sábado, 24 de marzo de 2018




Daughter


Es una banda británica de música Indie Folk formado en 2010 en Londres, Inglaterra. La banda está conformada por la vocalista Elena Tonra, el guitarrista Igor Haefeli y el baterista Remi Aguilella. Daughter ha publicado tres álbumes de estudio:”If You Leave”, “Not to Dissapear”, “Music From Before the Storm” y cuatro EP: “Demos” EP, “His Young Heart” EP, “The Wild Youth” EP y “4AD Sessions” EP.


Con ascendencia irlandesa e italiana, Elena Tonra (n. 1990) fue criada en Northwood, Londres, con su hermano mayor Kieran. Durante su infancia, Elena Tonra tuvo influencia de la música tradicional irlandesa por parte de su abuelo. Su interés por la música empezó después de recibir una copia del álbum "Grace" de Jeff Buckley. Luego de ser víctima de bullying en la escuela, empezó a escribir sobre «lidiar emocionalmente con la vida». El haberse cambiado de escuela a los 12 años tuvo un gran cambio y desde entonces Tonra empezó a escribir sobre «cosas difíciles de hablar con adultos».


Tonra empezó su carrera musical realizando presentaciones acústicas al rededor de Londres bajo su propio nombre, no obstante, se sentía restringida por sus habilidades. Haefeli asistió a uno de los shows que Tonra presentaba y descubrió que «ella tenía ese poder de atraerlos a todos». Oriundo de Neuchâtel, Haefeli asistía a El Instituto de Interpretación Musical Contemporánea, donde conoció a Tonra durante un curso de composición musical. La banda empezó a tocar junto con Haefeli como guitarrista. Después de la primera maqueta de la banda, comenzó el «boca a boca» del grupo alrededor del mundo, y lanzaron su EP "His Young Heart", el 20 de abril de 2011, grabado en el estudio de Haefeli.


Más tarde ese mismo año, el 2 de octubre, lanzaron el EP "The Wild Youth", bajo el sello Communion Records. Este último valió los elogios de la página web británica For Folk's Sake, quien describió a la banda como «uno de los sonidos únicos en el panorama pop hoy en día».


Tonra y Haefeli se involucraron románticamente, y el guitarrista insistió: «Mantendremos nuestra vida como pareja separada de la banda, (porque) no quiero que Elena deje de decir cosas en sus canciones que son personales, como escritores necesitamos explayarnos sin miedo». Mientras Tonra coincidió: «Igor no cuestiona mis letras. Considera lo que hacemos como una forma de arte. Desde luego, no intenta re-escribir mis palabras. Yo nunca le dije a nadie lo que mis canciones hablan, ni siquiera a él. Siento que son lo suficientemente directas, de cualquier manera, no son oscuras».


En 2012, poco después de encabezar un espectáculo en Londres con capacidad de 700 personas, Daughter anunció que iban a firmar con el sello 4AD. Hablando de esto, Elena comentó: «Nosotros no podríamos estar más contentos de estar trabajando con 4AD, una firma que ha lanzado tantos álbumes de inspiración y cuyo ethos tenemos en muy alta estima. Es realmente un privilegio». Su primer sencillo «Smother», fue lanzado en octubre de ese año, el cual fue reproducido tanto por la BBC Radio como por 6Music. En diciembre del 2012, la banda apareció en el show de David Letterman antes de lanzar su primer álbum.


La banda lanzó su álbum debut,” If You Leave”, en marzo del 2013. El disco ingresó en el puesto número 16 en el Reino Unido, y también fue recibido favorablemente por la prensa; el sitio web Drowned in Sound le otorgó un nueve sobre diez, y comentaron que «un disco tan bellamente concebido como "If You Leave" es uno que debes seguir de principio a fin, remachado por la historia que teje y la emoción que sangra. Y en estos días digitales que se siente como un logro notable», mientras que The Fly, que le dio un cuatro sobre cinco, dijo que es «íntimo como un susurro al oído y masivo como una cordillera». Daughter también ganó el «Álbum Independiente del Año» por If You Leave en los premios AIM Independent Music Awards del 2013.


La banda comenzó una larga gira en apoyo del álbum y reclutó a Luke Saunders como un miembro en vivo adicional para asegurar que el material podría ser reproducido de manera adecuada. De acuerdo con Haefeli: «Él toca todo lo que no podemos tocar, teclados, bajo y algo guitarra. Nos quedamos muy contentos con el resultado. Le tomó bastante tiempo y una gran cantidad de ensayos, pero estamos muy contentos con la forma en que las canciones suenan en vivo». La banda también utiliza una serie de efectos vocales y guitarra para lograr este sonido en vivo.


Durante los dos primeros meses del 2014, la banda viajó al Extremo Oriente y Australasia para realizar una serie de shows como cabeza de cartel y como parte del Festival Laneway de San Jerónimo. En abril, Daughter acompañó a The National en seis fechas de sus conciertos en América del Norte, mientras que también anunciaron el lanzamiento del EP “4AD Sessions”, una colaboración con el compositor Joe Duddell. Este está compuesto de cinco canciones interpretadas en vivo en Portmeirion con un conjunto de ocho piezas que también fueron filmadas.


La banda sigo produciendo y fue completando su discografía con el lanzamiento de su segundo álbum, “Not to Disappear”, el cual fue publicado el 15 de enero de 2016.


"Music From Before The Storm" es el lanzamiento oficial de la banda sonora original de Life Is Strange: Before The Storm, desarrollada por Deck Nine Games, este álbum fue lanzado el 1 de septiembre de 2017 en América del Norte por Glasnote Records, "Music from before the storm" y presenta composiciones originales de Daughter.


Todos los amantes de la música deben escuchar, antes de morir, el álbum ”If You Leave”.














sábado, 3 de marzo de 2018





St.Vincent



Anne Erin "Annie" Clark (Tulsa, Oklahoma; 28 de septiembre de 1982), mejor conocida por su nombre artístico St. Vincent, es una cantautora y multiinstrumentista estadounidense.


Los trabajos discográficos de St. Vincent han sido aclamados repetidamente por su estilo distintivo, que combina elementos del soft rock, indie, pop barroco, hard rock, electropop, jazz y dance.


Además, Clark es conocida por ser una talentosa guitarrista, muchas veces considerada como una de las mejores, más distintivas e innovadoras artistas contemporáneas en la guitarra. Su cuarto álbum, St. Vincent (2014) fue nombrado como el álbum del año por The Guardian, Entertainment Weekly, NME y Slant Magazine.


Clark abrió los shows de las bandas The National, Television, Arcade Fire, Briertone, Jolie Holland, John Vanderslice, Midlake, Tracy + the Plastics, Tuck & Patti y Xiu Xiu. En 2006, se unió a la gira de Sufjan Stevens con los Illinoisemakers y lanzó también en el mismo año su EP “Paris is Burning”, el cual contenía tres temas, dos de su autoría y un cover de la canción «These Days» de Jackson Browne.


También formó parte de la numerosa banda The Polyphonic Spree, como guitarrista en su disco “The Fragile Army” del 2007.


En 2014 interpretó la canción de Nirvana "Lithium" con los miembros originales del grupo en la ceremonia de aceptación en el Salón de la Fama del Rock and Roll.


Annie Clark nació en Tulsa, Oklahoma. Creció en Dallas, Texas, y aprendió a tocar la guitarra a los 12 años de edad. Se graduó en 2001 de la Lake Highlands High School. Asistió el Berklee College of Music en Boston, Massachusetts por tres años, y después lo abandonó. Al respecto, Clark dijo: "Creo que, con la escuela de música y la escuela de arte, o en la escuela en general, tiene que haber algún sistema de clasificación y medición. Las cosas que pueden enseñarte son cuantificables. Mientras que todo eso es bueno y tiene su lugar, en algún momento tienes que aprender todo lo que puedas y luego olvidarlo con el fin de realmente empezar a hacer música”.


En 2006, Clark comenzó a hacerse conocer por el pseudónimo St. Vincent, una referencia al Saint Vincent's Catholic Medical Center, lugar donde falleció el poeta galés Dylan Thomas, ya que ella lo considera como "el lugar donde los poetas vienen a morir". El nombre también es una referencia a su bisabuela.


En 2006, empezó a grabar su primer álbum de estudio. Este, titulado “Marry Me”, se editó el 10 de julio de 2007 por la discográfica Beggars Banquet y recibió buenas críticas, incluyendo comparaciones con Kate Bush y David Bowie.


En 2009, Clark editó su segundo disco “Actor”, mediante la discográfica 4AD Records, para el cual se inspiró imaginando bandas de sonido para films clásicos como Blancanieves (1937) y El Mago de Oz (1939). El álbum tuvo un buen recibimiento y recibió mayor atención comercial que su predecesor, con una calificación de 8/10 por la revista Spin y colocándose en el #9 del Ranking de Discos Independientes de Billboard. Sólo se editó un sencillo para "Actor Out Of Work" (Reino Unido), pero se conocieron videoclips tanto para este tema como para "Marrow".


St. Vincent se convirtió en una de las historias de éxito inesperadas de indie rock con el lanzamiento de su segundo álbum, “Actor”, en 2009; las canciones alfabetizadas, emocionalmente intrincadas y las melodías pop ricas y bellamente elaboradas la convirtieron en un éxito inmediato entre los críticos, pero pocos esperaban que su música llegara a la aceptación de la corriente principal. Sin embargo, los seductores sonidos de St. Vincent ayudaron a "Actor" a subir al número 90 en las listas de éxitos Billboard Top 200, y su seguimiento, “Strange Mercy”, confirmó su nuevo estrellato al debutar en Billboard en el número 19 en el otoño de 2011.


St. Vincent es Annie Erin Clark el 28 de septiembre de 1982 en Tulsa, Oklahoma y pasó la mayor parte de su infancia en Dallas, Texas. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 12 años, y aprendió algunas lecciones valiosas sobre la vida de un músico itinerante cuando era adolescente cuando se unió a su tío Tuck Andress en el camino con su popular dúo de jazz Tuck & Patti. Después de graduarse de la escuela secundaria en 2001, estudió en la prestigiosa Berklee School of Music y grabó un EP de tres canciones con sus compañeros en 2003, titulado” Ratsliveonnoevilstar”.


En 2004, Clark dejó Berklee y se unió al grupo de pop barroco extra grande Polyphonic Spree como guitarrista y cantante; ella viajó con la banda, y apareció en las sesiones de su álbum de 2007 “The Fragile Army”. Este mismo año, Clark trabajó brevemente con otro grupo inusualmente grande, actuando con la 100 Guitar Orchestra de Glenn Branca para una grabación de una de sus sinfonías de vanguardia.


En 2006, dejó el Polyphonic Spree y se unió a la banda de acompañamiento del compositor pop de ideas afines Sufjan Stevens. Grabó un EP de tres canciones para vender en sus shows con Stevens, en el que adoptó el nombre de St. Vicent.


En la primavera de 2011, se reunió en el estudio con el productor Congleton, y resultó el tercer álbum de St. Vincent, “Strange Mercy”, que se lanzó en septiembre de 2011.


Al año siguiente, colaboró con el músico de Talking Heads, David Byrne, después de que ambos se conocieron en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York para el concierto benéfico de AIDS / HIV Dark Was the Night en 2009.


El plan inicial era jugar un espectáculo único juntos; sin embargo, después de que la pareja comenzó a intercambiar ideas, el proyecto se convirtió en un álbum completo. Incorporaron cuernos en el sonido y comercializaron las letras por correo electrónico hasta que “Love This Giant” se realizó y se lanzó en 2012.


St. Vincent pasó gran parte de ese año y gira de 2013 en apoyo del proyecto, que fue un éxito crítico y comercial. A fines de 2013, comenzó a trabajar en su cuarto álbum, una vez más trabajando con Congleton. “St. Vincent” lleva por nombre, Annie  se jactó de que algunos de sus sonidos, fueron muy difíciles de componer e interpretar, todo un desafío. Este álbum apareció a principios de 2014.


En 2015, St. Vicent participó en el álbum de Chemical Brothers “Born in the Echoes”, y en 2016, contribuyó con una portada de "Emotional Rescue" de los Rolling Stones a la banda sonora de A Bigger Splash, y dirigió un segmento de XX, una película de horror antológica con directores exclusivamente femeninos.



Se convirtió en la primera mujer embajadora del Record Store Day en 2017, y más tarde ese mismo año lanzó su quinto álbum, “Masseduction”, que grabó con el coproductor Jack Antonoff en Nueva York y Los Ángeles. El álbum también incluyó a colaboradores como Kamasi Washington, Jenny Lewis, Tuck & Patti, Doveman y Cara Delevingne.


Extraña y magnífica, Annie Clark, St. Vicent, es un deslumbrante acontecimiento en la música de hoy y para siempre.