viernes, 31 de marzo de 2023

Camper Van Beethoven.

 

En el pasado, antes de que se inventara el rock alternativo y el indie rock aún no tuviera música de raíces y otros elementos folks, la fusión de Camper Van Beethoven de punk, folk, ska y world music fue una verdadera revelación. Las letras sabelotodo del cantautor David Lowery, presentadas en un estilo relajado de California, combinadas con el violín de Jonathan Segel como instrumento principal, fueron las marcas registradas instantáneas de la banda. Décadas después de su creación, el sonido de CVB sigue siendo notablemente fresco y su influencia en la música alternativa es innegable y rotunda.

 



Autodescrito como "folk absurdo surrealista", el grupo tuvo sus inicios en el verano de 1983 cuando Lowery y su amigo de la infancia Victor Krummenacher (bajo) comenzaron a tocar música juntos en Riverside y Redlands, California. Al mudarse a la ciudad universitaria de Santa Cruz, en el norte de California, reclutaron a sus amigos Chris Pedersen (batería) y Chris Molla (guitarra) para que se unieran al grupo; Greg Lisher (guitarra) y Jonathan Segel (violines, teclados, mandolina) se sumaron en 1985, y juntos crearon un repertorio basado en la estética acústica y eléctrica, tradicional y punky. 

La banda lanzó su debut de 1985, Telephone Free Landslide Victory, en su propio sello Pitch-A-Tent; pronto fue reeditado por Independent Project Records, y gracias en parte al éxito de la radio universitaria de la canción "Take the Skinheads Bowling", llegó al Top Ten en 1986 Village Voice Pazz and Jop Poll, al igual que su segundo álbum, titulados confusamente II & III, junto con su tercer álbum homónimo, ambos lanzados en 1986. 


Además del punk y el ska, II & III incursionaron en sonidos lo-fi, con toques de country (como en el original "Sad Lovers Waltz y la portada vibrante de "I Love Her All the Time" de Sonic Youth). El fuerte de la banda era su capacidad para cambiar de estilo, desde el folk balcánico hasta el rock psicodélico en tomas alternativas y, a veces, incluso dentro de la misma canción.




El tercer álbum, Camper Van Beethoven, continuó el hilo, ya que pistas de CVB como "Joe Stalin's Cadillac" y "Good Guys and Bad Guys" fusionaron la soltura inspirada en el punk con melodías y patrones de ritmo más sofisticados. Al mismo tiempo, estaban asombrando las mentes y los oídos con sus inclinaciones de rock progresivo (mira su versión casi perfecta de "Interstellar Overdrive" de Pink Floyd). 




En el momento de su debut en Virgin Records (coincidiendo con el relanzamiento del sello en Estados Unidos en 1988), la banda tomó un rumbo más serio para su cuarto álbum, Our Beloved Revolutionary Sweetheart. Con Molla desaparecido para entonces, el grupo era oficialmente un quinteto, aunque un grupo de amigos los ayudó en las sesiones de grabación, incluido el productor Dennis Herring (finalmente, el guitarrista de gira David Immerglück, más tarde de Counting Crows, se convirtió en sexto miembro honorario). Extendiéndose en instalaciones de estudio más grandes y experimentando con el sonido, Sweetheart fue el primer lanzamiento de CVB que recibió una respuesta crítica mixta. Después de la elegíaca Key Lime Pie y en medio de luchas creativas y personales, la banda (entonces con la violinista Morgan Fichter en lugar de Segel) dio por finalizada la noche en 1989.



En los años 90, Krummenacher, Pedersen y Lisher (con Immerglück) continuaron tocando juntos en Monks of Doom, una preocupación de rock progresivo principalmente instrumental, así como en otras formaciones que a veces incluían a Segel. Segel lanzó tres álbumes como Hieronymous Firebrain entre 1990 y 1994, y dos con Jack & Jill para el sello Magnetic. En 2005 colaboró con Dina Emerson en Chaos Butterfly. Krummenacher ha lanzado seis álbumes en solitario y ha colaborado con Eugene Chadbourne, Bruce Kaphan y miembros de Tarnation, entre otros, también lanzados a través de Magnetic. Lisher tiene dos álbumes en solitario autoeditados en su haber. A raíz de la disolución de la banda, Lowery formó Cracker, con mucho, la más exitosa de las empresas posteriores a Camper; sirvió como un vehículo para mantenerlo en la carretera, así como una forma de mantener el nombre de Camper en circulación, aunque se mantuvo alejado de sus compañeros de banda y se fue de California a Richmond, Virginia.

 


En los años 90, Krummenacher, Pedersen y Lisher (con Immerglück) continuaron tocando juntos en Monks of Doom, una preocupación de rock progresivo principalmente instrumental, así como en otras formaciones que a veces incluían a Segel. Segel lanzó tres álbumes como Hieronymous Firebrain entre 1990 y 1994, y dos con Jack & Jill para el sello Magnetic. En 2005 colaboró con Dina Emerson en Chaos Butterfly. Krummenacher ha lanzado seis álbumes en solitario y ha colaborado con Eugene Chadbourne, Bruce Kaphan y miembros de Tarnation, entre otros, también lanzados a través de Magnetic. Lisher tiene dos álbumes en solitario autoeditados en su haber. A raíz de la disolución de la banda, Lowery formó Cracker, con mucho, la más exitosa de las empresas posteriores a Camper; sirvió como un vehículo para mantenerlo en la carretera, así como una forma de mantener el nombre de Camper en circulación, aunque se mantuvo alejado de sus compañeros de banda y se fue de California a Richmond, Virginia.

 



Camper Van Beethoven ha muerto: Larga vida a Camper Van Beethoven.

 



En 1999, Krummenacher, Segel y Lowery se reunieron mientras compilaban una colección de rarezas poco ortodoxas, Camper Van Beethoven Is Dead: Long Live Camper Van Beethoven, una mezcla de cortes raros utilizando el catálogo anterior de la banda. En 2002, publicaron oficialmente su versión canción por canción de Tusk de Fleetwood Mac, grabada en 1987. En el proceso de reedición y archivo, los miembros originales (sin Pedersen) se reunieron en silencio para un puñado de shows en vivo y comenzaron trabajar en un nuevo lote de canciones. En 2004 lanzaron New Roman Times (un álbum conceptual sobre un adolescente de Texas que se une al ejército y luego deja las filas para unirse a una milicia antigubernamental), con miembros originales, incluido Pedersen en la batería y el guitarrista original Molla sentado.




En 2008, Cooking Vinyl lanzó Canciones populares de gran fuerza y belleza perdurables, una colección de favoritos de los fans, seguido de un álbum de estudio completamente nuevo, un álbum conceptual sobre el norte de California titulado La Costa Perdida, en 2013.




Su lanzamiento hermano, El Camino Real, que se centró en la vida del sur de California, apareció unos meses más tarde en 2014. CVB continúa de gira, a menudo en apoyo de actos alternativos que han seguido sus huellas de rock indie innovador.





https://youtube.com/playlist?list=PLTj1LvOKhcmRa-o-VN3Z_lgcIyEw2E9tz

 

 


sábado, 11 de marzo de 2023

Greatful Dead

 

Grateful Dead fue un grupo de rock y folk rock estadounidense influido por la psicodelia. El grupo fue creado en 1965, Grateful Dead se dieron a conocer gracias a su estilo de composición único y ecléctico –que fusionaba elementos del rock, folk, bluegrass, blues, country y jazz– y por las largas improvisaciones que realizaban en sus actuaciones.



Algunos de los fanáticos del grupo les siguieron de concierto en concierto durante años. Estos seguidores, denominados "Deadheads" ('cabezas muertas'), fueron conocidos por su dedicación a la música del grupo. Linda Estman (quien más tarde se casaría con Paul McCartney) les fotografió por años.



Su último concierto fue el 9 de julio de 1995 en el estadio Soldier Field de Chicago. Con motivo del fallecimiento del cantante y guitarrista Jerry García.

 



Grateful Dead comenzó su carrera en Palo Alto, California. Finalmente, se trasladaron a la zona de Haight-Ashbury, en San Francisco. Muchas bandas de esta zona, como Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company y Santana, llegaron a la fama nacional, dándole a San Francisco la imagen de capital de la contracultura hippie de la época. 




De todas estas bandas, los componentes de Grateful Dead eran los que gozaban del más alto nivel musical, incluyendo a Jerry García a la guitarra y banjo, el músico de blues Ron "Pigpen" McKernan en armónica y órgano, el bajista Phil Lesh (proveniente de la música clásica) y Bill Kreutzmann a la batería, muy influido por el jazz bebop. Grateful Dead personificaba "todos los elementos de la escena de San Francisco y llegaron, consecuentemente, a ser los representantes de la contracultura en el resto de su país".




Grateful Dead se formó en la época en la que grupos como los Beatles y los Rolling Stones dominaban el panorama musical. La estrella consolidada de la escena de folk Bob Dylan había editado recientemente un par de grabaciones. Pero la música de Greatful Dead era también distinta en esencia de la de cantautores como Dylan y grupos como los Byrds o los Spoonful, en parte porque su socio musical Phil Lesh procedía de un entorno de escuela clásica y electrónica, mientras que Ron "Pigpen" McKernan era un amante incondicional del blues negro profundo y el batería Bill Kreutzmann procedía del jazz de vanguardia. Escuchando su primer LP “The Grateful Dead”, 1967) producido por Dave Hassinger, se percibe que fue grabado sólo unos años después de la moda de la surfing music, en la cual el sonido del rock de California se rezumaba.

 



La música primeriza de Grateful Dead (a mediados de los 60) fue parte del proceso del establecimiento de lo que fue la "música psicodélica", pero la suya era en esencia una versión "callejera" y "cruda" de ésta. Esto era natural, puesto que tocaban en fiestas psicodélicas, eventos en parques al aire libre, y fiestas privadas en el Haight-Ashbury.




Las grabaciones más antiguas reflejaban el repertorio en directo de Dead –jams instrumentales largas con solos de guitarra de Jerry García, ejemplificadas perfectamente en "Dark Star"– pero en ausencia de la energía de las actuaciones, no obtuvieron muchas ventas. El álbum en directo Live/Dead de 1969 capturó más de su esencia, pero el éxito comercial no les llegó hasta “Workingman's Dead” y “American Beauty”, ambos publicados en 1970. Estas grabaciones ofrecían más respaldo acústico y estructuras de canciones tradicionales.




 

Así como la banda, y su sonido, maduró tras treinta años de actuar y grabar, la aportación estilística de cada miembro si fue haciendo más definida e identificable. Lesh, trompetista de formación clásica con extenso pasado en teoría musical, en lugar de tender hacia melodías blues optaba más por líneas más melódicas, sinfónicas y complejas. Weir, tampoco era un guitarrista rítmico al estilo clásico, estaba claramente influenciado por el jazz y dejó su impronta claramente hacia finales de la vida de la banda. Los dos baterías, Hart y Kreutzmann desarrollaron un juego único y complejo, combinando el golpe firme de Kreutzmann con los estilos percusivos externos al rock clásico de Hart. El hilo conductor de Jerry García era fluido, flexible con un carácter especial debido a su digitación de banjo. También hay que destacar la aportación de Bob Weir como vocalista y compositor de muchos de los temas, además de tener un papel protagónico en las actuaciones.

 



Luego de la gira Europe '72, la salud de Pigpen se deterioró tanto que no pudo continuar viajando con la banda. Su aparición final en vivo fue en el Hollywood Bowl, en Los Ángeles, en 1972. La muerte de Pigpen representó un fuerte golpe, sin embargo, la agrupación continuó con nuevos músicos. También formaron rápidamente su propio sello discográfico: Grateful Dead Records. A finales de ese mismo año lanzaron “Wake of the Flood”, el cual se convirtió en su disco más exitoso hasta la fecha.

 


En 1974 lanzan “From the Mars Hotel”.



En septiembre de 1975, the Dead lanzan su octavo álbum de estudio, “Blues for Allah”. Volvieron a girar en julio de 1976. Ese mismo año, firmaron nuevamente con Arista Records. Su nuevo contrato produjo el disco “Terrapin Station” en 1977.




Aunque todo parecía ir bien en el seno de la banda, se empezaron a presentar problemas con sus dos nuevos músicos, Keith y Donna Jean Godchaux. Mientras realizaban giras a finales de los 70, la banda empezó a usar crack. Donna tenía problemas de vocalización frecuentes en las actuaciones en vivo, y Keith se volvió adicto a las drogas fuertes. Estos problemas los llevaron a ambos a dejar la agrupación en 1979.

 



Durante los ochenta la salud de Jerry García empezó a debilitarse. Su fuerte adicción a las drogas le provocaron una actitud más apática en el escenario. Después de recuperarse de sus adicciones en 1985, García sufrió un coma diabético en julio de 1986. Después de su recuperación, la banda lanzó el disco “In the Dark” en julio de 1987, el cual resultó ser su disco más vendedor, y colocando al sencillo "Touch of Grey" en lo alto de las listas. Ese mismo año, la banda se fue de gira con Bob Dylan, y se grabó el disco en directo “Dylan & the Dead”.

 


 

Aunque renegaba bastante de ello, Jerry García era el líder indiscutible de la banda y su razón de ser. García era un personaje carismático, complejo, que simultaneaba la composición y ejecución de gran resonancia de su música con una vida personal a menudo autodestructiva, llena de excesos, drogas, fracasos financieros y tres matrimonios fatalmente fracasados.



En su peor momento, hacia el final de su vida, la frustración y presión de mantener Grateful Dead a flote en su constante girar y tocar en directo que le llevó a un comportamiento autodestructivo, catártico que contribuyó a su prematuro final, muerto a la temprana edad de 53 años en un centro de desintoxicación.[GM1] 

En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a Grateful Dead en la lista de 100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos en el puesto 55.º.

 


El líder del grupo, Jerry García, era el guitarrista principal. A pesar de que tanto el público como los medios lo veían como el 'líder' o portavoz principal de Grateful Dead, él se mostraba reacio al respecto, considerando que tanto él como los demás miembros del grupo eran participantes ecuánimes y contribuidores por igual a su creatividad y música colectiva.

 

https://youtu.be/pafY6sZt0FE

 

https://youtu.be/Kj_kK1j3CV0

 

https://youtu.be/NCxtUxHRkUg

 

https://youtu.be/2ozp2P_ENBo

 

https://youtu.be/7A1uNkiG0po

 

https://youtu.be/QmMjY6tXaEo



miércoles, 1 de marzo de 2023

Lexie Lui

 

Lexie Liu, también conocida como Liu Boxin (chino: 刘柏辛; pinyin: Liú Bóxīn; nacida el 21 de diciembre de 1998), es una cantante, rapera y compositora china.

 



Liu nació y creció en Changsha, Hunan. Se interesó por la música desde que era joven; comenzó a bailar cuando tenía cuatro años y aprendió a tocar el piano a partir de los seis años. Cuando Liu estaba en el grado once, se transfirió a una escuela secundaria internacional. Sin embargo, se tomó un año sabático cuando estaba en el grado doce para hacer música.


 

En enero de 2017, se lanzó el primer sencillo original de ella, "Coco Made Me Do It", que logró más de 5 millones de visitas. En febrero de 2017, actuó en el festival de música SXSW, uno de los festivales de música más grandes del mundo, y llevó la música pop china a la audiencia estadounidense.

 

 

En noviembre, lanzó su nueva canción "Sleep Away" de su próximo EP debut 2030, que se lanzó anteriormente en China. The Fader nombró la pista como una de las "10 canciones que necesitas en tu vida", Nylon la incluyó como los "Mejores lanzamientos musicales de la semana", y Refinery29 dijo que "sus oídos están muy interesados en Lexie".




El 18 de diciembre de 2018, Liu lanzó su nuevo sencillo "Nada" con influencia cyberpunk, completo con video musical de temática futurista. 

En febrero de 2019, Liu lanzó su EP debut “2030” en los Estados Unidos, que incluía dos nuevos sencillos "Outta Time" y "Love and Run". En septiembre de 2019 se lanzó su sencillo "Ok, Ok, Ok". El 27 de diciembre de 2019 se lanzó su álbum “Meta Ego”.



El 28 de enero de 2021, Liu lanzó su segundo EP “Gone Gold”, con su nuevo sencillo "ALGTR", que fue escrito y producido por ella misma.  Marcó otro cambio en la dirección del sonido, con el EP tomando significativamente más influencias electro-pop en comparación con los esfuerzos anteriores. El tema contemporáneo del proyecto, reflejado en los videos musicales de la canción principal y el resto de los visualizadores de la lista de canciones que fueron dirigidos por el colaborador frecuente Jeremy Z. Qin, gira en torno a la idea de vivir en un juego en línea como personaje.




 El 21 de noviembre de 2022, Liu lanzó un sencillo con el nombre de "Fortuna" con un video musical que lo acompaña. "Fortuna" marca un ligero cambio en el estilo de Liu como una pista de alta energía inspirada en el electropop que utiliza mandarín, inglés y español en las letras. La letra de la canción y el video musical se inspiraron en gran medida en la mitología egipcia y la adivinación del tarot, ya que lleva el nombre de la diosa romana Fortuna y hace referencias a las deidades egipcias de Set y Anubis.

Los temas "Fortuna" y "Magician", se inspiraron en el mismo tema de la adivinación del tarot. La letra hace referencia a los arcanos mayores del Mago, la Luna, el Sol y los arcanos menores de Copas, Bastos y Oros que se encuentran en las barajas de tarot. El estilo musical de "Magician" es una exploración más profunda de la música electrónica pesada y se interpretó en inglés y mandarín.

 



La apariencia distintiva de Lexie Liu llamó la atención de la industria de la moda, donde consiguió puestos en la Semana de la Moda de París 2019 como embajadora de la marca de los anteojos Yves Saint Laurent en la región de Asia Pacífico, Louis Vuitton en China, Puma y Levi's la contrataron como modelo.

La revista de moda estadounidense V la describió como "el rostro de una generación de nuevos artistas chinos que irrumpieron en la corriente principal estadounidense con un sonido único e intercultural.

 



Después del lanzamiento de su sencillo "Like A Mercedes", el video musical inspirado en el ciberpunk de la canción fue la primera presentación de Lexie Liu a una audiencia global, mostrando cómo "su sonido provocativo trasciende las barreras del idioma".




 

https://youtu.be/1ECGbaBp8RI

 

https://youtu.be/c8IUg3oNIco

 

https://youtu.be/e76qTrz6PlI

 

https://youtu.be/4dBG1gVfEV4

 

https://youtu.be/FeCUWvQ-r-w

 

https://youtu.be/dVnOvDme7hE

 

https://youtu.be/KRB2d3vBCEw

 

https://youtu.be/Iy9pmvRS_SI

 

https://youtu.be/d_Bu_sWxQoI

 

https://youtu.be/HrMtxR8ShGE