domingo, 18 de febrero de 2018





John Mayall



John Mayall, OBE (Macclesfield, Cheshire, 29 de noviembre de 1933) es un cantante, instrumentista (especialmente, tecladista y guitarrista) y compositor británico de blues y pop-rock. Precursor de la invasión del blues inglés junto a Alexis Korner.

En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four; y posteriormente su más famosa banda: The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. Su banda fue el alma máter de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de “A hard road”, junto al guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.


La banda deja definitivamente a existir en el 2008 y Mayall se rodea de otros músicos.

En la carrera de John Mayall encontramos algunas etapas, claramente diferenciadas por el tipo de blues que ha hecho.

Desde la segunda mitad de los cincuenta, en pleno auge del rock and roll, y andando su primer cuarto de siglo de vida, John Mayall hacía música en su natal Macclesfield (Manchester), con un grupo al que llamaba The Powerhouse Four. Luego, en 1962, formó The Blues Syndicate.

En 1963 se marcha para Londres, donde apoyado por Alexis Korner formará The Bluesbreakers, literalmente "los rompe blues", el primer grupo con que hace historia.


Por entonces en Inglaterra está cogiendo forma una incipiente "movida blues", de la que unos muchachos llamados The Rolling Stones (por un blues de Muddy Waters) serán sus primeros representantes con éxito. Los Stones tienen el mérito de haber adaptado al pop británico el lenguaje del Chicago sound, lo que impulsará la explosión del blues británico, y por mucho ayudará al desarrollo de la carrera de Mayall.


Precisamente, las formaciones de los Bluesbreakers se corresponden al de las orquestas de este Chicago sound, integradas por guitarras eléctricas, bajo, batería, teclados y sección de viento, más armónica, en ciertos casos.



Para la segunda mitad de los sesentas la escena musical británica se llena de artistas y grupos que mantienen con el blues relaciones más o menos cercanas.



Paralelamente, en California, coge forma otra corriente musical, la cual, junto con la aparición del movimiento hippie, impregnan el aire con un nuevo "aroma", y abren nuevos horizontes para las artes y las ideas, lo que atrae a muchos músicos británicos, incluyendo a John Mayall.


Entonces, los grupos ingleses pasean el blues por las universidades, teatros y festivales de los EE. UU. Algunas bandas norteamericanas también hacen lo propio, y a fines de los sesentas la escena del blues pasa de Inglaterra a Norteamérica.


Mayall acusa el cambio, y en 1968 se marcha para California. Tras pasar unas vacaciones en Laurel Canyon, en la casa de Bob "el oso" Hite, cantante y líder de los Canned Heat, prominente banda del blues en los EE. UU., Mayall se queda en ese país (en homenaje a esos días, grabó "The Bear" (el oso), contando sus vivencias en las colinas de Laurel Canyon).


A lo largo de los años 60, su banda, los Bluesbreakers, actuó como una escuela de acabado para los principales músicos británicos de blues-rock de la época. Los guitarristas Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor se unieron a su banda en una notable sucesión a mediados de los años 60, perfeccionando sus habilidades con Mayall antes de unirse a Cream, Fleetwood Mac y Rolling Stones, respectivamente. John McVie y Mick Fleetwood, Jack Bruce, Aynsley Dunbar, Dick Heckstall-Smith, Andy Fraser (de Free), John Almond y Jon Mark también tocaron y grabaron con Mayall durante períodos variados en los años 60.




El personal de Mayall ha tendido a eclipsar sus propias habilidades considerables. Mayall ha quedado sólo como un cantante adecuado, aunque, el multiinstrumentista era experto en sacar lo mejor de sus colaboradores más jóvenes (el propio Mayall estaba en la treintena cuando los Bluesbreakers comenzaron a hacerse un nombre).


Cuando Clapton se unió a los Bluesbreakers en 1965, Mayall ya había estado grabando durante un año y había estado actuando profesionalmente mucho antes. Originalmente con sede en Manchester, Mayall se trasladó a Londres en 1963 siguiendo el consejo del padrino de blues británico Alexis Korner, quien pensó que se podía ganar la vida tocando blues en la ciudad más grande. Trazar un camino a través de sus diversas alineaciones de los 60 es una tarea desalentadora.


Clapton dejó los Bluesbreakers a mediados de 1966 para formar Cream con Jack Bruce, quien había tocado brevemente con Mayall a fines de 1965. Mayall recurrió rápidamente a Peter Green, quien logró la difícil proeza de ponerse los zapatos de Clapton. Igual imaginación y virtuosismo, aunque su estilo era bastante propio. Green grabó un LP con Mayall, “A Hard Road”, y varios singles, a veces escribiendo material y tomando algunas voces principales respetables. Los talentos de Green, como los de Clapton, eran demasiado grandes como para ser confinados por el estatus de sideman, y a mediados de 1967 se fue para formar su propia banda exitosa, Fleetwood Mac.


Sintonizado con las nuevas propuestas de amor y paz, entre 1969 y 1971 Mayall se decantó por un blues acústico, sin batería. Hace entonces un blues cálido y suave, con orientación hacia la movida hippie, representada por el uso de la flauta y la guitarra acústica.


En 1969 se da un punto de inflexión en la carrera de Mayall. Se cambia para Polydor, y se vuelve acústico. Efectivamente, todos los discos de esa etapa son acústicos, tipo "unplugged", salvo “Back to the roots,” que es un doble muy variado en su contenido, y lleno de estrellas.


En los ochenta Mayall volverá a sus raíces sonoras, con un blues-rock a la Bluesbreakers. Y así se ha quedado hasta ahora. Existe además un número indeterminable de compilaciones, ediciones piratas, una que otra exclusiva de algún país y apariciones como invitado (p.ej. Livin' the blues, de los Canned Heat). En todo caso, se han citado los discos más importantes de su discografía oficial, agrupados de manera que se pueda apreciar la evolución artística de Mayall.
Continuando con el registro y la gira de sus ochenta años, Mayall lanzó “A Special Life”, grabada en Entourage Studios en North Hollywood y con un lugar invitado por el cantante y acordeonista C.J. Chenier, en 2014. El álbum fue universalmente celebrado como uno de sus mejores.


Una grabación de archivo en vivo de Bluesbreakers de Green, McVie, Fleetwood fue lanzada en abril como Live en 1967. Mientras tanto, el líder de la banda, su coproductor Eric Corne, y su grupo de siete años - Rocky Athas, guitarra; Greg Rzab, bajo; Jay Davenport, batería, estaban en el estudio. Salieron con Find a Way to Care, un set que mostraba el teclado subestimado de Mayall tocando en un set de originales y portadas vintage, incluyendo "The River's Invitation" de Percy Mayfield. El álbum fue lanzado a fines del verano de 2015. “Talk About That”, el segundo álbum de Mayall para Forty Below, llegó a finales de 2017.



A John Mayall, Yo, Gilberto Medina Casillas, lo conocí en mis primeras incursiones en el blues rock con Canned Heat, Quicksilver Messenger, Greatful Dead y Janis Joplin, entre otros; Mayall me deslumbró con su fusión de jazz y blues.
Su música, sencilla y exacta, me agradó siempre.





















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