miércoles, 30 de septiembre de 2015




Traffic

Fue un grupo de rock, procedente de Birmingham, Inglaterra. El grupo se formó a fines de los 60 y estuvo liderado por Steve Winwood, con Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason.

El debut de Traffic se produjo en 1967, con el single Paper Sun en Reino Unido. Hole in My Shoe fue su segundo single, que fue un gran éxito. La banda debutó con el disco Mr. Fantasy, el cual gozó de una buena acogida en Reino Unido.

Luego se grabó el segundo álbum de la banda, con el nombre Traffic, publicado en 1968, que incluía la versión original de Feelin' Allright de Mason.

La banda empezó a ir de gira por Estados Unidos en 1968, lo que supuso la publicación al año siguiente de su tercer álbum Last Exit, en el que una gran parte del disco está grabado en directo. Durante la gira, Mason decidió quedarse en Estados Unidos y salir de la banda, por lo que Winwood anunció su disolución. A su regreso a Inglaterra, formó Blind Faith, con Eric Clapton, Ginger Baker, y Ric Grech, súper banda que duró sólo un año.

Después de la ruptura de Blind Faith en 1969, Winwood comenzó su etapa como solista, grabando un álbum que antes salir a la venta, por las concretas intervenciones de Capaldi y Wood, se convirtió en un álbum a nombre de Traffic, John Barleycorn Must Die, su álbum de más éxito hasta la actualidad.




Traffic se extendió y se amplió como banda en 1971 añadiendo a Rick Grech como bajista, Jim Gordon del grupo Derek and the Dominos al frente de la batería, y Rebop Kwaku Baah a las percusiones. Durante una gira en Inglaterra se unió temporalmente el mismo Dave Mason y de esta experiencia se sacó el álbum en directo Welcome to the Canteen, que también incluía un versión de la más famosa canción de Spencer Davis Group, Gimme Some Lovin.

El mismo conjunto, sin Dave Mason, luego grabó The Low Spark of High Heeled Boys, que pronto se convirtió en un gran éxito en Estados Unidos. A partir de entonces, Capaldi empezó su carrera en solitario y Grech y Gordon dejaron la banda, y después de la larga recuperación de peritonitis de Winwood, el sexto disco de estudio de Traffic, Shoot Out at the Fantasy Factory, siendo otro gran éxito. Grabado en 1973 con dos miembros americanos de larga experiencia, el baterista Roger Hawkins y el bajista David Hood.

Para la grabación de When the Eagle Flies, publicado en 1974, Capaldi se puso de nuevo a la batería, instrumento que había dejado a partir del 1971 para centrarse más en la composición y el arreglo, además de involucrarse en la voz y en las percusiones. El nuevo bajista fue el excelente jamaicano Rosko Gee.

Para mí, Gilberto Medina Casillas, el álbum “The Low Spark of High Heeled Boys” tiene una elevada significación, lo compré en los Ángeles, California, recién editado. Habiéndolo escuchado previamente en un cartucho de ocho canales en casa de mi primo Eduardo, cuando me impresionó profundamente. Yo era fan de Traffic desde Mr. Fantasy, pero en este disco, a mi modo de ver, inaugura una línea musical harto innovadora de altísima calidad.



lunes, 28 de septiembre de 2015




The Velvet Underground

Fue una banda de rock estadounidense, activa entre 1964 y 1973, formada en Nueva York por Lou Reed y John Cale, quienes también alcanzaron el éxito como artistas solistas.

Aunque experimentando escaso éxito comercial, la banda es a menudo citada por muchos críticos como uno de los grupos más importantes e influyentes de la década de 1960. En una entrevista en 1982, Brian Eno declaró repetidamente que mientras el primer álbum de Velvet Underground pudo haber vendido sólo 30 000 copias en sus primeros años, «todos los que compraron uno de esos 30 000 ejemplares comenzaron una banda».

Andy Warhol fue el mánager de The Velvet Underground y fue la banda invitada en su estudio, The Factory y de sus eventos en Exploding Plastic Inevitable. Las provocativas letras de algunas canciones de la banda dieron una perspectiva nihilista a algunos de su música.

Su álbum debut de 1967, The Velvet Underground & Nico, fue nombrado el decimotercero Mejor Álbum de Todos los Tiempos y el más «profético álbum de rock jamás hecho» por Rolling Stone en 2003. En 2004, Rolling Stone clasificó a la banda Nº 19 en la lista de los «100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos». La banda entró en el Salón de la Fama del Rock en 1996, por Patti Smith.



La banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, trabajaba como compositor para Pickwick Records donde conoció al galés John Cale, que se había mudado a Estados Unidos para estudiar música clásica. Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. Formaron así The Warlocks, que luego se llamarían The Falling Spikes.

El nombre definitivo de la banda surgió del título de un libro de Michael Leigh titulado The Velvet Underground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison y hermano de Maureen Tucker, encontró tirado en la calle.

MacLise fue reemplazado por Maureen Tucker. Ella tenía una muy particular forma de tocar la batería, lo cual sumó excentricidad a la de por sí poco convencional banda. Tucker solía tocar con una batería muy básica, de pie y con mazos en lugar de baquetas. Según señaló Maureen años más tarde a la revista Rolling Stone, ella quería sonar sus tambores como una antigua tribu en trance.

Después de ese concierto, Aronowitz les consiguió un contrato para tocar como banda residente en un local llamado Café Bizarre. Pronto la banda fue despedida pero dos días antes de que eso sucediera Andy Warhol fue llevado al establecimiento por Paul Morrissey quien creyó que era una buena idea tener una banda de rock en la Factory.

Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco.




sábado, 26 de septiembre de 2015




The Jesus and Mary Chain


Es una banda escocesa de rock alternativo marcada durante el oscuro periodo post-punk y basada en las composiciones de los hermanos Jim y William Reid. Procedentes de East Kilbride, en el sur del país, publicaron una constante cadena de álbumes, sencillos y EP desde su formación en 1984 hasta 1999. Después de un paréntesis, vuelven a la carga en 2007. En la actualidad siguen dando conciertos por toda Europa, con notable éxito de público. Su música se suele incluir en el estilo denominado Shoegaze. O mejor dicho son los meros meros del estilo.

The Jesus and Mary Chain originalmente revolucionó sobre la paridad en la escritura de canciones por los dos miembros principales. Para completar la visión de la banda, los hermanos Reid reclutaron al bajista Douglas Hart y al baterista Bobby Gillespie (quién seguiría como cabeza de Primal Scream.)



Los primeros conciertos de The Jesus and Mary Chain se han convertido en legendarios en los círculos independientes. Tocando ante pequeñas audiencias, el grupo se ganó su notoriedad tocando conciertos muy cortos, algunos no duraban más de 10 minutos y que consistían en una muralla constante de distorsión y ecos, también tocaban de espaldas al público y se negaban a hablarles. Muchos conciertos culminaban con los Reid destrozando su equipo, que normalmente seguía con el alboroto del público y pleitos generalizados.

La violencia que seguía la culminación de un concierto es ahora una parte del folclore indie.

El 15 de marzo de 1985, the Jesus and Mary Chain tocaron un concierto en la Politécnica del norte de Londres, los disturbios fueron mucho mayores y más salvajes que cualquier otro concierto previo de la banda. Los fans destrozaron el lugar y el equipo de la banda, resultando cuatro heridos graves que fueron enviados al hospital. El evento se denominó el "Disturbio The Jesus and Mary Chain".

En 1985 la banda firmó un contrato con el sello Blanco y Negro donde publicaron los sencillos “Never Understand” y “You Trip Me Up” seguido casi inmediatamente de su álbum debut Psychocandy. El álbum fusiona las dos influencias principales de los hermanos Reid, las guitarras de los Stooges y la Velvet Underground, y el Pop de los Beach Boys y Phil Spector por otra. Durante la grabación el grupo usó drogas como las anfetaminas y el LSD, lo que influyó en el sonido. El álbum recibió casi unánimemente críticas positivas, y se considera actualmente un hito del Noise pop y precursor del Shoegazing.

Este álbum lo escuchan mis gatos. Lo pongo, el CD, en el reproductor y ellos se sientan frente a las bocinas y ahí se están, con las orejitas paradas, bien atentos.

El grupo no pudo mantenerse al margen de los problemas, durante la gira de 1985 se cancelaron conciertos de Jesus and Mary Chain en algunas ciudades inglesas como Plymouth, Birmingham y Sheffield, mientras que en Glasgow el concierto fue interrumpido debido a las blasfemias pronunciadas en el escenario.

Tras Psychocandy el grupo grabó y publicó el single “Some Candy Talking” cuya letra se interpretó erróneamente como una invitación al consumo de heroína y fue prohibida por las emisoras de radio británicas.

En 1992 la banda lanzó el single Reverence con el que regresa a su sonido original. La canción fue prohibida en la radio estadounidense por considerar la letra potencialmente ofensiva "Quiero morir como JFK, quiero morir en los EE.UU.” “Quiero morir como Jesucristo, quiero morir en una cama de espinas".

Yo, Gilberto Medina Casillas, amo este grupo, me valen gorro sus desmanes y adicciones, son sensacionales. Escucho sus álbumes con tremendo deleite y el hecho de les guste a mis gatos me fascina.

Les voy a poner una grabación (vídeo) en vivo genial, donde los hermanos Reid siguen siendo quienes son, los padres del provocativo sonido ruidoso que empata con los circuitos neuronales.



miércoles, 23 de septiembre de 2015




Concrete Blonde


Es una banda estadounidense de rock alternativo. Es muy conocida debido a su álbum “Bloodletting” lanzado en 1990 y su sencillo «Joey». Ellos estuvieron activos de 1982 a 1995, luego del 2001 a 2004 y por último se volvieron a reunir en 2010. A partir de entonces siguen realizando conciertos.

La cantante, bajista, y compositora Johnette Napolitano y el guitarrista James Mankey fundaron la banda y en 1986, lanzaron su primer álbum de estudio llamado “Concrete Blonde” “y su sencillo fue «Still in Hollywood». Dos años después, contrataron al guitarrista Alan Bloch y publicaron el disco Free. El tema «God is a Bullet» alcanzó el lugar 15 de la lista Modern Rock Tracks de Billboard en los EE.UU.

Su tercer álbum de estudio, “Bloodletting” de 1990, fue el mayor éxito comercial para el grupo.En este disco, el batería de Roxy Music, Paul Thompson sustituyó a Rushakoff, pues éste se encontraba rehabilitándose debido a su adicción a las drogas. El álbum fue certificado disco de oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA por sus siglas en inglés) y el sencillo «Joey» se posicionó en el puesto 19 del Billboard Hot 100. En tanto, «Caroline» llegó hasta la posición 23 del Modern Rock Tracks.



En 1992, Concrete Blonde publicó su cuarta producción musical: “Walking in London”, ya con el regreso de Harry Rushakoff. Pasó un año para que la agrupación grabara y lanzara Mexican Moon.

Este álbum refleja el interés que Napolitano tenía en la cultura y música hispanoamericana. Después de la publicación de su quinto álbum, Concrete Blonde se separó.

Napolitano, Mankey y Rushakoff se reunieron en 2001 y un año más tarde lanzaron “Group Therapy” Aunque Rushakoff grabó este álbum, fue despedido y entró en su lugar Gabriel Ramírez Quezada. Ya con Ramírez Quezada en la batería, se publicó en 2004 su octava producción de estudio: “Mojave.”

En junio de 2006, Johnette Napolitano anuncia que la banda se separa.

Cuatro años pasaron para que Concrete Blonde se volviera a integrar de nuevo. En 2012, fue lanzado el EP ”Rosalie”, el cual incluye dos temas: «Rosalie» y «I Know the Ghost». También en ese año, el grupo realizó una gira donde efectuó algunos conciertos en varias ciudades del este de Estados Unidos.

Este grupo era considerado Dark por los empleados de Tower Records.

A mí, esta banda me acompañó durante varios años en el siglo pasado, los miembros de la banda Concrete Blonde, me son muy cercanos, su ambiente definitivamente “dark”, me gusta mucho.

Quizá no sean muy influyentes, pero los elegí sencillamente porque me gustaron mucho en una época de mi vida. Nadie los conocía y bueno, como que yo gozaba, escuchándolos, de cierta exclusividad.



lunes, 21 de septiembre de 2015



Laura Marling

Laura Beatrice Marling (Hampshire, 1 de febrero de 1990) es una cantautora de folk inglesa.

Entre sus influencias se encuentran Joni Mitchell, Neil Young y Bob Dylan.

Los instrumentos utilizados en sus canciones son, además de la voz, la guitarra, el bajo y el piano. Su primer álbum se titula Alas I Cannot Swim, con el que ha ganado una nominación al Mercury Music Prize 2008. En este álbum sobresalen canciones como Cross Your Fingers, Ghosts, My Manic And I y New Romantic.

Ha colaborado con destacadas bandas del indie inglés como Noah and the Whale, Mumford & Sons y Mystery Jets.






Laura Marling ha participado en giras con un gran número de artistas “indie” de renombre en el Reino Unido, como Jamie T, quien personalmente la invitó a participar en su segundo concierto. Actuó en el Wireless Festival y actuó también en el primer Underage Festival, en agosto de 2007, en el Victoria Park, en Londres. También participó en el Electric Gardens of Musica, en Kent. El single con el que debutó fue lanzado por medio de WayOutWest Records, con otro single que salió poco después mediante Virgin Records. Apareció también en Later with Jools Holland donde tocó en directo su canción New Romantic.

El primer álbum de Laura Marling, "Alas, I Cannot Swim", salió a la venta el 4 de febrero de 2008. Su segundo álbum, "I Speak Because I Can", fue publicado en 2010. Su tercer álbum fue sacado a la venta en 2011 bajo el nombre de A Creature I Don't Know.

En 2013 salió su cuarto álbum, Once I Was an Eagle, un álbum que recibió buenas críticas y con el que alcanzó el puesto número tres en la lista UK Album Chart. Laura Marling fue nominada como Mejor Mujer Británica en los 2014 Brit Awards.

El 16 de diciembre de 2014 anunció el nombre de su quinto álbum: Short Movie. Asimismo anunció que la fecha de lanzamiento del mismo sería el 23 de marzo de 2015 para el Reino Unido, y un día más tarde para Estados Unidos.


Laura Marling es una compositora e instrumentalista de una nueva generación que si bien expresa calma y un dejo de tristeza, debajo, con una gran potencia contenida, deja aparecer la pasión por el cambio cultural y la afirmación de igualdad entre los géneros.
Cambio generacional bajo el signo de Acuario, de la que ella es parte y digna representante.





https://youtu.be/EskBsvN5tDU


sábado, 19 de septiembre de 2015



The Stone Roses

The Stone Roses es una banda originaria de Mánchester, Reino Unido, una de las más representativas del movimiento Manchester de finales de los '80. Es uno de los grupos que más influyó a bandas de la escena Britpop en los '90.

Su música se caracteriza por tener atractivas melodías combinadas al sonido dance beat de la época. Con apenas un par de singles obtuvieron una aureola de culto y la prensa especializada los trató con reverencia. La banda sólo llegó a editar dos discos (un homónimo The Stone Roses en 1989 y un segundo disco, Second Coming en 1994) antes de separarse por problemas entre sus integrantes.


En 1995 el baterista Reni sale voluntariamente de la banda y el 1 de abril de 1996 renunciaría el guitarrista John Squire. Squire no soportó las discusiones con el resto de sus compañeros (en especial con Brown). El guitarrista Slash se propuso como sustituto de Squire pero su oferta fue rechazada por Ian Brown. Al reemplazo de Squire llegó el guitarrista de sesión Aziz Ibrahim. Luego de unos shows desastrosos en el Festival Internacional de Benicàssim y en el Festival de Reading, Mani y Brown deciden terminar con la banda en agosto de 1996.

Tras la separación, Ian Brown inició una carrera solista, mientras que Squire formó los Seahorses y Mani se unió a Primal Scream. De Reni, el primero en abandonar la banda, poco se supo hasta que recientemente anuncio la formación de una nueva banda llamada "The Rub".
Ian siguió manteniendo contacto y amistad con varios integrantes de la banda, siendo también colaboradores de sus proyectos como solista.

El 18 de octubre del 2011, en una conferencia de prensa realizada en un hotel de Londres, la banda anunció su regreso tras 15 años de separación.

Con los cuatro integrantes originales de la banda, The Stone Roses tocó tres shows en su ciudad natal, los días 29 y 30 de junio y el 1 de julio de 2012. Además de ser cabeza de cartel en el Festival Internacional de Benicàssim de 2012. Los músicos hablaron de la idea de hacer un nuevo disco y una gira mundial.

Los Stone Roses tienen una calidad indiscutible, han sido casi idolatrados por la crítica especializada y en verdad resulta una banda muy difícil de superar.






jueves, 17 de septiembre de 2015



Nick Cave


Nicholas Edward Cave (n. Warracknabeal, Australia, 22 de septiembre de 1957), más conocido como Nick Cave, es un músico, escritor y actor australiano.

Con una larga trayectoria que comenzó a principios de los años setenta, su música se caracteriza por un lirismo oscuro, pero también por un interés hacia lo violento y lo erótico, con influencia de grupos y compositores como Tom Waits, PJ Harvey, Leonard Cohen o bluesmen como Robert Johnson, dentro de una estética bohemia y urbana. Tras su inclusión en el ARIA Hall of Fame, el presidente del comité Ed St. John dijo sobre el músico: «Cave ha disfrutado -y continúa disfrutando- de una de las carreras más extraordinarias de la música popular. Es un artista australiano por encima de comparaciones, de géneros y de disputas».

Después de su educación secundaria Nick Cave estudió pintura en el Instituto Tecnológico de Caulfield de 1976 a 1977. Cerca de estas fechas iniciaría su consumo de heroína. Su padre murió en un accidente automovilístico cuando Nick tenía 19 años.



Nick Cave y Mick Harvey formaron el primer ensamble de Nick Cave & The Bad Seeds. Nick Cave comenzó a escribir letras más líricas y narrativas, en contraste con el expresionismo que usó en sus proyectos anteriores. The Bad Seeds fue concebido como un ensamble de músicos internacionales: el guitarrista Blixa Bargeld (de la banda Einstürzende Neubauten), era alemán, el bajista Barry Adamson era inglés y el guitarrista Hugo Race era australiano. También Anita Lane escribió canciones para The Bad Seeds.

Después de grabar un disco bajo el nombre de Grinderman en 2007 (una banda formada junto a otros 3 de los Bad Seeds, donde exploraba el rock y el blues más primitivo, cercano en ocasiones a la música que los Bad Seeds hacían en su primera época), en 2008 Nick Cave vuelve a grabar con todos los Bad Seeds un disco, llamado Dig, Lazarus, dig!.

Yo lo ubico en el lado oscuro, donde se mueve como pez en el agua. Y, fuera del juicio general, creo que es inevitable considerarlo en la construcción de este buque musical que se dirige a la tierra del nunca jamás.

He seleccionado tres vídeos con Nick en dueto.




miércoles, 16 de septiembre de 2015




M.I.A.

Mathangi “Maya” Arulpragasam (En Tamil: மாதங்கி 'மாயா' அருள்பிரகாசம், Mātaki 'Maya' Arupirakācam. Nacida el 18 de julio de 1975) más conocida por su nombre artístico M.I.A. (es el acrónimo de Missing in Action (Desaparecida en acción), o Acton, en referencia a la zona precaria de Londres donde ella vivía) es una cantante, compositora, pintora y directora inglesa de ascendencia Tamil cingalés. Sus composiciones combinan elementos de música electrónica, dance, rock alternativo, hip hop y la música del mundo. M.I.A. comenzó su carrera en 2000 como artista visual, directora de cine, y diseñadora en el oeste de Londres antes de comenzar su carrera discográfica en 2002. Como el aumento a la fama a principios de 2004 por sus singles "Sunshowers" y "Galang", trazando en el Reino Unido y Canadá, y alcanzando el número 11 en los Billboard Hot Dance Singles Sales en los EE.UU., ha sido nominada para un Premio de la Academia, dos premios Grammy y el Premio Mercurio.


Ella lanzó su álbum de debut Arular en el 2005 y el segundo álbum Kala en el año 2007. Kala entró en las listas de popularidad de Noruega, Bélgica, Suecia, Japón y los EE.UU., donde alcanzó el número 16 en el Billboard Top Album Chart independiente y el número 3 en la el Dance / Electronic Albums Chart. Kala fue certificado con el disco de plata en el Reino Unido y de oro en Canadá y los Estados Unidos, donde encabezó la Dance/Electronic Albums Chart. También ingresó en las listas de popularidad en varios países de Europa, en Japón y Australia. El primer single del álbum " Boyz "entro el top ten en Canadá y en el Billboard Hot Dance Singles Sales en 2007, convirtiéndose en su primer top-ten. El sencillo " Paper Planes "alcanzó su punto máximo entre los 20 primeros a nivel mundial y alcanzó el número cuatro en el Billboard Hot 100 . "Paper Planes" ha sido certificado Oro en Nueva Zelanda y tres veces platino en Canadá y EE.UU., donde, a partir de noviembre de 2011, que está clasificada como la séptima más vendida canción de un artista británico en la era digital. Se ha convertido en XL Recordings segundo 'single más vendido hasta la fecha. Terceros M.I.A álbum Maya fue lanzado en 2010 poco después de la polémica canción cortometraje " Born Free ". Esto se convirtió en la posición más alta del álbum en el Reino Unido y los EE.UU., alcanzando el número nueve en el Billboard 200, alcanzando el primer lugar en el Dance/Electronic Chart y debutó en el top ten en Finlandia, Noruega, Grecia y Canadá. El sencillo " XXXO "entró en el top.40 de Bélgica, España y Reino Unido. MIA se ha embarcado en cuatro (pronto serán cinco en 2013) y giras mundiales como cabeza de cartel es el fundador de su propio sello discográfico, NEET.
Para sus primeras composiciones MIA 2002-2005 se basó en gran medida de la Roland MC-505 secuenciador / caja de ritmos, mientras que su último trabajo marcó una evolución en su sonido, presentando texturas en capas de instrumentos, electrónica y muestras inusuales de sonido para crear su aclamado y distintiva de vanguardia de música estilo. Líricamente la incorporación de una serie de referencias políticas, sociales, filosóficos y culturales que han desafiado las convenciones existentes de música pop, M.I.A fue uno de los primeros artistas que intentaron llegar a su público a través de Internet, después de publicar muchas de sus canciones y videos de 2002-2005 antes de la la existencia de YouTube (y hasta la fecha, a pesar de que ahora va a publicar en YouTube, así, a pesar de no estar de acuerdo con sus políticas de censura y llamarlos de manera extensiva. Ella no está de acuerdo con anti-políticas de privacidad de Facebook y no tiene una) en las plataformas, tales como MySpace. M.I.A es un filántropo y humanitario de fuera de su carrera musical. En 2009, la gente quería colocar en su lista anual de las personas más bellas del mundo, pero ella fue la primera persona en la historia de la revista a disminuir, indicando que "la Madre Teresa no estaba en la lista".
En 2001, recibió un premio Turner de arte alternativo por su nominación al arte visual. Ella es la única artista en la historia en ser nominada a un Oscar, Grammy, Brit Award, el Premio Mercurio y alternativa del premio Turner, y el primer artista de origen asiático en ser nominada para un Premio Grammy de la Academia y en el mismo año. En los años 2005 y 2008, M.I.A fue artista del año por Spin y URB y MIA es nombrado como uno de los artistas definitorios de la década de 2000 (1 de enero de 2000 a 31 diciembre de 2009, por supuesto) década por la revista Rolling Stone en su " Mejor de la Década "lista en diciembre de 2009. Esquire revista clasificó a MIA en su lista de las 75 personas más influyentes del siglo 21 en enero de 2010 y también en enero de 2010 la revista Time la nombró una de las personas más influyentes del mundo.
Jian Ghomeshi, conductor de Q TV, le dijo a Mathangi que su música era el futuro de la música.
Yo, Gilberto Medina Casillas, declaro que estoy absolutamente de acuerdo.

https://youtu.be/uAYPacrJnyQ

lunes, 14 de septiembre de 2015



The Lumineers

Es una banda estadounidense de folk rock originaria de Denver, Colorado. Sus integrantes son: Wesley Schultz (guitarra); Jeremiah Fraites (batería); y Neyla Pekarek (violonchelo). Su álbum debut homónimo fue lanzado en Dualtone Records el 3 de abril de 2012, y alcanzó el número 8 en el Billboard 200. En diciembre de 2012, su álbum de debut fue Disco de Oro en los Estados Unidos, Canadá e Irlanda.



En primavera de 2005, Wesley Schultz y Jeremiah Fraites comenzaron a colaborar, escribiendo juntos y dando conciertos por Nueva York. Originarios de Ramsey, Nueva Jersey, más tarde se trasladaron a Nueva York. Después de luchar contra la competitiva escena musical de la ciudad y el alto costo de la vida, los dos decidieron ampliar sus horizontes. Cogieron todo lo que tenían - nada más que un par de maletas de ropa y un remolque lleno de instrumentos musicales - y se dirigieron a Denver, Colorado. Allí conocieron a Neyla Pekarek después de publicar un anuncio para un violonchelista. Comenzaron a realizar conciertos en locales pequeños con capacidad de 100 personas en torno a Denver, a escribir canciones, y finalmente a grabar algunas de ellas.

El 5 de diciembre de 2012, The Lumineers fueron nominados a dos premios Grammy, a Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum Americano. “Ho Hey” uno de los éxitos del grupo ha sonado en la película: El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook), nominada a 8 Óscar.

En el 2013, su sencillo "Gale" se hizo sonar en los créditos de la segunda entrega de la película Los Juegos del Hambre.

Yo coloco a este grupo en la lista de los innovadores, a quienes este post trata de dar a conocer, además de disfrutar de música diferente, excitante y maravillosa.



sábado, 12 de septiembre de 2015



Arcade Fire

Es un grupo de indie rock surgido en Montreal, Canadá, conformado por Win Butler y Régine Chassagne, marido y mujer, William Butler, hermano de Win, Richard Reed Parry, Tim Kingsbury y Jeremy Gara. Los actuales miembros de gira de la banda también incluyen a la exintegrante del núcleo Sarah Neufeld, al frecuente colaborador Owen Pallett, y a los percusionistas adicionales Diol Edmond y Tiwill Duprate.


Fundada en 2001 por los amigos y compañeros de clase Win Butler y Josh Deu, la banda saltó a la fama en 2004 con el lanzamiento de su aclamado álbum debut Funeral, y ha ganado numerosos premios, incluyendo el Grammy al álbum del año(siendo el único grupo musical que ha ganado su primer y único Grammy en esa categoría), Premios Juno por Álbum del Año y los Premios Brit de 2011 al Mejor Álbum Internacional por su tercer álbum de estudio, The Suburbs, lanzado en 2010 con gran éxito de crítica y comercial. En los años anteriores, ganaron el de Mejor Álbum Internacional de Meteor Music Awards de 2008 y el Premios Juno de 2008 por Álbum Alternativo del Año por su segundo álbum de estudio, Neon Bible. También recibieron nominaciones para el mejor álbum de música alternativa de Grammy por sus tres álbumes de estudio. El trabajo de la banda también ha sido tres veces nombrado para el Polaris Music Prize: en 2007 por Neon Bible, en 2011 por The Suburbs y en 2013 por Reflektor, ganando el premio con The Suburbs. En 2013, Arcade Fire lanzó su cuarto álbum, Reflektor, y realizó la banda sonora de la película Her, por la que William Butler (actual miembro de la banda) y Owen Pallett fueron nominados a la mejor banda sonora en los Premios Óscar de 2013.

La banda toca instrumentos como la guitarra, batería, bajo eléctrico, piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo, xilófono,glockenspiel, teclado, sintetizador, trompa, acordeón, arpa, mandolina, y zanfona, y usa la mayor parte de estos instrumentos en las giras. Los miembros de la banda multiinstrumentistas cambian sus funciones a lo largo de las actuaciones.