jueves, 20 de septiembre de 2018

Stereolab




Stereolab es un grupo inglés de música rock formado en Londres a principio de los años 90, cuyo estilo combina elementos de la música lounge e easy-listening de los años 50 y 60 con influencias del krautrock y el pop de los años 60, entre otros géneros. Fue una de las primeras bandas a las que se les aplicó la etiqueta "post-rock". Su sonido se caracteriza por el uso de antiguos instrumentos de teclado analógicos tales como sintetizadores Moog y órganos eléctricos Farfisa y Vox. 



El grupo, que toma su nombre de un sello discográfico de los años 50, está liderado por el inglés Tim Gane (guitarra y teclados) y la francesa Lætitia Sadier (voces, teclados, trombón y guitarra), y es deudor del sonido de bandas alemanas de la escena krautrock, como Can, Kraftwerk y Neu!; del space rock británico, del pop de los años 60 y de la inventiva de artistas pioneros del rock experimental como Syd Barrett y The Velvet Underground.


El EP en vinilo de 10" “Super 45” fue el primer lanzamiento del sello y del grupo, y se vendía a pedido por correo. El material gráfico del álbum fue diseñado por la banda y fue el primero de varios lanzamientos de Duophonic de edición limitada. Stereolab editó otro EP, “Super-Electric”, y un sencillo, “Stunning Debut Album”, ambos en 1991, al igual que “Super 45”. 


El primer LP del grupo, ¡“Peng!”, fue editado en 1992 a través del sello independiente Too Pure, al igual que la primera compilación del grupo, “Switched On”, y el sencillo/EP de cuatro canciones “Low Fi”. La formación del grupo en ese entonces giraba alrededor de Gane y Sadier, quienes en un principio estaban acompañados por Joe Dilworth (batería) y Martin Kean (bajo), los cuales dejaron el grupo antes de la grabación del siguiente álbum. 


Gracias a sus primeros lanzamientos el grupo obtuvo un culto de seguidores en el underground de Reino Unido, el cual creció en 1993 con “Space Age Batchelor Pad Music” (también conocido como The Groop Played "Space Age Batchelor Pad Music"), que según el sitio web oficial del grupo es un "mini-LP". En este álbum la banda comenzó a incorporar elementos de easy-listening, lounge pop y lo que solía ser denominado como space age pop, género surgido en los años 50 frecuentemente asociado con el concepto de kitsch. Este álbum le permitió al grupo firmar su primer contrato con una compañía estadounidense, Elektra Records. 


La australiana Hansen desarrolló un estilo de contrapunto vocal junto a Sadier que distinguió al sonido de Stereolab hasta su muerte (que se produjo diez años después, en el año 2002). Más tarde, O'Hagan dejaría el grupo para dedicarse a The High Llamas (que editó su primer álbum en 1994), pero volvería a contribuir frecuentemente en los álbumes de Stereolab. 



“Transient Random-Noise Bursts With Announcements” le siguió en mayo del mismo año y recibió reconocimiento por su eclecticismo, al mezclar elementos pop con instrumentales, experimentación con ritmos influenciados por artistas de krautrock, ruido, voces distorsionadas y cambios de ritmo. En el mismo año el grupo lanzaría un EP junto al reconocido grupo industrial Nurse With Wound, titulado “Crumb Duck”. 


El 8 de enero de 1994, Stereolab logró su primer ingreso a las listas británicas cuando su EP de 1993 “Jenny Ondioline” entró al UK Singles Chart en el puesto número 75 (en los siguientes tres años, otros cuatro lanzamientos de la banda aparecieron en esa lista, el último de los cuales fue el EP Miss Modular en 1997).


Con su lanzamiento de larga duración de 1994, “Mars Audiac Quintet”, el grupo se concentró más en el pop que en el rock, lo que según la Allmusic resultó en el que debía ser "el álbum más accesible" del grupo. “Mars Audiac Quintet” se destacó por mezclar canciones melódicas con un amplio uso de instrumentos electrónicos "vintage", y por tener el sencillo "Ping Pong", canción con ritmo de bossa nova que recibió atención en los medios por su explícita letra marxista. 


Luego de lanzar en 1995 una colección de sencillos y lados B llamada “Refried Ectoplasm: Switched On, Vol. 2”, Stereolab editó un EP titulado “Music for the Amorphous Body Study Center”. 



La banda se tomó un descanso debido al nacimiento del hijo de Sadier y Gane, para volver en 1999 con “Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night”. El álbum fue producido nuevamente por McEntire pero con la colaboración del estadounidense Jim O'Rourke, quien además de su trabajo como productor es conocido por haber sido miembro de Sonic Youth. El álbum agregaba al sonido del grupo elementos de free jazz, disonancia y trompetas, pero no fue tan bien recibido por la crítica como los álbumes anteriores. Para la gira de este álbum, el bajista Simon Johns se sumó al grupo. 


Tras un nuevo EP titulado “The First of the Microbe Hunters” (que salió en el año 2000), la banda editó otro álbum de larga duración, “Sound-Dust”, en el año 2001, el cual llegó al puesto número 178 en Billboard 200. “Sound-Dust” contó nuevamente con la producción de McEntire y O'Rourke, y fue mejor recibido por los críticos que su antecesor por tener un sonido más accesible, con mayor énfasis en instrumentos de viento como flautas. 


En el año 2002, Stereolab comenzó a preparar un estudio al norte de Burdeos, Francia. En octubre de ese mismo año la banda editó ABC Music: The Radio 1 Sessions, una compilación de sesiones para la BBC Radio. En este mismo año Morgane Lhote dejó de ser parte del grupo y se produjo el fin de la relación romántica entre Gane y Sadier. 


Sin embargo, el evento más importante del año para el grupo sucedió el 9 de diciembre, cuando Mary Hansen falleció en un accidente de tránsito.

El primer lanzamiento del grupo tras la muerte de Hansen fue un EP grabado en Francia titulado “Instant 0 in the Universe”. El mismo salió durante el año 2003, al igual que “Socialisme Ou Barbarie: The Bedroom Recordings”, el primer trabajo de Monade, un proyecto de Sadier y Rosie Cuckston. Tanto el nombre del grupo como el título del álbum son referencias a la obra del intelectual greco-francés Cornelius Castoriadis. 


El LP “Margerine Eclipse” salió a principios del año 2004 y fue bien recibido por los críticos, a pesar de que muchos sostuvieron que este álbum no aporta nada nuevo al sonido del grupo. Un desafío de Gane era que el álbum estuviese mezclado y arreglado de tal modo que se puedan escuchar versiones completamente diferentes del mismo a través de cada parlante de un equipo estéreo. Según Gane, hay "dos partes de batería, dos partes de bajo, y así. No es el punto del álbum, pero está ahí", “Margerine Eclipse” fue el último lanzamiento del grupo para Elektra Records, que cerró en el mismo año. A partir de ese momento todos los nuevos lanzamientos fueron editados por Too Pure, la misma compañía que había editado algunos de los primeros lanzamientos del grupo. 


“Oscillons from the Anti-Sun” salió en el año 2005. Esta retrospectiva de las obras menos conocidas del grupo está compuesta por tres CD y un DVD. El segundo álbum de Monade, “A Few Steps More”, también apareció en el mismo año. Entre septiembre de 2005 y marzo del 2006, Stereolab editó una serie de sencillos de edición limitada que fueron recopilados en Fab Four Suture, ya que según Gane el sello quería que el grupo saliera de gira. “Serene Velocity”, una compilación basada en lo mejor de los álbumes que el grupo sacó con Elektra Records, salió a finales del mismo año. 


La banda editó un nuevo álbum, “Chemical Chords”, durante el año 2008 por medio del sello 4AD. El álbum ha tenido una buena recepción por parte de los críticos, aunque algunos consideran que el mismo no presenta cambios radicales con respecto al sonido de los trabajos anteriores de la banda, pese a que ha sido descrito como un disco más accesible y cercano al pop que sus antecesores.Gane describe al álbum como "una colección de canciones pop deliberadamente cortas, densas y rápidas".


Su álbum de 1996, “Emperor Tomato Ketchup”, recibió una buena reacción en círculos underground y fue muy bien recibido por la crítica, como en el caso de la publicación digital Pitchfork, que ubicó el álbum en el puesto #51 de su lista de los "Los 100 Mejores Álbumes de los años 1990" 

Yo, Gilberto Medina Casillas, me quedo con “Switched On”. 























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