Terry Riley nació en Colfax, California, el 24 de junio de 1935; es un compositor musical
estadounidense asociado al minimalismo.
Cursa en la
Universidad de San Francisco (Shasta College) y en el Conservatorio de San
Francisco. Más tarde ganaría un premio de composición en la Universidad de
California, Berkeley. Comenzó con una educación musical formal pero pronto se
sintió atraído por la música de John Cage, los experimentos de La Monte Young,
las improvisaciones del jazz y la música clásica del norte de India. Siendo su
influencia más notoria la de su profesor Pandit Pran Nath, un maestro de Cante
Clásico Indio, que también enseñaría a La Monte Young y Maria Zazeela. Riley
realizó numerosos viajes a la India para el estudio de la rítmica de varios
instrumentos musicales como la tabla, tambura y voz.
Su obra más
conocida es "In C", compuesta en 1964, donde se revela sobre todo la influencia
de su colaboración con La Monte Young y el grupo Fluxus en Nueva York, así como
el trabajo que realizó en los estudios de Radio France con grabaciones en
cinta. Inspirado en la experimentación con el desfase, la superposición y la
repetición de sonidos grabados, Riley estructuró la música de In C a partir de
53 frases musicales o módulos de diversa longitud que cada intérprete puede
repetir libremente sobre un pulso constante en la nota Do. Sin embargo, hay
procesos indeterminados en las repeticiones y en la manera que los intérpretes
las ejecutan, por lo que el resultado final es una compleja e impredecible red
de cánones, polirritmias y énfasis armónicos. y también en los énfasis de la
música contemporánea.
El pionero minimalista Terry Riley fue uno de los compositores más
revolucionarios de la era de la posguerra; famoso por su introducción de la
repetición en los motivos musicales occidentales, también ideó los primeros
experimentos en bucles de cinta y sistemas de retardo que dejaron una marca
indeleble en la música experimental producida a su paso.
Profundamente
influenciados por la repetición de la música clásica india como el mantra, así
como las escalas modales y la improvisación del jazz, composiciones como In C
de 1964 y grabaciones electrónicas como A Rainbow in Curved Air de 1969 se
convirtieron en hitos de la música del siglo XX, lo que influyó en gran medida
en los desarrollos en música electrónica, así como rock psicodélico /
progresivo.
Trabajos posteriores como Shri Camel (1980) y The Harp of New Albion (1986) se centraron en la entonación justa.
Riley ha colaborado
ampliamente con el Cuarteto Kronos, con obras notables que incluyen Salome
Dances for Peace (1989) y The Cusp of Magic (2008) nominados al Grammy. Las
obras del siglo XXI de Riley incluyen el concierto para piano Banana Humberto (2008),
la composición de sintetizador de formato largo Aleph (2012) y las
colaboraciones con su hijo, Gyan Riley, como la banda sonora de 2017 Hochelaga,
Land of Souls.
Riley
nació el 24 de junio de 1935 en Colfax, California, y comenzó a actuar
profesionalmente como pianista solista durante los años 50; A mediados de la década, estaba estudiando composición en
San Francisco y Berkeley, donde entre sus compañeros de clase se encontraba el
innovador minimalista La Monte Young. Influenciado
por John Coltrane y John Cage, Riley comenzó a explorar la improvisación
abierta y la música de vanguardia, y en 1960 compuso Mescalin Mix, una pieza
musical compuesta que consiste en bucles de cinta de sonidos variados
encontrados, para Anna Halprin Dance Company.
Trabajos posteriores como Shri Camel (1980) y The Harp of New Albion (1986) se centraron en la entonación justa.
A
principios de los años 60, Riley realizaba regularmente actuaciones de armonio
en solitario a partir de las 10 p.m. y
continuando hasta el amanecer, un precursor obvio de las raves subterráneas que
duran toda la noche para seguir décadas después. Después
de graduarse de Berkeley en 1961, su siguiente gran trabajo fue “Music for the
Gift” de 1963, compuesta para una obra escrita por Ken Dewey.
Entre las primeras piezas generadas por un sistema de retardo / retroalimentación de cinta, empleó dos grabadoras de cinta, una configuración que Riley denominó el "Acumulador de retraso de tiempo", reproduciendo un bucle de la interpretación de Chet Baker de "So What" de Miles Davis.
El efecto de bucle despertó el interés de Riley en la repetición como un medio de expresión musical, y en 1964, completó su obra más famosa, el avance minimalista In C; Una pieza construida a partir de 53 patrones separados, fue una composición histórica que proporcionó la concepción de una nueva forma musical ensamblada a partir de figuras repetitivas entrelazadas.
Riley también aprendió a tocar el saxofón, introduciendo el instrumento en sus llamados vuelos nocturnos; Estas actuaciones épicas de improvisación se convirtieron en la base de sus grabaciones más exitosas, Poppy Nogood y Phantom Band de 1968, y A Rainbow in Curved Air del año siguiente, los patrones cíclicos de la música y las atmósferas etéreas anteriores al surgimiento del concepto ambiental por varios años.
En 1970, Riley realizó el primero de muchos viajes a la India para estudiar con el maestro vocal Pandit Pran Nath, con quien actuó con frecuencia en los años venideros; otro colaborador fue John Cale; ese emparejamiento resultó en la LP “Church of Anthrax” de 1971, posiblemente la grabación más conocida de Riley fuera de los círculos de música experimental. A lo largo de los años 70, también enseñó composición y raga del norte de la India en el Mills College de Oakland.
Un par de presentaciones en vivo de principios de los 70, una en Los Ángeles y la otra en París, dieron como resultado el álbum de 1972 “Persian Surgery Dervishes”, una obra de música de máquina meditativa claramente premonitoria del sonido de trance a seguir.
En 2001, Kronos Quartet lanzó, de Terry Riley, “Requiem for Adam on Nonesuch”, y Riley emitió “Atlantis Nath” en su propio sello Sri Moonshine.
Entre las primeras piezas generadas por un sistema de retardo / retroalimentación de cinta, empleó dos grabadoras de cinta, una configuración que Riley denominó el "Acumulador de retraso de tiempo", reproduciendo un bucle de la interpretación de Chet Baker de "So What" de Miles Davis.
El efecto de bucle despertó el interés de Riley en la repetición como un medio de expresión musical, y en 1964, completó su obra más famosa, el avance minimalista In C; Una pieza construida a partir de 53 patrones separados, fue una composición histórica que proporcionó la concepción de una nueva forma musical ensamblada a partir de figuras repetitivas entrelazadas.
Riley también aprendió a tocar el saxofón, introduciendo el instrumento en sus llamados vuelos nocturnos; Estas actuaciones épicas de improvisación se convirtieron en la base de sus grabaciones más exitosas, Poppy Nogood y Phantom Band de 1968, y A Rainbow in Curved Air del año siguiente, los patrones cíclicos de la música y las atmósferas etéreas anteriores al surgimiento del concepto ambiental por varios años.
En 1970, Riley realizó el primero de muchos viajes a la India para estudiar con el maestro vocal Pandit Pran Nath, con quien actuó con frecuencia en los años venideros; otro colaborador fue John Cale; ese emparejamiento resultó en la LP “Church of Anthrax” de 1971, posiblemente la grabación más conocida de Riley fuera de los círculos de música experimental. A lo largo de los años 70, también enseñó composición y raga del norte de la India en el Mills College de Oakland.
Un par de presentaciones en vivo de principios de los 70, una en Los Ángeles y la otra en París, dieron como resultado el álbum de 1972 “Persian Surgery Dervishes”, una obra de música de máquina meditativa claramente premonitoria del sonido de trance a seguir.
En 2001, Kronos Quartet lanzó, de Terry Riley, “Requiem for Adam on Nonesuch”, y Riley emitió “Atlantis Nath” en su propio sello Sri Moonshine.
En
2005, colaboró con el poeta Michael McClure en I Like Your Eyes Liberty
(también en Sri Moonshine). Riley también trabajó
con el bajista de vanguardia Stefano Scodanibbio en Diamond Fiddle Language,
que fue emitido por Wergo el mismo año.
Riley cumplió 70 años en 2008, y el año estuvo marcado por dos
lanzamientos. El primero fue la “Gran Cúspide de la Magia” del Cuarteto Kronos
para Nonesuch.
Riley lanzó un álbum de concierto en vivo con su hijo Gyan en Sri
Moonshine en 2011, y lo siguió con su composición “Aleph” para el sintetizador
Korg Triton 88 de dos horas, de forma larga (creada originalmente para el
Proyecto de sonido Aleph-Bet en el Contemporary Jewish Museo en San Francisco);
fue lanzado por Tzadik a principios de 2012.
En honor al 80 cumpleaños de Riley, Kronos Quartet lanzó “One Earth, One People, One Love”, un conjunto de cinco CD de sus grabaciones de la obra del compositor, en 2015.
En honor al 80 cumpleaños de Riley, Kronos Quartet lanzó “One Earth, One People, One Love”, un conjunto de cinco CD de sus grabaciones de la obra del compositor, en 2015.
Yo, Gilberto Medina Casillas, supe de él por allá en el 1971, cuando los Who incluyeron en la playlist de "Who's next" el track 'Baba O'Riley'.
