jueves, 20 de septiembre de 2018

Stereolab




Stereolab es un grupo inglés de música rock formado en Londres a principio de los años 90, cuyo estilo combina elementos de la música lounge e easy-listening de los años 50 y 60 con influencias del krautrock y el pop de los años 60, entre otros géneros. Fue una de las primeras bandas a las que se les aplicó la etiqueta "post-rock". Su sonido se caracteriza por el uso de antiguos instrumentos de teclado analógicos tales como sintetizadores Moog y órganos eléctricos Farfisa y Vox. 



El grupo, que toma su nombre de un sello discográfico de los años 50, está liderado por el inglés Tim Gane (guitarra y teclados) y la francesa Lætitia Sadier (voces, teclados, trombón y guitarra), y es deudor del sonido de bandas alemanas de la escena krautrock, como Can, Kraftwerk y Neu!; del space rock británico, del pop de los años 60 y de la inventiva de artistas pioneros del rock experimental como Syd Barrett y The Velvet Underground.


El EP en vinilo de 10" “Super 45” fue el primer lanzamiento del sello y del grupo, y se vendía a pedido por correo. El material gráfico del álbum fue diseñado por la banda y fue el primero de varios lanzamientos de Duophonic de edición limitada. Stereolab editó otro EP, “Super-Electric”, y un sencillo, “Stunning Debut Album”, ambos en 1991, al igual que “Super 45”. 


El primer LP del grupo, ¡“Peng!”, fue editado en 1992 a través del sello independiente Too Pure, al igual que la primera compilación del grupo, “Switched On”, y el sencillo/EP de cuatro canciones “Low Fi”. La formación del grupo en ese entonces giraba alrededor de Gane y Sadier, quienes en un principio estaban acompañados por Joe Dilworth (batería) y Martin Kean (bajo), los cuales dejaron el grupo antes de la grabación del siguiente álbum. 


Gracias a sus primeros lanzamientos el grupo obtuvo un culto de seguidores en el underground de Reino Unido, el cual creció en 1993 con “Space Age Batchelor Pad Music” (también conocido como The Groop Played "Space Age Batchelor Pad Music"), que según el sitio web oficial del grupo es un "mini-LP". En este álbum la banda comenzó a incorporar elementos de easy-listening, lounge pop y lo que solía ser denominado como space age pop, género surgido en los años 50 frecuentemente asociado con el concepto de kitsch. Este álbum le permitió al grupo firmar su primer contrato con una compañía estadounidense, Elektra Records. 


La australiana Hansen desarrolló un estilo de contrapunto vocal junto a Sadier que distinguió al sonido de Stereolab hasta su muerte (que se produjo diez años después, en el año 2002). Más tarde, O'Hagan dejaría el grupo para dedicarse a The High Llamas (que editó su primer álbum en 1994), pero volvería a contribuir frecuentemente en los álbumes de Stereolab. 



“Transient Random-Noise Bursts With Announcements” le siguió en mayo del mismo año y recibió reconocimiento por su eclecticismo, al mezclar elementos pop con instrumentales, experimentación con ritmos influenciados por artistas de krautrock, ruido, voces distorsionadas y cambios de ritmo. En el mismo año el grupo lanzaría un EP junto al reconocido grupo industrial Nurse With Wound, titulado “Crumb Duck”. 


El 8 de enero de 1994, Stereolab logró su primer ingreso a las listas británicas cuando su EP de 1993 “Jenny Ondioline” entró al UK Singles Chart en el puesto número 75 (en los siguientes tres años, otros cuatro lanzamientos de la banda aparecieron en esa lista, el último de los cuales fue el EP Miss Modular en 1997).


Con su lanzamiento de larga duración de 1994, “Mars Audiac Quintet”, el grupo se concentró más en el pop que en el rock, lo que según la Allmusic resultó en el que debía ser "el álbum más accesible" del grupo. “Mars Audiac Quintet” se destacó por mezclar canciones melódicas con un amplio uso de instrumentos electrónicos "vintage", y por tener el sencillo "Ping Pong", canción con ritmo de bossa nova que recibió atención en los medios por su explícita letra marxista. 


Luego de lanzar en 1995 una colección de sencillos y lados B llamada “Refried Ectoplasm: Switched On, Vol. 2”, Stereolab editó un EP titulado “Music for the Amorphous Body Study Center”. 



La banda se tomó un descanso debido al nacimiento del hijo de Sadier y Gane, para volver en 1999 con “Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night”. El álbum fue producido nuevamente por McEntire pero con la colaboración del estadounidense Jim O'Rourke, quien además de su trabajo como productor es conocido por haber sido miembro de Sonic Youth. El álbum agregaba al sonido del grupo elementos de free jazz, disonancia y trompetas, pero no fue tan bien recibido por la crítica como los álbumes anteriores. Para la gira de este álbum, el bajista Simon Johns se sumó al grupo. 


Tras un nuevo EP titulado “The First of the Microbe Hunters” (que salió en el año 2000), la banda editó otro álbum de larga duración, “Sound-Dust”, en el año 2001, el cual llegó al puesto número 178 en Billboard 200. “Sound-Dust” contó nuevamente con la producción de McEntire y O'Rourke, y fue mejor recibido por los críticos que su antecesor por tener un sonido más accesible, con mayor énfasis en instrumentos de viento como flautas. 


En el año 2002, Stereolab comenzó a preparar un estudio al norte de Burdeos, Francia. En octubre de ese mismo año la banda editó ABC Music: The Radio 1 Sessions, una compilación de sesiones para la BBC Radio. En este mismo año Morgane Lhote dejó de ser parte del grupo y se produjo el fin de la relación romántica entre Gane y Sadier. 


Sin embargo, el evento más importante del año para el grupo sucedió el 9 de diciembre, cuando Mary Hansen falleció en un accidente de tránsito.

El primer lanzamiento del grupo tras la muerte de Hansen fue un EP grabado en Francia titulado “Instant 0 in the Universe”. El mismo salió durante el año 2003, al igual que “Socialisme Ou Barbarie: The Bedroom Recordings”, el primer trabajo de Monade, un proyecto de Sadier y Rosie Cuckston. Tanto el nombre del grupo como el título del álbum son referencias a la obra del intelectual greco-francés Cornelius Castoriadis. 


El LP “Margerine Eclipse” salió a principios del año 2004 y fue bien recibido por los críticos, a pesar de que muchos sostuvieron que este álbum no aporta nada nuevo al sonido del grupo. Un desafío de Gane era que el álbum estuviese mezclado y arreglado de tal modo que se puedan escuchar versiones completamente diferentes del mismo a través de cada parlante de un equipo estéreo. Según Gane, hay "dos partes de batería, dos partes de bajo, y así. No es el punto del álbum, pero está ahí", “Margerine Eclipse” fue el último lanzamiento del grupo para Elektra Records, que cerró en el mismo año. A partir de ese momento todos los nuevos lanzamientos fueron editados por Too Pure, la misma compañía que había editado algunos de los primeros lanzamientos del grupo. 


“Oscillons from the Anti-Sun” salió en el año 2005. Esta retrospectiva de las obras menos conocidas del grupo está compuesta por tres CD y un DVD. El segundo álbum de Monade, “A Few Steps More”, también apareció en el mismo año. Entre septiembre de 2005 y marzo del 2006, Stereolab editó una serie de sencillos de edición limitada que fueron recopilados en Fab Four Suture, ya que según Gane el sello quería que el grupo saliera de gira. “Serene Velocity”, una compilación basada en lo mejor de los álbumes que el grupo sacó con Elektra Records, salió a finales del mismo año. 


La banda editó un nuevo álbum, “Chemical Chords”, durante el año 2008 por medio del sello 4AD. El álbum ha tenido una buena recepción por parte de los críticos, aunque algunos consideran que el mismo no presenta cambios radicales con respecto al sonido de los trabajos anteriores de la banda, pese a que ha sido descrito como un disco más accesible y cercano al pop que sus antecesores.Gane describe al álbum como "una colección de canciones pop deliberadamente cortas, densas y rápidas".


Su álbum de 1996, “Emperor Tomato Ketchup”, recibió una buena reacción en círculos underground y fue muy bien recibido por la crítica, como en el caso de la publicación digital Pitchfork, que ubicó el álbum en el puesto #51 de su lista de los "Los 100 Mejores Álbumes de los años 1990" 

Yo, Gilberto Medina Casillas, me quedo con “Switched On”. 























jueves, 13 de septiembre de 2018




Mouse on Mars

Mouse on Mars es un dúo alemán, compuesto por Jan St. Werner, nacido en Düsseldorf, y por Andi Toma, nacido en Colonia. 



El dúo viene realizando música electrónica desde 1993. Su estilo es un tanto peculiar y en ocasiones kitsch, mezclando el techno, el trance, la música disco y el ambient, con un alto contenido de sonidos de sintetizadores análogos. ¡La banda ha sido influenciada por artistas de krautrock como Can, Neu!, Cluster y Kraftwerk. En vivo, también utilizan instrumentos convencionales del rock como batería, bajo y guitarra.



El primer single del dúo, "Frosch", fue lanzado por el sello poco después y también fue incluido en su álbum debut, "Vulvaland". 


El primer álbum del dúo, llamado “Vulvaland”, fue lanzado en 1994 por el sello británico Too Pure. Este álbum, en el que mezclan ambient y tecno, produjo un gran impacto y es el de mayor resonancia del dúo. A propósito de este álbum se acuñó el término post-rock. El segundo disco, “Iaora Tahiti”, tiene un sonido mucho más lúdico y abarca una amplia variedad de géneros de la música electrónica. 


Con el tiempo su sonido se fue volviendo más entusiasta y alocado. Lo prueban en sus EP y tercer álbum “Audiotacker”, así, aparece el cuarto álbum de estudio del dúo “Niun Niggung”, lanzado por Domino Records el 2000 y en donde los instrumentos en vivo comienzan a tener mayor protagonismo. 



“Idiology”, el quinto álbum mantiene esa misma tendencia, mientras que uno más reciente, Radical Conector es más cercano al pop. En ambos álbumes se ve incrementada la presencia de voces, principalmente las del baterista que los acompaña en la gira Dodo Nkishi. 


En sus presentaciones en vivo, en Mouse on Mars normalmente tocan tres músicos, con Toma y St. Werner reforzados por el baterista Dodo Nkishi. El 2005 lanzaron su primer álbum en vivo llamado “Live 04”. 


Mouse on Mars ha colaborado en estudio y en giras con Stereolab desde mediado de los 90. El resultado puede ser oído en el álbum de “Stereolab Dots and Loops”, y en el single “Miss Modular” publicado entre ambos grupos, además del EP de Mouse on Mars “Cache Cœur Naïf”! Por la misma época, el dúo co-produjo el álbum Time Pie de Yamo, el nuevo proyecto del ex Kraftwerk Wolfgang Flür.


St. Werner ha lanzado un proyecto solista bajo el nombre Lithops, y trabaja junto a Markus Popp en el grupo Oval.

Mientras editaban álbumes bajo un sello independiente británico, Mouse on Mars comenzaba su propio sello, Sonig, en el cual han lanzado parte de su propio trabajo como también trabajo de otros artistas alemanes. Han producido algunos EP y han grabado música para películas, así como también remezclas de trabajo de otros músicos.

El dúo también colaboró con Mark E. Smith de The Fall bajo el nombre de Von Südenfed. Su primer álbum se titula Tromatic Reflexxions.

Creando formas complejas e intensamente hibridizadas de todo, desde el ambiente, el techno y el doblaje hasta el rock, el jazz y la jungla, el alemán Mouse on Mars es el dúo de Andi Toma y Jan St. Werner.

En álbumes como “Vulvaland” de 1994, “Idiology” de 2000 y “Parastrophics” de 2012, su talento para combinar y contextualizar sonidos y géneros se enriqueció con el paso de los años al mezclar tecnología de vanguardia, teoría académica y un amor perdurable por todo tipo de música dance en sonidos pioneros que fueron inconfundiblemente suyos.

La pareja se volvió a convocar como Mouse on Mars para “Paeanumnion” 2011, una pieza orquestal en vivo procesada electrónicamente para la cual crearon su propio software de música.



Más tarde ese año, regresaron con “WOW”, un mini álbum inspirado en música de club y acid techno que contó con colaboraciones con el vocalista Dao Anh Khanh y la banda de punk Las Kellies.


Mouse en Mars volvió con nueva música en 2016 con el lanzamiento “Lichter de Infinite Greyscale”, una pista de 13 minutos que marcó el inicio de una serie de composiciones de doblaje electroacústicas del dúo. Junto con la percusión en vivo de NKishi, la canción también contó con contribuciones de disparadores de robots MIDI (las presentaciones en vivo de Lichter también incluyeron luces intermitentes activadas por datos de los sonidos y ritmos de la pista).




Al llegar en 2017, “Synaptics” EP los vio abrazar su amor por el juke, el juego de pies y la música house fragmentada. Durante este tiempo, St. Werner también fue profesor visitante en el programa de Arte, Cultura y Tecnología del MIT, así como profesor de medios interactivos y acústica dinámica en la Academia de Bellas Artes de Nuremberg. 



Por de 2018 de larga duración “Personas dimensionales”, Mouse on Mars combinado desencadenó la percusión con pies y las influencias orquestales y colaboró ​​con artistas como Bon Iver, Justin Vernon, Aaron del National y Bryce Dessner, de Beirut Zach Condon, Spank Rock, con el Ensemble Musikfabrik y con Swamp Dogg.