domingo, 21 de agosto de 2016




Flying Lotus


Productor experimental de música electrónica, Flying Lotus, nacido Steven Ellison, es un nieto de la compositora Marilyn McLeod (co-autora con Diana Ross de "Love Hangover"), así como un sobrino nieto de la pianista Alice Coltrane, y por lo tanto, primo de saxofonista Ravi Coltrane.


Ellison hizo algunos cortes musicales para el programa “Adult Swim” de Cartoon Network, antes de lanzar su álbum debut nombrado “1983”, que se parecía a la labor de los compañeros de vanguardia productores de hip-hop: Madlib, J Dilla, y Ammoncontact, en el sello Plug Research, en 2006.


Después de un EP, lanzó su segundo larga duración, nombrado “Los Ángeles”, en 2008.

En 2009 produjo una serie de tres sencillos en EPs que constan de remezclas y producciones adicionales publicados en 2010.

“Cosmogramma”, su tercero y más complejo álbum, fue emitido en la misma etiqueta, Plug Research, en 2010.


Hasta 2012 apareció “Quiet Comes”.


En 2014, dio a la luz la Suite “Como que has muerto”, en la que estuvo acompañado por Herbie Hancock , Kendrick Lamar, y Snoop Dogg, él, como el capitán Murphy (alter ego de Ellison.)


Este trabajo tiene una gran cantidad de producción y remezcla, tarea adicional de Ellison, cuya clasificación (estamos rodeados  de personas que aman las clasificaciones, las similitudes, las coincidencias, son mentes analógicas) se dispersa en las etiquetas venerables como tectónica, Hyperdub, Ghostly International, y Ninja Tune.

Residente de Los Ángeles, Steven Ellison, más conocido como Flying Lotus, es un productor de música electrónica y hip-hop beats, conocidos por ser muy abstractos y, a veces, el estilo teñido de jazz.


Flying Lotus, a menudo abreviado como FlyLo, es el fundador y líder del colectivo Brainfeeder, hogar de los grupos amigos: Gaslamp Killer, Austin Peralta, Martyn, frecuente colaborador de Ellison, Thundercat, y Taylor McFerrin.

Ellison proviene de una herencia musical sobre la que dice: ". Mis mayores influencias son mi familia, soy afortunado de proceder de tantos músicos consumados" 


Cuando se habla de las fuentes de su imaginación e inspiración, explica que: "veo estas pistas como pequeños cortometrajes que puedo escuchar en mi cabeza ... tengo este hermoso árbol de limón en mi patio trasero, y en un día soleado la luz brilla a través de él. Son las pequeñas cosas las que me inspiran ".


Flying Lotus no ha dejado de evolucionar. Su derrotero se ha enriquecido con mezclas más armónicas, el ruido de fondo se ha quedado atrás. Su vena sorpresiva ha cambiado por modulaciones intuitivas en arreglos más perfeccionados.

Flying Lotus es un referente en la evolución musical del inicio del siglo XXI.













sábado, 13 de agosto de 2016




Jimi Hendrix


James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942-Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un músico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX. Musicalmente influido por el rock and roll y blues eléctrico americanos, tras tener un éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix “Experience”, logró fama en los Estados Unidos tras un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Más tarde, encabezó el Woodstock Festival en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 años.

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Jimmy Page, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros. 

Igualmente, en 2003 la revista especializada británica Total Guitar, con el voto de más de 4,000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de la historia del rock. Además posee el mejor riff en la historia de la música por su canción «Voodoo Child» según una encuesta realizada en 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como The Who, Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras.


Jimi Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942 en el King County Hospital de Seattle en el estado de Washington, Estados Unidos, de madre de orígenes nativo americana y padre afroamericano, con el nombre de Johnny Allen Hendrix. Le cambiaron el nombre por el de James Marshall Hendrix en memoria del hermano fallecido de su padre Leon Marshall Hendrix.

En los inicios de la década de 1960, a causa de algunos problemas con la ley, se vio obligado a elegir entre un periodo de reclusión o el alistamiento militar; elegida la segunda opción, Hendrix es alistado el 31 de mayo de 1961 en la 101st Airborne Division y enviado a Fort Campbell, en Kentucky. Aduciendo problemas de salud, Jimi dejó el ejército.

Durante esas épocas, armó su banda y comenzó a consumir marihuana y LSD, como la gran mayoría de músicos y artistas del momento.


The Jimi Hendrix “Experience”, consolidado, presentó un sonido que se reveló como una novedad absoluta; desde las primeras exhibiciones en Europa, las visionarias escaladas sonoras de Hendrix sostenidas por la furiosa batería de Mitchell y de las líneas esenciales del bajo de Redding, crearon enorme impresión en el mundo de la música londinense.


En mayo de 1967, su álbum “Are You Experienced?” obtuvo una excelente respuesta de ventas en el viejo continente, irrumpiendo en el segundo lugar en la lista de éxitos británica por detrás de “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” de The Beatles.


La ocasión para darse a conocer en los Estados Unidos, se presentó en junio de 1967, cuando el grupo fue invitado -por medio de Paul McCartney- a la histórica edición del Monterey International Pop Festival celebrado los días 16, 17 y 18 de junio de aquel año y generalmente considerado el evento de arranque del llamado “Verano del amor” que popularizó al movimiento hippie en el mundo. 

La oportunidad se reveló extremadamente favorable para Hendrix: además de la importante repercusión que el evento tendría en todo el país norteamericano, su actuación sería inmortalizada en el documental que devendría tiempo más tarde del festival.

The “Experience” no dejó escapar la ocasión y realizó una de las exhibiciones más aclamadas del evento, además de una entre las mejores de sus actuaciones en directo. En 40 minutos de concierto, Hendrix utilizó su guitarra Fender Stratocaster en un modo hasta ese momento jamás visto, llegando a hacer mímica de actos sexuales, hacerla sonar con los dientes, por detrás de la espalda, contra el soporte del micrófono y hasta contra su amplificador causando un acople ensordecedor. Al término de la exhibición, le dio fuego con gas líquido para encendedores y la destruyó contra el palco y amplificadores.


La salvaje actuación del trío tuvo un enorme eco en todos los Estados Unidos, preparando así el terreno al suceso que vendría acogido tanto en las exhibiciones en directo del guitarrista como en sus lanzamientos discográficos.

El año 1967 vio la salida del sucesor de “Are You Experienced?”, titulado ”Bold as Love”. Igualmente, marcado por la poderosa vena ácida y experimental del álbum anterior, pero caracterizado por sonidos menos ásperos y más cercanos al funk de James Brown, Blues y Rhythm and Blues. Con “Bold as Love” Hendrix proseguiría con su búsqueda sonora, experimentando con variaciones sobre los dos canales de salida estéreo, obteniendo resultados sonoros absolutamente innovadores. El disco fue además íntegramente grabado con la afinación de la guitarra disminuida medio tono, característica destinada a convertirse en estándar en la producción de Jimi Hendrix.


Redding y Mitchell no estaban de acuerdo con que Hendrix tendía a dejarse caer en infinitas jam sessions de prueba y afinación con los músicos que le acompañaban, elaborando, re-elaborando, modificando y ampliando aquellas que eran sus ideas de fondo en una continua espiral de creatividad; la mayor parte de las veces sabiendo desde dónde partir pero no a dónde llegar, dejándose guiar únicamente por el instinto.

Las sesiones preparatorias para “Electric Ladyland” estuvieron marcadas por la presencia de numerosos músicos adicionales que iban y venían de los estudios de prueba sin ningún criterio aparente; así acudieron el célebre tecladista Al Kooper, el baterista Buddy Miles además de Jack Casady, bajista de los Jefferson Airplane y Steve Winwood de los Traffic.


La última exhibición británica de la banda tuvo lugar el 24 de febrero de 1969 en la Royal Albert Hall de Londres, con dos apariciones que llenaron el lugar a tope.


El festival de Woodstock de 1969 la actuación de Jimi Hendrix se convirtió en un verdadero símbolo del festival.


El 18 de septiembre de 1970, en Londres (Inglaterra), a los 27 años, James Marshall Hendrix falleció debido a una mezcla de somníferos.
Años después, tras las investigaciones, se supo que, en realidad, Jimi no había muerto en su departamento, sino que cuando lo llevaban en la camilla necesitó girar la cabeza para poder vomitar en el suelo y el camillero le forzó a colocar su cabeza sobre la camilla, causando así su ahogo y la muerte.

A Jimi se lo llevaron, pero nos ha dejado un legado tan grande y tan complejo, que aún tardaremos muchos años en descifrar.