jueves, 10 de enero de 2019

Ramones




Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens (Nueva York, Estados Unidos) en 1974, y disuelta veintidós años más tarde, en 1996.


El embrión de los Ramones empezó a gestarse en Forest Hills, un barrio de clase media de Queens, Nueva York, donde vivían todos sus miembros fundadores.


El 2 de febrero de 1976, los Ramones empezaron a grabar su primer álbum, “Ramones”, con un presupuesto de 6,400 dólares, en contraste con los altos presupuestos que gastaban los grandes grupos de rock. Dos semanas y media después, el disco ya estaba terminado, y salió a la venta el 23 de abril. El 10 de mayo compartieron escenario con la banda inglesa Dr. Feelgood. Este concierto fue presenciado por un empresario inglés que les ofreció realizar un concierto en el Roundhouse de Londres el 4 de julio junto con el grupo de San Francisco The Flamin' Groovies y los ingleses The Stranglers. El concierto resultó un éxito.


Los siguientes dos álbumes fueron publicados en 1977 bajo los nombres de “Leave Home” y “Rocket to Russia”, este último alabado por la revista Rolling Stone como "el mejor ‘rock & roll’ estadounidense del año". Ambos álbumes fueron producidos por Tony Bongiovi, primo de Jon Bon Jovi. "Rocket to Russia" contiene los tres únicos sencillos que consiguieron entrar en las listas de éxitos de los Estados Unidos: "Sheena Is a Punk Rocker" (número 81), "Rockaway Beach" (puesto 66) y "Do You Wanna Dance" (puesto 86.) El 31 de diciembre de 1977 grabaron el directo “It's Alive”, un álbum doble que recoge su actuación en el Rainbow Theatre de Londres, finalmente publicado en 1979, sólo en Europa y Asia.


En 1978 la banda publicó el primer álbum con su nuevo miembro, Maky, “Road to Ruin”.  Este álbum incluye por primera vez en la discografía de los Ramones canciones con guitarras acústicas, varias baladas, el primer solo de guitarra de Johnny y las dos primeras canciones de más de tres minutos, aunque los resultados de ventas siguieron siendo desfavorables. No obstante, la canción "I Wanna Be Sedated" se convirtió en una de las más famosas del cuarteto neoyorquino.


"End of the Century" es el quinto álbum de estudio del grupo norteamericano The Ramones. Fue lanzado el 4 de febrero de 1980 y producido por el productor Phil Spector después de que este se interesó por la banda y se ofreció para producir el álbum. El vocalista Joey Ramone era un admirador de los trabajos que Spector había realizado a lo largo de su carrera, incluyendo álbumes de bandas integradas por chicas y Let It Be de The Beatles. Como un intento de que el disco llegue a puestos elevados y reciba la aceptación general, las canciones llevaron más producción y mayor duración, con un promedio de alrededor tres minutos cada una.


“End of the Century” alcanzó el 44.º puesto en los charts Billboard 200 de Estados Unidos, y trepó al número 14 en los Charts Británicos, por lo que es el álbum que más largo tiempo en los charts de ambos países.

En 1981, el cuarteto publicó el disco “Pleasant Dreams”, que continuó la senda establecida por “End of the Century” al presentar un punk mucho menos agresivo que en los cuatro primeros álbumes. En esta ocasión el productor fue Graham Gouldman, componente del dúo británico de música pop 10 cc. En posteriores declaraciones, Johnny dijo que tomar esta dirección fue una decisión de la compañía discográfica en un vano intento por atraer la atención del público estadounidense.


Los primeros problemas serios entre los miembros de la banda, especialmente entre Joey y Johnny, continuaron en la tortuosa grabación de “End of the Century”. Su relación llegó al límite cuando Johnny le "robó" a Joey su novia, llamada Linda Danielle, para acabar casándose con ella.


Tras la edición de ”Subterranean Jungle” en 1983, Marky Ramone fue despedido del grupo a causa de sus problemas de alcoholismo. Este disco pone de manifiesto los problemas creativos del grupo, al camuflar en dos canciones el riff de "Blitzkrieg Bop" e incluir tres versiones de otros artistas en un ligero viraje hacia el new wave.


La banda reapareció con el disco “Too Tough to Die” en 1984, producido por Tommy Ramone. Este álbum resultó una vuelta a las raíces musicales del grupo tras los fracasos de los tres anteriores trabajos y presenta su primer tema instrumental, "Durango 95". Algunos críticos musicales consideran que este fue el último álbum de calidad de la banda.


Un año después se grabó el último álbum con Richie, que llevó por título “Halfway to Sanity”.


En 1990, Sire Records lanzó “All the Stuff (and More)”, un álbum doble donde se incluyeron versiones reeditadas de sus dos primeros discos y otras demos y temas inéditos que sirvió para dar a conocer los inicios del grupo en aquellos países en los que no habían sido publicados los primeros álbumes.


En el año 1991 se editó “Loco Live”, un álbum grabado en vivo en Barcelona, España, que recibió malas críticas al ser comparado con “It's Alive”. A su vez, el 26, 27 y 28 de abril de 1991 los Ramones hicieron su segunda incursión en Buenos Aires, Argentina presentándose en el estadio Obras Sanitarias. Un año más tarde la banda grabó “Mondo Bizarro”, álbum editado por Radioactive Records y producido por Ed Stasium que contó nuevamente con la participación de Dee Dee Ramone en la composición de dos temas.


El siguiente disco del grupo fue “Acid Eater”s, un álbum de versiones de temas de los años 60 grabado en tan solo una semana. Ya en 1995, dos años después de “Acid Eater”s, el grupo grabó el que sería su último álbum de estudio, “¡Adiós Amigos!”, donde Daniel Rey y Dee Dee Ramone colaboraron activamente en la composición.

En 2002, Johnny, Dee Dee, Joey, Tommy y Marky Ramone fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.







Y aquí el mítico concierto en el Rainbow de Londres en la noche de San Silvestre de 1977.


viernes, 4 de enero de 2019


Kula Shaker



Es una banda británica de rock psicodélico cuyo apogeo fue durante la era Britpop. La banda se hizo conocida por su interés en la cultura india; numerosas canciones como Tattva y Govinda han sido escritas en sánscrito y tocadas con instrumentos tradicionales de la India como el sitar y la tambura, todo ello fusionado con guitarras rock. También son conocidos por su versión de la canción Hush de Joe South, que fue popularizada en los años 1960 por el grupo Deep Purple. Fue su líder Crispian Mills quien trajo las influencias tras visitar la India.


El origen de Kula Shaker se remonta a 1988, cuando Crispian Mills y Alonza Bevan se conocieron en el Richmond Upon Thames College de Londres y empezaron a tocar juntos en un grupo inicialmente llamado Objects of Desire. En aquel entonces, Mills y Bevan trabajaban para un club nocturno de Richmond llamado The Mantra Shack, de forma que Objects of Desire tocaban con frecuencia en aquel lugar.


El grupo se disolvió a comienzos de 1993, después de lo cual Mills inició una peregrinación espiritual por la India. Esta experiencia marcó profundamente al guitarrista, despertando su interés por la cultura india y el Vaisnavismo gaudía. A su vuelta a Londres, Mills formó, junto a Bevan y al baterista de Objects of Desire, un grupo llamado The Kays. Su primera actuación en directo fue en el Festival de Glastonbury en 1993.



Después de dos años de gira y tras publicar dos EP con la compañía Gut Reaction Records, The Kays cambiaron su nombre a Kula Shaker, en referencia a uno de los doce Alvars (santos del sur de la India), el rey Kulashekhara. Además, el estilo musical del grupo, inspirado principalmente por los Beatles, pasó a adoptar la mística y la instrumentación india. De esta mezcla se forjó el particular rock psicodélico de Kula Shaker.



Después de haber publicado dos álbumes, se separaron en septiembre de 1999, pero se volvieron a unir oficialmente en 2004 para las sesiones que iban encaminadas a hacer directos y a volver a publicar álbumes. Su vuelta no fue públicamente anunciada hasta principios de 2006.


En 1995, los Kula Shaker salieron ganadores, junto a Placebo, del concurso In the City, lo que desembocó en que el grupo firmara su primer contrato discográfico serio con Columbia Records. Sus primeros sencillos, Gratefull when you're dead y la regrabación de Tattva, entraron en el top 40 de singles británico. Más tarde, en 1996, se publicó el primer larga duración de Kula Shaker, “K”, uno de los discos más esperados del año en las islas británicas. Este álbum tuvo un gran éxito comercial, copando la lista de ventas de álbumes en su país. “K” contiene los dos mayores éxitos de Kula Shaker hasta la fecha: Hey dude (#2) y Hush (#2). Hush, originalmente compuesta por Joe South y popularizada por Deep Purple, gozó de un notable éxito en todo el mundo.


En 1997, algunos desafortunados comentarios de Crispian Mills a la prensa acerca de Hitler y la esvástica dañaron su imagen pública. Poco después, el guitarrista pidió disculpas por sus comentarios, justificando que adora la esvástica solamente como símbolo pacífico en la tradición india.


La siguiente publicación de la banda fue el single Sound of drums en abril de 1998. Sin embargo, los planes de publicar un álbum ese año se vieron retrasados y sus fans tuvieron que esperar hasta febrero de 1999 para oír nuevo material. El segundo larga duración de Kula Shaker, “Peasants, pigs and astronauts”, tuvo un peor recibimiento que su predecesor. Esto se debió probablemente a que ninguna de sus canciones se convirtió en hit, destacando "Mystical machine gun" y "Shower your love".


En 1996, Kula Shaker fue una de las bandas más grandes de Gran Bretaña, ya que su álbum de debut de venta rápida, “K”, llegó al No 1 con una mezcla de rocking de los 60, Britpop, leyenda de Arthurian y misticismo indio. Dos décadas después, su quinto álbum no se aleja demasiado del sonido de viejos éxitos como Tattva y Govinda: comienza con una floritura de sitar, y encuentra al cantante de Crispian Mills rugiendo "Somos uno, el sol infinito". El cantante rubio no ha perdido su regalo para las melodías, y Holy Flame recuerda coffee and TV de Blur. La muerte de la democracia es un alegre político arrodillado, y el cuasi místico Hari Bol (The Sweetest Sweet) se desvía hacia la autoparodia. Sin embargo, tal vez castigado por una caída de gracia y hechizos en el desierto, Mills también muestra un lado reflexivo, dirigiéndose a sus "días más oscuros" y "demonios" con franqueza conmovedora. Su gran momento bajo el sol se ha ido, pero hay suficiente aquí para un verano indio.


Los Kula Shaker anunciaron su disolución en septiembre de 1999. Después de esto, sus miembros empezaron a trabajar en otros proyectos. Por un lado, Alonza Bevan se unió a Johnny Marr and the Healers y Jay Darlington comenzó a tocar con Oasis como músico para directo. Por el otro, Crispian Mills intentó iniciar una carrera en solitario. La discográfica rechazó su material, por lo que Mills negoció el fin de su contrato y formó el grupo The Jeevas. Con este grupo publicó dos álbumes y tuvo un éxito moderado en Japón y Gran Bretaña. Mientras tanto, Sony sacó a la venta un recopilatorio de Kula Shaker titulado “Kollected - The best of Kula Shaker”.


En 2004, Mills y Bevan se volvieron a reunir a raíz de la grabación de un álbum benéfico en la que participaron juntos. El regreso de Kula Shaker se hizo oficial en 2006 y llevó a la banda a los grandes festivales.


Los Kula Shaker publicaron otros dos álbumes de estudio a través de su propia discográfica, “Psychedelic Rock: Strangefolk” en 2007 y “Pilgrims progress” en 2010.


En 2016, Kula Shaker, publica el quinto álbum de estudio denominado “K2.0”, y empieza una gira de presentación por Europa.


Kula Sheker es una banda altamente energética.