jueves, 31 de marzo de 2016





The Tedeschi Trucks Band


Banda de Blues dirigida por el dúo de marido y esposa, la guitarrista y cantante Susan Tedeschi y el guitarrista de “Allman Brothers Band”, Derek Trucks.

La pareja se conoció en una gira de verano, la “Soul Stew Revival”, que reúne músicos de blues, soul, R&B y funk.

Tedeshi y Trucks, formaron una familia, se trasladaron a vivir a Jacksonville, Florida y allí, en su casa, decidieron crear un estudio para producir sus propias grabaciones.


Tedeschi y Trucks realizaron una versión de "Space Captain", apareciendo en el álbum de Herbie Hancock “Imagine project”. A partir de este reconocimiento, formaron una banda de once músicos, entre ellos intérpretes de instrumentos de viento y varios percusionistas.

Renombraron la banda como “Tedeschi Trucks”, firmaron con“Masterpíeces de Sony Records”. Grabaron más de 30 canciones, y, finalmente, recortaron la selección a 11 pistas para su álbum debut, “Revelator”, que fue lanzado en junio de 2011 y nominado para un premio Grammy por Mejor Álbum de Blues.


Fue seguido en la primavera de 2012 por el álbum en vivo: “Everybody talkin’”, un disco doble en el cual se incluye material de “Revelator”, junto con algunos “covers”, cuidadosamente elegidos.
En agosto de 2013 publicaron un segundo álbum de estudio, “Made Up Mind”.

Con “Let Me Get By”, del cual se vendieron 500,000 copias, cosa excepcional para una agrupación de blues; la banda recorrió todo estados unidos, prácticamente sin parar. Trucks y Tedeshi, compusieron el nuevo material sobre la marcha y desarrollaron un conjunto extenso de covers de los anales de blues, rock, soul, jazz y música folk de estados unidos, así mismo, hicieron exploraciones de música africana y música de la India.


Después de una última gira de “Allman Brothers Band” en 2015, Derek Trucks enfocó todas sus energías en su banda familiar, que se había expandido durante el año para incluir una docena de miembros.

Tedeschi Trucks Band entró en su estudio del pantano en su casa en Jacksonville, allí, con Trucks como productor, grabaron 10 canciones nuevas para constituir “Let Me Get By”, que fue publicado por “Fantasy Records” en enero de 2016.


A mí, Gilberto Medina Casillas, me gustó mucho el extenso cover que hacen de “Mad Dogs and the English Man”, como un homenaje a Joe Cocker. Por ello, decidí incluir a esta banda en Musical Interser.

La voz característica de Susan Tedeshi y el virtuosismo de Derek Trucks en la guitarra, hacen de The Tedeshi Trucks Band, una muy buena opción musical en los tiempos actuales.




sábado, 26 de marzo de 2016




The Civil Wars


Fue un dúo compuesto por los cantautores Joy Williams y John Paul White. Los dos se conocieron durante una sesión de composición en Nashville, Tennessee en 2008. Después de lanzar un álbum de presentación en vivo y un EP de cuatro canciones, su álbum, “Barton Hollow”, fue lanzado en 2011.

En una entrevista exclusiva, Williams dijo que el nombre de la banda se generó, "Mientras conducía por la ciudad mirando todos los monumentos de la Guerra Civil, pensé en todas las guerras que enfrentamos. Así que el nombre surgió de esa manera”. "Según su sitio web, el nombre del grupo, The Civil Wars, y su canción "Poison and Wine", sintetizan su dirección temática. Tiene que ver con lo bueno, lo malo y lo feo de las relaciones.


El dúo grabó su actuación en Decatur, Georgia el 8 de abril de 2009 y creó un EP “Live at Eddie's Attic”, que había sido solicitado a más de 500,000 veces como descarga gratuita en internet. En noviembre, el dúo lanzó una cámara digital EP, producida por Charlie Peacock, llamado “Poison & Wine” y el título de la canción fue incluida en el programa de televisión, “Grey's Anatomy”.

El 1 de febrero de 2011, The Civil Wars lanzó su álbum debut, “Barton Hollow”. El álbum alcanzó el número 12 en el Billboard 200 charts y N º 1 en el Billboard Album Digital charts, vendiendo 25.000 copias en su primera semana y manteniéndose en el puesto número 1 en las listas de iTunes durante nueve días.

EL dúo se presentó en “The Tonight Show with Jay Leno”, en el “Sundance Film Festival” y en el “Music Cafe de ASCAP”. Joy y John aparecieron en el “All Things Considered de NPR” y se presentaron en el Los Angeles Times.



Se presentaron también en “A Prairie Home Companion” y su video de "Barton Hollow" fue emitido en VH1.

The Civil Wars apareció por segunda vez en “The Tonight Show with Jay Leno” en mayo, fueron teloneros en el tour norteamericano de la cantante inglesa Adele, fueron nominados por American Music Awards en las categorías "Dúo/grupo del año" y "Nuevo artista del año", y tocaron en un concierto a beneficio por las víctimas del tornado de Alabama de 2011.

En el verano de 2011, el dúo se presentó en la estación de radio de “Los Angeles KCRW”, abrió varios shows de Emmylou Harris. Además, tocaron en el “Newport Folk Festival de Rhode Island”.

En septiembre volvieron a unirse al tour de Adele por Gran Bretaña y fuero nominados por los premios de la “Country Music Association” en la categoría "Dúo del año". En octubre, durante su paso por Reino Unido, tocaron en el programa “Later... Live”, y posteriormente, su álbum “Barton Hollow” debutó en el puesto número 22 en el UK Download Chart y número 54 en el UK Albums Chart la semana siguiente.

Fueron invitados a “Late Show with David Letterman” y aparecieron en la revista “Interview”.

Recibieron el “Vanguard Award” en la 49º entrega anual de la “Country Music Awards” en noviembre.

Fueron portada en la edición de noviembre de “Nashville Scene” y fueron tema de discusión en el programa de radio Sound Opinions. The Civil Wars lanzó su single navideño "Tracks in the Snow" en vinilo de 10" y como lado B, la versión digital de "O Come O Come Emmanuel", que fue "Single navideño de la semana" en iTunes.

En noviembre de 2011, su álbum “Barton Hollow” fue nominado en los Grammy en las categorías "Mejor álbum folk" y "Mejor actuación country por grupo/dúo".

En diciembre, The Civil Wars se presentó en el Grand Ole Opry, y lanzaron el single "Safe & Sound" con Taylor Swift y T-Bone Burnett para la película "Los Juegos del Hambre".


“Barton Hollow” fue incluido en varias listas de mejores albumes del 2011, incluyendo NPR Music, Paste, American Songwriter, Rough Trade, Amazon.com, Time, iTunes, The Huffington Post, Associated Press, The Tennessean, AllMusic.com y The Wall Street Journal. Rolling Stone, Entertainment Weekly, USA Today y Yahoo! Music escogieron al dúo como 'Mejor nuevo artista' y 'Nueva estrella de 2011.

La banda ganó el premio Grammy al Mejor Dúo / Grupo Performance Country y Mejor Álbum Folk en 2012.

The Civil Wars es un dúo extremadamente exitoso, pero no lo es sólo por su simpatía y frescura, sino por un talento que refulge como un cristal, animado por una juventud idiosincrática, capaz de sintetizar Nashville, Austin, Phoenix, con un sabor nuevo, instrumentado con una guitarra orquestal, tocada por John Paul White, acoplada a la voz académica de Joy Williams. Performance que impresiona alegremente.










sábado, 19 de marzo de 2016





The Kinks


The Kinks fue una banda británica de rock originaria de Muswell Hill, al norte de Londres, formada por los hermanos Ray y Dave Davies en 1963. Catalogada en Estados Unidos como una banda de la invasión británica, The Kinks está reconocido como uno de los grupos de rock más importantes e influyentes de todos los tiempos. Su música tiene influencias de una amplia gama de géneros, entre los que se cuentan el R&B, el music hall británico, la música folclórica y el country. Ray Davies (cantante principal, guitarra rítmica) y Dave Davies (guitarra principal, voz) permanecieron en él durante los 32 años de trayectoria del grupo. Los miembros originales Peter Quaife (bajo, voz) y Mick Avory (batería, percusión) se vieron reemplazados por John Dalton en 1969 y Bob Henrit en 1984, respectivamente. Dalton a su vez fue relevado por Jim Rodford en 1978, mientras que el teclista Nicky Hopkins acompañó a la banda durante las sesiones de grabación a mediados de la década de 1960. Más tarde, muchos teclistas, entre los que se incluyen John Gosling e Ian Gibbons, fueron integrantes de la banda.


The Kinks adquirió fama en 1964 con su tercer sencillo, «You Really Got Me», compuesto por Ray Davies. Se convirtió en un éxito internacional; llegó a la cima de las listas del Reino Unido e ingresó a los Top 10 de las listas de los Estados Unidos. Entre mediados de la década de 1960 y la de 1970, el grupo lanzó una serie de álbumes y sencillos que gozaron de éxito comercial y de la crítica y se ganaron una reputación por sus canciones y álbumes conceptuales que reflejan la cultura y estilo de vida inglés, gracias al estilo de las composiciones de Ray Davies.

Inicialmente, The Kinks se encontraba en las fronteras de géneros como R&B y blues, pero poco más tarde comenzó a experimentar con sonidos más fuertes del rock y hard rock. Por haber sido una banda pionera en ese campo, frecuentemente sus miembros han sido llamados «los punk originales».Dave Davies se aburrió del estilo de guitarra «limpio» de aquel entonces; en busca de uno sonido más fuerte y mordaz, es famoso el hecho de que rasgó el cono de altavoz de su amplificador Elpico (apodado «el pequeño amplificador verde»): «Empecé a sentirme realmente frustrado [con el sonido del amplificador], y entonces dije: "¡Lo tengo! ¡Te arreglaré!" Conseguí una navaja de afeitar Gillette y corté desde el centro hasta el borde del cono del altavoz; quedó todo destrozado, pero aun así, intacto. Toqué y pensé que era increíble». El extraño sonido del amplificador se repitió en el estudio; el Elpico estaba enchufado a un amplificador más potente, un Vox AC30 y el efecto resultante fue el fundamento de sus primeras canciones; esto es más notorio en «You Really Got Me» y «All Day and All of the Night».


Sin embargo, poco después el grupo abandonó sus tendencias dentro de los géneros R&B y hard rock. Desde 1966 en adelante, The Kinks comenzó a ser conocido por su adhesión hacia tradiciones de la música y cultura inglesa durante un periodo en el que muchas otras bandas británicas desestimaron su patrimonio en favor del blues estadounidense, del R&B y del estilo pop. Ray Davies recordó que, en otro momento, en 1965, había decidido apartarse de la escena estadounidense y componer canciones más introspectivas e inteligentes: «Decidí que iba a usar más las palabras y decir cosas. Compuse "Well Respected Man", esa fue la primera canción que compuse realmente dirigida a las palabras. La fidelidad de The Kinks a los estilos ingleses se fortaleció con la prohibición que le impuso la American Federation of Musicians. La prohibición lo eliminó del mercado de la industria musical estadounidense, el más grande del mundo y lo obligó a centrarse en el público de Gran Bretaña y Europa. The Kinks expandió su sonido inglés durante lo que quedaba de la década de 1960 y fusionaron el music hall y el folk, lo que creó parte de la música más influyente e importante del período.

The Kinks es reconocido como uno de los grupos de música rock más importantes e influyentes de los años de 1960. Stephen Thomas Erlewine citó a The Kinks como «una de las bandas más influyentes de la Invasión británica», y el sitio web oficial del Salón de la Fama del Rock manifiesta que «Ray Davies es quizá indiscutiblemente el compositor de rock más culto, ingenioso y perspicaz». 


Entre los artistas que han basado su influencia en The Kinks se incluyen grupos de punk rock como Ramones, The Clash, y The Jam, grupos de heavy metal y música New wave como The Pretenders y Van Halen, y bandas de britpop, tales como Oasis, Blur, y Pulp. Pete Townshend, guitarrista de la banda contemporánea The Who, estuvo influenciado en particular por el sonido de la banda: «Los integrantes de The Kinks fueron [...] de manera quintaesencial ingleses. Siempre pensé que Ray Davies debía de ser algún un día un poeta laureado. Él inventó un nuevo tipo de poesía y un nuevo tipo de lenguaje para escribir pop que me influenció desde el principio». Jon Savage escribió que The Kinks fue una gran influencia para las bandas psicodélicas americanas de los últimos años de la década 1960, "como The Doors, Love y Jefferson Airplane". El musicólogo Joe Harrington ha descrito la influencia de la banda en el desarrollo del hard rock y heavy metal: «'You Really Got Me', 'All Day and All of the Night' y 'I Need You' fueron predecesoras del género de tres acordes entero [...] The Kinks dio mucho apoyo de su parte para convertir el rock 'n' roll (Jerry Lee Lewis) en rock (Led Zeppelin, Black Sabbath, The Stooges)».

Álbumes como “Face to Face”, “Something Else”, “The Kinks Are the Village Green Preservation Society”, “Arthur”, “Lola Versus Powerman and the Moneygoround” y “Muswell Hillbillies”, junto con sus sencillos se cuentan entre los discos más influyentes del período.

A pesar del escaso éxito de los posteriores álbumes conceptuales teatrales, la banda experimentó un re surgimiento a fines de la década de 1970 y a principios de la de 1980, cuando grupos como Van Halen, The Jam, The Knack y The Pretenders realizaron diversas versiones de sus canciones, lo que contribuyó a aumentar las ventas de The Kinks.

En la década de 1990, intérpretes de britpop como Blur y Oasis mencionaron que The Kinks les significaba una gran influencia.

The Kinks se disolvió en 1996.



martes, 15 de marzo de 2016




Guru Guru


Es una banda alemana de rock perteneciente al movimiento krautrock. La banda se centró alrededor del baterista Mani Neumeier y ha atravesado una larga cantidad de cambios en su alineación, pero sigue activa hasta la actualidad.


El grupo originalmente se formó en 1968, con el nombre de The Guru Guru Groove Band, y comenzó como un proyecto de Mani Neumeier, el bajista Uli Trepte y el guitarrista Edy Nageli, quien más tarde fue reemplazado por Ax Grenich (ex-integrante de “Agitation Free”, otro grupo de krautrock). El primer álbum del grupo fue UFO, el cual fue editado en 1970. El grupo trabajó con el reconocido productor Konrad Plank (también conocido como Conny Plank).


El grupo se destaca por incorporar elementos de rock psicodélico (sus integrantes consumían LSD) y free jazz en su música. La música del grupo se destacaba por su uso de efectos psicodélicos de ecos y distorsión, y mezclaba jazz, hard rock y pop con elementos humorísticos. La banda también es famosa por sus políticas de izquierda: sus miembros eran integrantes de una unión alemana de estudiantes socialistas, llevaban un estilo de vida comunal y en sus recitales leían textos políticos.

La alineación actual del grupo está conformada por Mani Neumeier (batería y voz), Hans Reffer (guitarra y voz), Peter Kühmstedt (bajo) y Roland Schaeffer (saxo, guitarra y voz).


Mani Neumeier era un reconocido baterista de jazz quien antes tocó en varios grupos de jazz tradicional en Zúrich, Suiza. A fines de los años 60 Neumeier se reúne con el bajista Uli Trepte y el guitarrista Edy Nageli para realizar música experimental inspirada por artistas como Jimmi Hendrix y Frank Zappa. Su primera presentación en vivo fue en Heidelberg, Alemania, en agosto de 1968. Poco después se incorpora al grupo Ax Genrich, ex-miembro de “Agitation Free”.


 Me gusta este grupo longevo, son una banda de búsqueda, cuyos descubrimientos matizan el rock psicodélico con tintes jazzísticos de primera categoría.






sábado, 12 de marzo de 2016





Canned Heat


Fue una banda de blues rock y boogie rock, formada en los Ángeles en 1965. La importancia de este grupo no sólo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluseros. Canned Heat destaca también en sus habilidades para la improvisación.

El grupo lo lideraban Alan "Blind Owl" Wilson -"Búho Ciego"- (guitarra, armónica y voces) y Bob Hite ("The Bear" -El Oso-) (voces y armónica). Henry Vestine (alias "Sunflower" -Girasol-), ex miembro de The Mothers of Invention, de Frank Zappa, se encargaba de la guitarra. Larry Taylor ("The Mole"-El Topo) (mejor conocido hasta entonces como el bajista de The Monkees), era su bajo de estudio hasta que acabó uniéndose al grupo por completo durante los setenta junto con el batería Frank Cook, posteriormente se incorporó definitivamente al grupo el baterista mexicano Adolfo "Fito" de la Parra.

Canned Heat cogió su nombre de "Canned Heat Blues". Esta canción de Tommy Johnson, creada en 1928, habla de un alcohólico que ha empezado a beber desesperadamente.


Adoradores del blues, historiadores de la música negra y coleccionistas de vinilos y acetatos de grandes y desconocidos intérpretes de blues, Alan Wilson y Bob Hite crecieron desde su temprana adolescencia amamantados por las afligidas historias de bluseros míticos como Robert Johnson, Johnny Lee Hooker, Muddy Waters, B. B. King, Willi Dixon, Son House y Elmore James, llevando su erudición a la escena musical de mediados de los 60 cuando irrumpieron en la ciudad californiana de Los Ángeles con su rítmica interpretación del blues tradicional.

Comenzaron a actuar sin mucho éxito en 1965.

Firmaron con Lyberty Records y grabaron en 1967, ahora con Larry Taylor en el bajo, el sencillo “Rolling and Tumbling”, su debut en vinilo, continuando con el LP “Canned Heat” (1967), un álbum producido por Cal Carter y compuesto por versiones y piezas originales que asentó la fama del grupo entre los amantes del blues, tras su aparición en el Festival de Monterey.


Con “Boogie with Canned Heat” (1968) la banda, con el mexicano Adolfo “Fito” de la Parra en las baquetas, logró la notoriedad definitiva gracias a su excitante boogie y apasionado blues.

El doble “Livin’ the blues” (1969) contiene la extensa pieza en vivo “Refried Boogie” y la participación en algunos cortes de gente como John Mayall, Dr. John, Joe Sample y John Fahey.

Otros temas importantes del disco son “Pony Blues” y “Goin’ up the country”, una de sus canciones de mayor éxito comercial.

“Hallelujah” (1969), es un LP producido por su mánager Skip Taylor, fue el preludio de su actuación en el famoso Festival de Woodstock, donde interpretaron temas como “Goin’up the Country” y “Too Many Drivers at the Wheel”.

Su siguiente disco grande, “Future Blues” (1970), es una de las cumbres de su trayectoria discográfica gracias a piezas como “Sugar Bee”, “Shake it and Break it” o la citada “Let’s Work Together”.


Poco después de la publicación de este LP la desgracia se cebó en Canned Heat. Uno de sus pilares fundamentales, Alan Wilson, apareció muerto en el patio de su buen amigo Bob “El Oso” Hite, debido a una sobredosis de barbitúricos, probablemente suicidándose a causa de una de sus habituales depresiones.

En 1970 publicaron un disco en directo, “Live in Europe” y un año después apareció “Hooker’n’Heat” (1971), un estupendo álbum grabado junto a uno de sus ídolos, Johnny Lee Hooker, en el que todavía aparecía en los créditos el fallecido Al Wilson.

El 5 de abril de 1981 Bob Hite sufrió un ataque al corazón que acabó con su vida. A pesar de que los dos puntales de la formación habían desaparecido, el nombre de Canned Heat continuó haciéndose notar en la escena musical gracias a sus regulares actuaciones en vivo, con Fito de la Parra como miembro permanente, y grabaciones de nuevos LPs, “Canned Heat Blues Band” (1996), último disco en el que tocó Henry Vestine, quien falleció en el año 1997.


Cuando el festival de Woodstock de 1969, yo, Gilberto Medina Casillas, pensaba que este grupo no tenía la talla para estar en el gran evento. Pero este juicio sin duda estaba equivocado, ya que escuché con mayor detenimiento a la banda y supe que el oso Bob Hite había tendido la mano a John Mayall cuando migró a EUA, fui cambiando de opinión.

Creo que Canned Heat debe estar en este blog por su rescate del blues y de icónicos intérpretes del blues, ya olvidados, a quienes hospedaron generosamente.

Y por ser los sembradores del “boogie boogie” a nivel mundial, el cual cosecharía Marc Blolan (T.Rex) con inigualable desempeño.