols, en el 100 Club. Sacaron su exitoso sencillo New Rose el 22 de octubre del mismo año en colaboración con Stiff Records, y el 18 de febrero de 1977 sacaron su primer álbum Damned, Damned, Damned, de donde provinieron varios hits en la radio clandestina.

El grupo, intentó contratar a Syd Barrett para que produjera su segundo álbum: "Music for Pleasure" pero no tuvo éxito. Al final contrataron como productor a Nick Mason, también miembro de Pink Floyd.

The Damned se hicieron un espacio propio con un estilo melódico oscuro que a veces era rápido y bullicioso, y otras veces relajado, con énfasis en los teclados.

The Damned fueron el primer grupo punk inglés en tocar en Estados Unidos, dieron dos conciertos en el mítico CBGB de Nueva York (que viera nacer a Ramones y Talking Heads, entre otros), dos en Boston, dos en Los Angeles y dos en San Francisco.

A pesar de que sus discos rara vez estaban disponibles en los Estados Unidos, The Damned tenían muchos seguidores en ese país e influenciaron a grupos que más tarde tocarían hardcore punk.

Esta banda tiene un sonido británico insoslayable, a mí, Gilberto Medina Casillas, me gustan casi todos sus discos, sobre todo los que hicieron de 1976 a 1980.