Joni Mitchell
Roberta
Joan Anderson, conocida artísticamente como Joni Mitchell (Alberta, Canadá, 7
de noviembre de 1943), es una cantante y pintora canadiense. Comenzó su carrera
musical en Toronto y en el oeste de Canadá, se relacionó luego con la
floreciente escena de folk de Nueva York de mediados de los sesenta. Autora de
la canción icónica «Woodstock», a lo largo de los años 70 amplió sus horizontes
musicales, dirigiendo su interés hacia el pop y el jazz, para convertirse en
una de las cantantes y compositoras más respetadas de finales del siglo XX.
Mitchell es también una exitosa artista plástica; las portadas de casi todos
sus álbumes han sido creadas por ella misma. Insiste a menudo en que la pintura
era su vocación original, describiéndose a sí misma como una «pintora
descarrilada por las circunstancias».
Desde
muy joven se interesó tanto por la pintura como por instrumentos musicales como
el piano, la guitarra y el ukelele. El apellido Mitchell procede de su breve
matrimonio con el cantante folk Chuck Mitchell, en 1965. Comenzó su carrera
musical actuando en pubs y bares, y se hizo famosa por la calidad de sus letras
y su innovador estilo con la guitarra. Personales y a veces conscientemente
poéticas, sus canciones se vieron reforzadas por la calidad de su voz,
extraordinariamente amplia en registros (con una amplitud de tono que cubre al
mismo tiempo más de cuatro octavas), y por su estilo único de guitarra, que
hace un uso frecuente de afinaciones alternativas. Ha sido fumadora desde los 9
años, lo que puede explicar por qué su voz es tan singular. Esto se ha hecho especialmente
evidente en sus álbumes posteriores. Ella misma dice que ha sido adicta al
cigarrillo desde que tomó su primera bocanada. En la época en que abandonó su
hogar en Saskatoon, Saskatchewan, quedó embarazada. Al no ver otra alternativa,
dio a su hija en adopción. Mitchell mantuvo esto en secreto durante la mayor
parte de su exitosa carrera musical. Una noche, tocando en un club de Nueva
York, un joven David Crosby presenció su actuación y quedó impresionado por su
habilidad y sus dotes como artista, y decidió tomarla bajo su protección.
Las
canciones de los primeros dos álbumes de Joni Michell, "Song To A
Seagull" (de 1968, también conocido como "Joni Mitchell"), y
"Clouds" (de 1969) eran arquetipos del movimiento de cantautores
emergente en ese momento.
El
tercer disco significó la madurez: "Ladies of the Canyon" (1970) es
un disco imbuido del espíritu de la vida en California (el "cañón"
del título del álbum hace referencia a Laurel Canyon,
en Los Ángeles,
donde en esa época
vivían
diversos artistas como Carole King, James Taylor, Crosby, Stills & Nash,
Jackson Browne, The Mamas & the Papas y John Mayall, entre otros), este
álbum contenía su primer gran éxito, "Big Yellow Taxi" y su recordada
canción "Woodstock", acerca del festival (que luego sería un éxito en
las voces de Crosby, Stills, Nash and Young). Mitchell escribió la canción
luego de haberse perdido el festival y luego escuchar diversas historias
glorificables sobre éste. Ella había cancelado su aparición en el festival por
consejo de su mánager por miedo a perder una aparición en "The Dick Cavett
Show". Desde entonces ha dicho que la decisión de cancelar el concierto ha
sido uno de sus más grandes arrepentimientos.
Lo
percibimos en el enfoque confesional de Mitchell en álbum “Blue” (1971),
ampliamente considerado el mejor de este período. Explorando las múltiples
facetas de las relaciones, desde el encaprichamiento (en "A Case of
You") hasta la inseguridad (en
"This Flight Tonight"), las canciones se caracterizaron por un uso
creciente de piano en "Carey", "California" y "All I
Want". Otras canciones se basaban en el piano, y algunas exhibían ritmos
asociados con el Rock and roll.
Su
influencia más directa con el rock fue bastante fuerte en sus siguientes dos
álbumes, grabados para su nueva discográfica Asylum. "For The Roses"
(1972), cuya canción titular continuó con su exploración de la temática de
"For Free", se vendió bien, gracias en parte al exitoso single
"You Turn Me On, I'm A Radio", influenciado por la música country.
Pero fue "Court And Spark" (de 1974), un híbrido de pop, rock y folk
con toques de jazz, el que tuvo un mayor éxito, produciendo clásicos como
"Free Man In Paris" (inspirada por las historias contadas por su
productor y amigo David Geffen), "Car On A Hill", y en especial
"Help Me", que sigue siendo su single más vendido (y que llegó a los
primeros 10 puestos).
“The
Hissing of Summer Lawns” (1975), marcó un cambio en cuanto a las letras, en el
que su estilo confesional fue reemplazado por una serie de viñetas. El álbum
fue diverso estilísticamente, con complejas armonías vocales acompañadas de
percusión africana.
“Hejira”
(1976) continuó la tendencia de Mitchell con el jazz, con varias canciones
lideradas por el Bajo fretless, (es decir, sin traste) de Jaco Pastorius
(músico de jazz). Sin embargo, las canciones en sí presentaban letras
densamente metafóricas y melodías vocales complejas que contrastaban y proveían
contrapunto a los ritmos de jazz de los arreglos. Además, este álbum resaltó
como nunca antes por la inusual afinación "abierta" de la guitarra de
Mitchell.
“Don
Juan's Reckless Daughter” (1977) fue un álbum que se alejaba más del pop para
adentrarse en la libertad y abstracción del jazz, un renombrado doble álbum por
la larga parte improvisada "Paprika Plains". El álbum recibió
diferentes críticas: algunos disfrutaban su originalidad y experimentación,
inesperados para muchas de las estrellas y celebridades del ámbito musical en
ese entonces.
El
siguiente trabajo de Mitchell tuvo la colaboración del bajista Charles Mingus,
que murió antes que el proyecto terminase en 1979. Mitchell terminó las
canciones con una banda que incluía a Pastorius, Wayne Shorter y Herbie
Hancock. Mingus fue mal recibido; las audiencias de rock no fueron receptivas,
y los puristas del jazz no estaban convencidos. Sin embargo, la apreciación por
este trabajo fue creciendo considerablemente al pasar los años.
En
“Chalk Mark in a Rainstorm” (1988) Mitchell colaboró con talentos que incluían
a Willie Nelson, Billy Idol, Wendy and Lisa, Tom Petty y Don Henley. Las
canciones abarcaban diversos géneros, incluyendo un dueto con Peter Gabriel en
"My Secret Place" que recordaban el material "clásico" de
Mitchell. Aunque había algunas transiciones discordantes de géneros
("Dancing Clown" y "Cool Water"), los sonidos sintetizados
de varias capas de "My Secret Place", "Beat of Black Wings"
y "Tea Leaf Prophecy" fueron una mejor unión de la voz de Mitchell
con la electrónica.
Tras
el lanzamiento de “Chalk Mark in a Rainstorm”, Mitchell participó en The Wall
Live in Berlin, el show de Roger Waters' de The Wall en Berlín.
Para
muchos, el regreso a su buena forma llegó con el álbum ganador del Grammy “Turbulent
Indigo” (1994). Para estos, "Indigo" fue el conjunto de canciones más
sólido de Mitchell en muchos años.
Cuatro
años después. Mitchell lanzó su último grupo de nuevas canciones 'originales'
en “Taming The Tiger” (1998).
“Both
Sides Now” (2000) fue un álbum conformado en su mayor parte por versiones de
canciones clásicas, ejecutadas con una orquesta. El mismo recibió críticas muy
favorables y vendió una cantidad importante de copias. Su éxito la llevó a
crear “Travelogue”, una colección de nuevas versiones de sus viejas canciones,
acompañadas por arreglos de orquesta. Mitchell afirmó que éste sería su último
álbum.
En
julio de 2007, luego de varias semanas de rumores, se oficializó que el
flamante sello discográfico Hear Music, con el que Paul McCartney publicó su
exitoso álbum “Memory Almost Full” en junio de ese año, estaría publicando el
nuevo álbum de Joni Mitchell, titulado “Shine”, en septiembre de 2007. Sería
este el primer álbum de nuevo material de Joni en 9 años.
Mitchell
puede ser considerada una "música de los músicos"; su obra ha tenido
una enorme influencia en una gran cantidad de artistas; no sólo ha influenciado
a cantautores similares como Sheryl Crow y Shawn Colvin, sino a un número
importante de artistas en diversos géneros, como Pink Floyd, Led Zeppelin, K.D.
Lang, Elvis Costello, PM Dawn, Janet Jackson, Agnes Chan, y Prince.
Mitchell
fue añadida al Canadian Music Hall of Fame (o "Salón de la Fama de la
Música Canadiense") en 1981 y en el Rock and Roll Hall of Fame (o
"Salón de la Fama del Rock and Roll" en 1997. En 1995 recibió el
"Century Award" de Billboard. El primero de mayo de 2002 recibió el
nivel Companion de la Order of Canada ("Orden de Canadá"). También
recibió el premio "Grammy Lifetime Achievement Award" en 2002,
acompañado de una mención que la describía como "una de las artistas
femeninas más importantes de la era del rock" y "una poderosa
influencia en todos los artistas que adoptan la idea de la diversidad,
imaginación e integridad."
Entre
2002 y 2006 aparecieron numerosas recopilaciones y remasters, que culminaron
con el lanzamiento del “Shine” en 2007.
El
31 de marzo de 2015 sufrió un aneurisma cerebral en su casa de Los Ángeles por
el cual tuvo que ser hospitalizada y del que se recuperó satisfactoriamente en
unos meses pudiendo volver a caminar y a desarrollar su actividad preferida que
es la pintura.
