sábado, 12 de febrero de 2022

John Fahey

 

Uno de los verdaderos innovadores y excéntricos de la música acústica, John Fahey fue una figura crucial en la expansión de los límites de la guitarra acústica en las últimas décadas.




Su música era tan ecléctica que es discutible si debería definirse como un artista "folclórico". En una carrera que lo vio publicar varias docenas de álbumes, se basó en el blues, la música nativa americana, las ragas indias, la disonancia experimental y el pop. Su buen amigo, el Dr. Demento, ha señalado que Fahey "fue el primero en demostrar que las técnicas de tocar con los dedos de la guitarra tradicional de cuerdas de acero del country y el blues podrían usarse para expresar un mundo de ideas musicales no tradicionales: armonías y melodías que asociaría con Bartok, Charles Ives, o tal vez la música de la India".




Los aspectos más meditativos de su trabajo presagiaban la música new age, pero Fahey tocaba con una imaginación feroz y una versatilidad que eclipsaba a cualquiera de los guitarristas de esa categoría. Su idiosincrasia puede haberlo limitado a un culto, pero también aseguró que su trabajo continúe sonando fresco.




Fahey fue una figura colorida desde el momento en que se convirtió en un guitarrista consumado en su adolescencia. Coleccionista de música country y blues raros, hizo su primer álbum en 1959, atribuyéndole parte del mismo al seudónimo "Blind Joe Death". Solo se imprimieron 95 copias del LP, lo que lo convierte en un objeto de colección codiciado en la actualidad. (En la década de 1960, Fahey volvería a grabar el material para una circulación más amplia). En la universidad, escribió una tesis sobre Charley Patton (un tema exótico en ese momento). Sin embargo, Fahey no actuó públicamente por dinero hasta mediados de los 60, después de su tercer álbum.



Los primeros álbumes de Fahey para Takoma a mediados de los años 60 establecieron gran parte del territorio que exploraría. Sus instrumentales, filtrando numerosos géneros de música en su propio estilo, evocaban espacios inquietantes y abiertos. A veces pueden ser relajantes y quejumbrosos; otras veces eran inquietantes, incluso disonantes. Los aspectos más experimentales de su material incluso presagiaron la psicodelia en sus largas improvisaciones (algunos cortes duraron hasta 20 minutos), el uso de modos indios, cambios estilísticos impredecibles y una asombrosa extrañeza en general.




Su personalidad como una especie de bicho raro se vio amplificada por sus títulos de canciones extraños y largos y notas de línea. También empleó extrañas afinaciones de guitarra que continúan ejerciendo una influencia pasada por alto en los músicos contemporáneos hasta el día de hoy.

 



Fahey se mantuvo consistentemente popular a nivel de culto hasta mediados de los años 80. Curiosamente, sus esfuerzos de mayor éxito comercial fueron probablemente sus álbumes navideños, que se encuentran entre los discos navideños más interesantes de cualquier género. Durante un tiempo dirigió el sello Takoma, donde jugó un papel decisivo en el inicio de la carrera de Leo Kottke (quien debe gran parte de su inspiración estilística a Fahey), así como en la promoción de talentos menos conocidos como Robbie Basho. Fue un catalizador en otras formas sutiles, ayudando a formar Canned Heat al presentar a Al Wilson (quien tocó en un álbum de Fahey en 1965) a Bob Hite, y redescubriendo al bluesman de Delta Bukka White con su amigo Ed Denson.




Fahey vendió Takoma a Chrysalis a mediados de los 70, pero continuó grabando regularmente y también de gira (aunque sus presentaciones en vivo fueron erráticas).




En 1986 contrajo el síndrome de Epstein-Barr, una infección viral de larga duración que, junto con la diabetes y otros problemas de salud, agotaron su energía y sus recursos. Aunque finalmente se superó el virus Epstein-Barr, a mediados de los 90 se encontró viviendo en la pobreza en Oregón, donde pagó el alquiler empeñando su guitarra y revendiendo discos clásicos raros.




La aparición de una gran retrospectiva de la carrera de “Rhino, Return of the Repressed”, en 1994 impulsó su perfil a su nivel más alto en años. En 1997, volvió a grabar activamente con City of Refuge y estaba planeando un paquete definitivo de Revenant del trabajo de Charley Patton cuando murió después de una cirugía de bypass séxtuple a la edad de 61 años.




La discografía de Fahey es abrumadoramente grande y diversa; al neófito se le aconseja comenzar con los dos discos “Return of the Repressed”, pero aquellos que deseen profundizar estarán muy satisfechos con las extensas reediciones de Takoma, que comenzaron a aparecer a finales de los noventa.

 

https://youtu.be/C334UCVTPoE

 

https://youtu.be/YTtgvJuzRM0

 

https://youtu.be/PArNpC1oJ6Q

 

https://youtu.be/FMndoTDtBx0

 

https://youtu.be/giWkIYYgjI8

 

https://youtu.be/7dZZVFUqA1I

 

https://youtu.be/ReW9uUYm-DA


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