Interser_musical: Spoon

Spoon se formó en Austin, TX en 1993 por el cantante y guitarrista Britt Daniel y el baterista Jim Eno, quienes se conocieron durante su tiempo en la banda local denominada Alien Beats.

Spoon, es uno de los actores de indie rock más aclamados por la crítica, se ha ganado la reputación de ser consistentemente inventivo e ingeniosamente consistente. Llegaron como temerarios post-punks en la calma post-grunge de mediados de los 90, pero en la década siguiente, Spoon realmente se hizo realidad.

En “Girls Can Tell” de 2001 y “Kill the Moonlight” de 2002, despojaron al rock de sus elementos más esenciales y luego usaron el espacio vacío que quedaba para jugar con ritmos cambiantes, guitarras tensas y letras literarias en formas que sonaban innovadoras y atemporales.

Esta mezcla embriagadora de punk de precisión y rock clásico serpenteante (la banda ha sido comparada con todos, desde Pixies y Sonic Youth hasta Elvis Costello y Tom Petty) finalmente le valió a Spoon el éxito comercial, así como críticas entusiastas: su álbum de 2007, “Ga Ga Ga Ga. Ga”, fue un éxito Top 10 en los EE. UU.

A lo largo de los años, la banda continuó evolucionando sin dejar de ser fieles a sus raíces minimalistas. de “Lucifer on the Sofa” de 2022, los cuales ejemplifican cómo Spoon encontró nuevas formas de hacer lo que siempre han hecho.

El EP debut de Spoon, “Nefarious”, apareció en el pequeño sello de Texas Fluffer Records en mayo de 1994. La banda firmó con Matador al año siguiente y lanzó su primer álbum, “Telephono”, de larga duración en abril de 1996. Producido por John Croslin de Reivers y grabado en su estudio de garage. por $ 3,000, el álbum alcanzó el número 35 en la lista de álbumes independientes de Billboard, mientras que su versión ruidosa y enganchada del post-punk atrajo comparaciones favorables con Pixies y Wire. Daniel y Eno agregaron al bajista Josh Zarbo (antes de la banda local Maxine's Radiator) al redil en 1997, y perfeccionaron el pop compacto y minimalista que se convirtió en el fuerte de Spoon con el EP “Soft Effects” de ese año.

En 1998, la banda comenzó una breve y tumultuosa etapa en Elektra Records, que lanzó el segundo álbum de Spoon, “A Series of Sneaks”, en mayo. Una vez más, el álbum obtuvo críticas favorables, pero sus ventas fueron decepcionantes para Elektra, que se encontraba en medio de una reorganización interna de la empresa en ese momento. Cuatro meses después del lanzamiento del álbum, el sello eliminó Spoon (en 2002, Merge reeditó “A Series of Sneaks” con dos bonus tracks que relataban la decepción del grupo con la política de los grandes sellos discográficos). Daniel se mudó a la ciudad de Nueva York, trabajó en trabajos temporales y escribió canciones, mientras que Eno permaneció en Austin y diseñó chips semiconductores.

Luego, Spoon firmó con el destacado sello independiente Merge Records, donde la banda se hizo un hueco en la corriente principal del rock moderno, cada vez más amplia. Después del lanzamiento del EP “Love Ways” de 2000, su sonido se volvió cada vez más aventurero en “Girls Can Tell” de 2001. Grabado en el estudio de la casa de Eno con el productor Mike McCarthy, las canciones del álbum fueron inspiradas por Kinks, Supremes y Elvis Costello. “Girls Can Tell” se basó en la aclamación de la crítica de Spoon y vendió más que sus dos álbumes anteriores combinados. La banda aprovechó este éxito y lanzó “Kill the Moonlight” en agosto de 2002. Alcanzando el número 46 en la lista de álbumes independientes de Billboard, el álbum agregó piano, pandereta y otras percusiones al enfoque cada vez más rígido pero pegadizo de Spoon.

Daniel comenzó a escribir canciones para el próximo álbum de la banda en 2003. Los resultados fueron el cinemático “Gimme Fiction” de mayo de 2005, que agregó al multiinstrumentista Eric Harvey y debutó en el número 44 en la lista Billboard 200 Álbums. Después de que Daniel colaboró con el compositor Brian Reitzell en la música de la película “Stranger Than Fiction” de 2006, el éxito de Spoon siguió creciendo con “Ga Ga Ga Ga Ga” de julio de 2007. El primer álbum que presentó al bajista Rob Hope (Zarbo partió a principios de 2007), hizo llegó al número diez en la lista Billboard 200 Albums, vendió más de 300,000 copias en los EE. UU. y encabezó las listas de fin de año de muchas publicaciones.

Spoon, que en ese momento se había convertido en un elemento fijo de las bandas sonoras, los programas de televisión y los programas de entrevistas nocturnos, lanzó su séptimo álbum de larga duración, “Transference”, en enero de 2010, con un debut número cuatro en el Billboard 200.

Después de una gira en apoyo al álbum, la banda se tomó unos años de descanso.

Spoon resurgió en agosto de 2014 con “They Want My Soul”. El octavo álbum de la banda contó con el nuevo miembro multiinstrumentista Alex Fischel y también marcó su primera vez trabajando con un productor externo, Dave Fridmann. Aclamado por la banda como su trabajo "más ruidoso y retorcido" hasta la fecha, se publicó en agosto de 2014 a través de Loma Vista Recordings en los EE. UU. y Anti en Europa. Al igual que su predecesor, alcanzó el número cuatro en el Billboard 200.

Al año siguiente, Spoon conmemoró el décimo aniversario del lanzamiento de “Gimme Fiction” con una reedición de lujo. A fines de 2016, la canción "I Ain't the One" apareció en el drama de Showtime Shameless, ofreciendo la primera muestra del noveno álbum de Spoon.

“Hot Thoughts”, que reunió a la banda con Fridmann y abarcó desde dance-rock hasta baladas sencillas, fue lanzado por Matador en marzo de 2017 y alcanzó el puesto 17 en el Billboard 200.

Dos años más tarde, Spoon publicó la colección de lo mejor de sus discograía, “Hits at Once: The Best of Spoon”, una selección de los temas definitivos de la banda y la nueva canción "No Bullets Spent". Llegando en febrero de 2022, el descarnado “Lucifer on the Sofa”, producido por Spoon y coproducido por Mark Rankin y Justin Raisen. Con el guitarrista/teclista Gerardo Larios y el bajista/teclista Ben Trokan.