sábado, 27 de febrero de 2016





Pixies


Es una banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston, Estados Unidos. El grupo se desintegró en 1993 debido a tensiones internas, pero se reunió nuevamente en 2004. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering; sin embargo Deal dejó la banda en el 2013, siendo reemplazada por Kim Shattuck por unos meses, quien fue reemplazada a su vez en diciembre de ese año por Paz Lenchantin, para el tour mundial 2014.

Si bien Pixies sólo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido y a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial, fue una de las bandas más influyentes del rock alternativo.


La música de Pixies está influida por el punk y el surf rock. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado. Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno OVNI o el surrealismo.

Al grupo frecuentemente se le ve como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de 1990, a pesar de que su disolución se dio antes de que pudieran cosechar beneficios de ello. Kurt Cobain, fan confeso de Pixies, reconoció la gran influencia que el grupo ejerció en Nirvana. Esto aseguraría el legado de Pixies y provocaría que su influencia fuera creciendo sustancialmente en los años posteriores a su separación.


Al igual que ocurrió con otros grupos de noise rock, su estilo singular ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos. Fueron de gran influencia para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.

Pese a que los Pixies editaron pocos álbumes, tuvieron una gran influencia en la explosión del rock alternativo de la década de 1990, que comenzó con la canción "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana.



Se dice acerca de The Velvet Underground que, aunque no mucha gente compraba sus álbumes, cualquiera que lo hacía empezaba una banda. Creo que también es aplicable en gran medida a Pixies. 
A Pixies, en lo que a sonido se refiere, se les atribuye haber popularizado las formas de composición que luego se convertirían en un estándar dentro del rock alternativo; las canciones de Pixies normalmente se componen de estrofas suaves y reprimidas junto a estribillos explosivos.

Las versiones de sus canciones y comentarios de diversos artistas como David Bowie, Radiohead, U2, Weezer, Nirvana, The Cure atestiguan el aprecio por la banda de otros músicos. Bob Mould (de Hüsker Dü, a quienes Pixies citan como influencia) dijo que era un gran fan de Pixies, al igual que Thom Yorke de Radiohead, que después de informarse de que Pixies había decidido tocar antes que ellos en el Coachella Valley Music and Arts Festival, exclamó:
“¡No! Eso no está bien. Pixies antes que nosotros es como que los Beatles fuesen nuestros teloneros. No lo permitiré. No es posible que nosotros salgamos después que Pixies.”

Yorke dijo en ese mismo festival que, mientras estaba en el colegio, "los Pixies cambiaron mi vida". Otros miembros de Radiohead han citado a la banda como influencia, y Yorke comentó, "si todos fueramos seguidores de los Pixies y nada más, está claro a lo que sonaría la banda".


Durante la gira con U2 en 1992, Pixies recibieron una nota de la banda que decía: "Seguid buscando fuego. Os queremos". David Bowie, cuya música había inspirado a Francis y Santiago en su época universitaria, habló de la ruptura de la banda: "Me sentí muy deprimido el día en que me enteré de la separación de los Pixies. Vaya desperdicio... Los veía llegando a ser gigantescos". Esta aseveración se hacía eco de muchos artistas de la época que pensaban que los Pixies merecían haber tenido más éxito comercial.

La cita más célebre fue la de Kurt Cobain sobre la influencia de la banda en "Smells Like Teen Spirit", admitiendo que fue un intento consciente de seguir el estilo de Pixies. En enero de 1994, en una entrevista a Rolling Stone, dijo:

“Yo intentaba escribir la canción pop definitiva. Básicamente intentaba copiar a los Pixies. He de admitirlo [sonríe]. Cuando oí a los Pixies por primera vez, conecté con esa banda tan fuertemente que tendría que haber estado en la banda..., o al menos en una banda de versiones de Pixies. Lo que hicimos fue usar su sentido de la dinámica, suave y calmado y después alto y duro.”


Weezer (que después harían una versión de "Velouria" en el álbum de homenaje a Pixies Where Is My Mind?) han citado a Pixies como influencia en su música, y su cantante Rivers Cuomo, en una entrevista a Addicted To Noise, dijo que la banda le hizo "explotar la cabeza cuando fui a Los Ángeles la primera vez y comencé a descubrir nueva música".

Damon Albarn de Blur dijo: "Cuando comenzamos queríamos sonar como los Pixies".

Pixies tiene un lugar aparte.

Aunque intenten copiarlo nadie logra siquiera parecérseles, salvo Nirvana y Weezer, bandas que les copiaron abiertamente.

Después de muchos años, desde cuando abrieron brecha a la música alternativa, Pixies se presenta en Tiny Desk. Quienes les queremos, nos congratulamos con ello.



Y aquí va una de las viejitas de ellos.


viernes, 26 de febrero de 2016




SOAK


SOAK, nacida Bridie Monds-Watson, es una joven de 17 años de edad, multiinstrumentista, que ha estado haciendo narrativas oblicuas de la adolescencia con una suave voz bien entonada. Compone todas su canciones y ha escrito para la banda escocesa Chvrches.


SOAK se ha dedicado a componer, actuar y grabar durante casi una cuarta parte de su vida. Ella irrumpió en la escena musical de Derry cuando ella tenía sólo 14 años, grabó demos, dio conciertos tocando en "una banda ingenua" con sus amigos.

Ella ahora dejó la escuela y está trabajando en su música de tiempo completo.

Al igual que muchos adolescentes, SOAK tiene hambre de lo nuevo, y es sobre todo la nueva música la que influye en su sonido.

Ella, sin embargo, encuentra la inspiración en el Art-rock. 

SOAK creció escuchando a Joni Mitchell, que la motivó a componer y hacer música folk.  Así como la impresionó el canto de la ballena en “Echoes” de Pink Floyd.

En cuanto a sus relatos de la adolescencia, SOAK dice que se siente "obligada a escribir todas sus canciones provenientes de situaciones reales".


SOAK, tiene, espontaneamente, un lirismo poético y una visión adolescente, que vimos antes en otras compositoras jóvenes, como Laura Marling, pero con su voz harto distintiva.

"No tengo idea de qué género pertenece mi música," dice ella.

"Es extraña, por lo general, un poco alternativa, un poco folk."

Es una joven sencilla que exuda talento por todos sus poros, manteniendo una actitud humilde que le otorga grandeza de espíritu.

No podemos dejar de seguir su carrera, ella no se va a detener, su fuente es un corazón expresivo e incontenible.





lunes, 22 de febrero de 2016




Beastie Boys



Beastie Boys fue un grupo musical neoyorquino fundado en 1981. Comenzaron tocando Country, luego se pasaron al hardcore punk en sus primeras grabaciones, pero más tarde comenzaron a experimentar como pioneros del hip hop y el rap, convirtiéndose en referencia fundamental de los mismos. También han editado discos basados en el funk y el jazz y no es infrecuente que en sus discos de hip hop incluyan algún momento de rock o punk o algún corte acústico. También son conocidas las actividades de turntablism y de producción musical de sus miembros. Según Mike D., Beastie quiere decir: Boys Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence.


 El grupo fue fundado por Michael Diamond (Mike D), Adam Horovitz (Ad-Rock) y Adam Yauch (MCA) †. Aunque otros músicos han formado parte del grupo como Kate Schellenbach (batería) y John Berry (guitarrista), que estuvieron en la formación antes al grabar su primer disco, el hardcore punk "Pollywog Stew" en el sello independiente punk Ratcag Records en 1981. En 1983, demuestran sus primeros coqueteos con el Hip Hop, en su EP "Cooky Puss". Uno de los temas de ese disco, el semi dub "Beastie Revolution", significó un golpe de suerte inesperado al ganar una demanda de $40.000 a la British Airways por usar la canción sin permiso para un anuncio. En el año 2012 fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.


Su primer álbum 100% Rap fue producido por el legendario Rick Rubin. Este fue "Licensed To Ill" de 1986 (Def Jam Records), que llegó a ser el primer disco de rap en ganar multiplatino, debido en gran parte a la enorme popularidad de sus temas "Fight For Your Right (To Party)", "No Sleep Till Brooklyn" (con la colaboración del guitarrista del grupo thrash metal, Slayer, Kerry King) y el más electro "Brass Monkey". El disco significó una revelación de malas actitudes adolescentes esparcidas por la letra y el vídeo clip del "Fight For Your Right" (número 11 en Reino Unido), y un manifiesto uso samples de cualquier fuente, desde Led Zeppelin al tema del programa televisivo Mr.Ed.


El tremendo éxito de su debut rapero derivó en giras exitosas pero muy polémicas que incluían strippers danzando enjauladas, MCA lanzando chorros de cerveza, mientras el "logo de Volkswagen" colgando como collar de Mike-D motivó una "ola de delincuencia juvenil" de personas atacando automóviles de la compañía alemana por toda Inglaterra. Por aquel entonces tuvieron como DJ a un miembro de Original Concept y parte del stuff de Run-DMC a Wendell Fite alias "DJ Hurricane". Aparte de la mala fama que se estaban ganando, que les sirvió para alimentar su estatus de "Rock Stars", los Beasties se enfrentaron a graves fricciones con su sello Def Jam y especialmente con Russell Simmons por "contratos impagados" y mala gestión de regalías, lo que los llevó a comienzos de 1988 a retirarse de la compañía discográfica que albergaba también a estrellas del cada vez más popular mundo hip hop como LL Cool J, Public Enemy y Slick Rick; con quienes compartieron escenarios de EE UU, Europa y Japón en el "Def Jam Tour" de 1987.


La migración de sello (a Capitol Records) y de lugar (de Nueva York a Los Ángeles) más el nuevo sonido hip hop emergiendo, dio sus frutos en el álbum "Paul's Boutique" lanzado en 1989, aún señalado como una de las más complejas obras de la era del sampling, desbordando funk y psicodelia por todos lados. Distinto también eran sus líricas que reflejaban una fijación ecléctica de temas en donde simbolizaban su visión de la vida en las calles: de la novela "La Naranja Mecánica" de Anthony Burguess a los "Tres Hebreos" del Antiguo Testamento. La producción de este disco estuvo de la mano de The Dust Brothers, que para ese entonces se estaban convirtiendo en un apreciado equipo de producción.

Se les compara con Public Enemy, porque usan “samples” e instrumentaciones muy parecidas, pero los güeritos que irrumpieron exitosamente en el feudo de los artistas afroamericanos, fueron aceptados, porque eran divertidos y muy ocurrentes. La difusión que tuvieron en la antigua M.T.V. fue importante, pero estos tres chavos estaban más allá de la moda y la formalidad.



domingo, 14 de febrero de 2016




Popol Vuh


Popol Vuh fue un grupo musical alemán fundado en 1970 cuyo líder era el pianista Florian Fricke. Con la muerte de éste en 2001 la banda desapareció.

Popol Vuh es el grupo precursor en el uso de la electrónica y el sintetizador, pero también en la fusión con elementos de música étnica, y especialmente de música de tipo religioso.

El sonido del grupo es muy variado, con algunas composiciones basadas en el sintetizador y en sonidos etéreos, como Aguirre; otras con influencias de música étnica, ritmos vivaces y melodías pegadizas, como City Raga; otras con uso exclusivo del piano, como Spirit of peace.


Al lado de las robóticas y gélidas pulsaciones del rock eléctrico de Kraftwerk, de la música electrocósmica de Klaus Schulze y de Tangerine Dream, también encontraron un lugar bien definido las dulces y estáticas composiciones de Popol Vuh.

El grupo, originario de Munich, debe su nombre al título de un libro sagrado de la tribu maya quiché, descendientes directos de los mayas.

El debut discográfico tuvo lugar en 1970 con el álbum 'Affenstunde' y con una formación compuesta por Florian Fricke, cerebro del grupo, en el moog-synthsizer, Holger Trulzsch en las percusiones y Frank Fiedler en los sintetizadores. Popol Vuh proponían, en esta primera realización, una unidad material e inmaterial de los sonidos y del microcosmos humano, creando la imagen de un grupo fascinado por la filosofía esotérica y la meditación mística.

Fricke, en algunas declaraciones hechas a la prensa algunos años después, declaró que quería producir música capaz de hacer el bien y volver interior lo que es exterior. Esta intención se manifestó más claramente en el álbum 'In den garten Pharaos' (1971), disco que necesita de una total participación por parte del oyente.


La tribu de indios quiché enseñaba que sonidos particularmente dinámicos, potentes y penetrantes pueden tener efecto sobre la psique humana y Popol Vuh, de acuerdo con esta teoría, intentaron hacer de su música un potente medio terapéutico capaz de obrar sobre el espíritu y de restituir su armonía y equilibrio. Con 'In den garlen Pharaos', el número de máquinas electrónicas disminuye para dar paso a una instrumentación acústica. Es el preludio del cambio místico de 'Hosianna Mantra' (1972). 

Junto al abandono de los sintetizadores, el grupo adoptó guitarras y tambores y acogió a un nutrido grupo de colaboradores: Conny Veit (guitarra), Robert Eliscu (oboe), la soprano coreana Djong Yun, Klaus Weise (tambor) y Fritz Sohnleither (violín). La alabanza de la tradición cristiana y el mantra oriental del título se reflejan en la dulce y religiosa atmósfera del disco y en el angustiado canto de Djong Yun.


Los temas fundamentales del budismo y del hinduismo siguieron alimentando las ideas de Florian Fricke que, poco tiempo después de la publicación de 'Hosianna Mantra', se encontró pilotando él solo la astronave Popol Vuh. 

Sin sus viejos compañeros, en 'Seligpreisung' (1973) Fricke contó con la ayuda de casi todos los músicos invitados en el álbum anterior, a excepción del violinista Sohnleither y de la cantante Djong Yun. Esta última volvió a trabajar con Popol Vuh en el quinto álbum del grupo, 'Einsjager & Siebenjager' (1974), grabado en Munich, en el Bavaria Tonstudio. La música era más simple, más delicada, más conmovedora y llena de cálidos matices poéticos, convirtiéndose, para Fricke, en una verdadera plegaria.

Tras haberse referido a los pasajes del Evangelio según San Mateo en 'Seligpreisung', Popol Vuh, en 1975, continuó inspirándose en fuentes religiosas, extrayendo las letras de 'Das hohelied Salomos' de los textos sagrados del rey Salomón. El álbum, grabado en febrero de 1975, muestra a Popol Vuh con una formación ya experimentada en 'Einsjager & Siebenjager' (F. Fricke, D. Yun, D. Fichelscher). Alois Gromer (sitar) y Shana Kumar (tabla) fueron requeridos como colaboradores. Un año después, el grupo se convirtió en un dúo (Fricke y Fichelscher), realizando 'Letze tage-Letze nachte' (1976). También en 1976, Fricke, junto a un grupo de músicos indios, grabó 'Yoga', un tributo de Popol Vuh a todos los fieles seguidores de esta disciplina oriental.


Los años setenta llegaban a su término y el grupo, a pesar de haber dado lo mejor de sí en la primera mitad de la década, seguía concibiendo y publicando discos dignos de mención. Es el caso de 'Die nacht der seele' (1979), grabado por Fricke junto a Djong Yun y Renate Knaup (cantante de Amon Duul II), y también de 'Sei still, Wisse ICH BIN' (1981), grabado por Innovative Communication de Klaus Schulze, 'Agape Agape' (1983), con Conny Veit a la guitarra, y también del encantador 'Spirit of peace' (1985).

El director de cine Werner Herzog, se sirvió de su música para películas como El enigma de Kaspar Hauser, Corazón de cristal y Aguirre, la cólera de Dios, así como las espléndidas musicalizaciones de 'Nosferatu' (1978), 'Fitzcarraldo' (1982) y 'Cobra verde' (1988)


Pioneros, románticos, imaginativos, envueltos en un misticismo multicultural, Popol Vhu, tuvo una influencia notable en la música experimental.

Loor a quienes loor merecen.