Interser_musical: King Gzizard and the Lizard Wizard

Es un grupo australiano de rock psicodélico formada en Melbourne en el año 2010. La banda está formada por Stu Mackenzie (voz, guitarra teclados, vientos), Ambrose Kenny-Smith (voz, armónica, teclados), Cook Craig (guitarra, voz), Joey Walker (guitarra, voz), Lucas Skinner (bajo), Michael Cavanagh (batería, percusión) y Eric Moore (batería, percusión). Son conocidos por su prolífica producción, grabando 17 álbumes de estudio desde su formación, además de por sus enérgicas actuaciones.

Todos los integrantes del grupo eran vecinos de la zona de Deniliquin, Melbourne y Geelong que habían crecido juntos como compañeros de clase. Empezaron como amigos que se reunían para sesiones de improvisación musical hasta que fueron invitados a participar en shows por otros amigos mutuos. El nombre del grupo se creó "en el último momento", según ellos Stu quería nombrar el grupo "Gizzard Gizzard" mientras que otro miembro quería utilizar el nombre "Lizard King", por el que se había conocido a Jim Morrison, terminando por la creación del nombre actual "King Gizzard and the Lizard Wizard".

El primer lanzamiento fue un EP llamado “Anglesea” en 2011, con cuatro canciones. Su nombre se debe a la ciudad costera de Anglesea, en Victoria, donde Mackenzie había crecido. Fue seguido del EP “Willoughby's Beach”, a finales del mismo año. En diciembre de 2011 hacían su debut en el Meredith Music Festival.

Su primer álbum, “Bar Cruise” fue lanzado el 7 de septiembre de 2012. El grupo grabó el disco por sí mismo, intentando realizar experimentación en las técnicas de grabado, como por ejemplo utilizar sus propios teléfonos para grabar las voces como micrófonos.

Su segundo álbum fue lanzado en febrero de 2013. “Eyes Like the Sky” fue descrito como un audiolibro de culto al western,siendo un álbum narrado por Broderick Smith contando una historia de forajidos, niños soldados, indios nativos americanos y tiroteos, todo ello situado en el lejano Oeste.

El tercer álbum, “Float Along - Fill Your Lungs”, fue lanzado en septiembre de 2013. El sonido se fue alejando del garage rock hacia el folk y la psicodelia.

“Oddments” se lanza el 7 de marzo de 2014. En este disco empiezan a predominar los sonidos melódicos y la voz de Stu.

Fue seguido por “I'm in Your Mind Fuzz” en octubre del mismo año.Este disco experimenta con la fantasía y el control mental. Es la primera vez que el grupo realiza una grabación "tradicional" del álbum, escribiendo las canciones, realizando varios ensayos y grabando las canciones en el estudio en presencia de todos los miembros. La web Pitchfork describió el álbum como "empezar con un sprint y terminar con una de sus mejores slow jams”.

“Quarters!”, fue lanzado el 1 de mayo de 2015. El álbum cuenta con cuatro canciones, cada una de ellas con diez minutos y diez segundos de duración, haciendo cada canción una cuarta parte del álbum. El sonido se desplaza entre el jazz fusión y el rock ácido, siendo descrito como algo "distinto a todo lo que habían presentado anteriormente".

A finales de año, en noviembre de 2015, el grupo lanzó “Paper Mâché Dream Balloon” Se acompañó con un videoclip para la canción "Trapdoor". Fue su primer disco vendido en los estados unidos a través de ATO Records.

“Nonagon Infinity” fue lanzado el 29 de abril de 2016. Mackenzie describió el disco como un "álbum sin fin". Cuenta con nueve canciones conectadas mediante motivos musicales que logran que las distintas canciones converjan consecutivamente, incluyendo la última "Road Train" que lo hace con la primera, "uniéndose directamente el final con el principio como una cinta de Möbius.El primer videoclip del disco, lanzado el 8 de marzo, fue para el tema "Gamma Knife"Contenía el riff de "People Vultures" que salió el 4 de abril y tuvo su propio videoclip el 6 de mayo. El álbum fue alabado por la crítica y el grupo logró su primer Premio ARIA, en la categoría de mejor álbum de Hard Rock o Heavy Metal.

El noveno álbum de la banda “Flying Microtonal Banana” fue grabado en el estudio propio del grupo y puesto a la venta el 24 de febrero de 2017. Fue concebido como una pieza para baglama, un instrumento de cuerda de origen turco, y es una experimentación de la música microtonal.Tres pistas fueron lanzadas como avance, "Rattlesnake" que sería la primera del álbum en octubre de 2016, "Nuclear Fusion" en diciembre de 2016 y "Sleep Drifter" ya en enero de 2017.Jason Galea dirigió el videoclip para "Rattlesnake".

Fue seguido por “Murder of the Universe” el 23 de junio de 2017. Se trata de un álbum narrado, con tres historias independientes entre sí, siendo los tres capítulos "the tale of the altered beast", "The Lorg of Lighting vs the Balrog", y "Han-Tyumi and the murder of the Universe". Leah Senior se encargó de narrar los dos primeros capítulos, mientras que el tercero fue narrado por un programa informático de texto a voz. La banda apareció el 17 de abril en la TBS, en el Show de Conan, interpretando "The Lord of Lighting".

El grupo también adoptó un enfoque relativamente relajado para lanzar nueva música en la primera mitad de 2019, publicando un sencillo en febrero, "Cyboogie", que insinuaba un nuevo enfoque basado en el blues, luego otro a principios de abril, "Planet B, "que se desvió hacia el territorio del thrash metal. Cuando se lanzó su primer álbum del año, Fishing for Fishies , a fines de abril, el sonido era más parecido al del primer sencillo, con la banda profundizando en el boogie rock, los motociclistas y el blues-rock, todo alimentado a través de su musical único. y filtro lírico. Siguieron en la dirección del sencillo "Plan B" más tarde ese año en Infest the Rats Nest , un álbum de metal abrasador que giraba temáticamente en torno a la muerte de la Tierra y la población de planetas cercanos. Fue grabado por una versión simplificada de la banda, a menudo solo un trío, y lanzado en agosto. Por esa época, King Gizzard lanzó una gira mundial; Las grabaciones realizadas en varias paradas se compilaron en el álbum en vivo de 2020 "Chunky Shrapnel" . Un largometraje con el mismo nombre que documenta la gira también se hizo y se lanzó junto con el disco a fines de abril.

Sin dejar que algo, ni siquiera una pandemia global, frenara su frenético ritmo de grabación, la banda comenzó a trabajar en un álbum mientras se refugiaban en sus respectivas casas en Melbourne. Retomando los instrumentos hechos a medida que aparecen en “Flying Microtonal Banana”, el grupo terminó haciendo una especie de secuela de ese álbum, al tiempo que agregó algo de ‘acid disco’ a la mezcla de la canción "Intrasport". “KG” se emitió en noviembre de 2020, el mismo día en que salió a la venta un álbum en vivo doble titulado “Live in San Francisco'16”. “KG” fue sólo la mitad de los resultados de las sesiones socialmente distanciadas del grupo; las canciones restantes se lanzaron a principios de 2021 como “LW”.