lunes, 12 de agosto de 2024

Chelsea Wolfe

 

Chelsea Joy Wolfe (14 de noviembre de 1983) es una músico, cantante y compositora estadounidense. Su trabajo combina elementos de rock gótico, doom metal, y folk.



Criada en el Norte de California con un padre músico country, Wolfe empezó a escribir y grabar canciones durante su niñez. Obtuvo elogios de la crítica por sus álbumes, The Grime and the Glow (2010) y Apokalypsis (2011), que combinaba elementos góticos y folk, así como sus álbumes siguientes, Pain Is Beauty, (2013), Abyss (2015), y Hiss Spun (2017), en que incorporó elementos de neofolk, heavy metal y música electrónica.



Chelsea Wolfe nació en Roseville, California, y creció en Sacramento. Es de ascendencia noruega y alemana. Su padre formó parte de una banda de música country y tenía un estudio en su casa. Para los 7 años, Wolfe ya había escrito su primer poema, y para los 9, escrito y grabado canciones.



Durante su infancia y adolescencia, Wolfe luchó contra la parálisis del sueño, lo que la llevó a ser hospitalizada para realizar estudios; estas experiencias sirvieron como material para sus álbumes Abyss y Hiss Spun.



Wolfe vivió con su abuela durante una parte de su niñez, quién le enseñó aromaterapia, Reiki y "otros reinos".



En 2006 Wolfe compuso un álbum, "Mistake in Parting", que nunca fue oficialmente liberado. Wolfe comentó que descartó el álbum en gran parte porque había sido escrito sobre acontecimientos de su vida personal: " estaba escribiendo cosas realmente personales sobre mi propia vida, y no me sentí cómoda... No quería que [mi música] fuera tanto sobre mí, y tuve que encontrar una perspectiva nueva".



El primer álbum de Wolfe, The Grime and the Glow (2010), se publicó por la discográfica independiente de Nueva York Pendu Sound Recordings, precedido en el mismo año por los álbumes de edición limitada Soundtrack VHS/Gold y Soundtrack VHS II.1516 Con su siguiente álbum, Apokalypsis (2011), estilizado ποκάλυψις, obtuvo seguidores en el underground, así como elogios críticos, con revisiones favorables en Pitchfork17 y CMJ. Wolfe realizó extensas giras por América del Norte y Europa para promocionar ambos álbumes, y sufrió de un intenso miedo escénico. Cuando empezó a actuar en vivo, Wolfe llevaba un velo negro sobre su cara.



En 2012, Wolfe versionó cinco canciones de la banda británica anarcopunk Rudimentari Peni, y los publicó con el nombre A Tribute To Rudimentary Peni el 17 de febrero como una descarga gratuita en Pendu Sound. Más tarde, grabó las canciones de Peni con su banda en Southern Studios, en Londres, y los liberó como un EP, Prayer for the Unborn, en enero de 2013 por la discográfica Southern Records.



Wolfe firmó con la discográfica Sargent House en 2012 para publicar su tercer álbum. ​"Unknown Rooms: A Collection of Acoustic Songs", que fue lanzado el 6 de octubre de 2012, el cual presentó un sonido más orientado al folk, en oposición a su trabajo anterior, que se centraba en guitarras eléctricas zumbantes y distorsión. El primer sencillo, "The Way We Used To", se estrenó en NPR. El segundo sencillo, "Appalachia", estuvo disponible el 20 de septiembre.

 


Wolfe publicó un álbum en vivo, "Live at Roadburn", el 28 de septiembre de 2012, grabado el 12 de abril de ese año en el Festival Roadburn en Tilburg, Países Bajos. Su cuarto álbum de estudio, " por una gira norteamericana. Durante 2013 y 2014, Wolfe liberó dos sencillos con King Dude, Sing Songs Together... y Sing More Songs Together...., así como un EP en vivo, Chelsea Wolfe Folkadelphia Session May 31, 2014.

 



Wolfe aportó voces invitadas para el quinto álbum de estudio de la banda de post-metal estadounidense Russian Circles, con quienes compartió una gira por Europa a fines de 2013.



En 2014 lanzó una película, Lone, con música de "Pain Is Beauty", dirigida por Mark Pellington.

 



"Carrion Flowers", "Iron Moon" y "After the Fall" fueron el segundo, tercer y cuarto sencillo, respectivamente, de su siguiente álbum, Abyss (2015).




El 1 de abril de 2016, Wolfe liberó el sencillo "Hypnos", precedido por un vídeo musical del 22 de marzo.3637 En enero de 2017, anunció una gira por el Reino Unido y Europa a partir de abril.



Su quinto álbum de estudio, "Hiss Spun", fue publicado por Sargent House el 22 de septiembre de 2017. Ese mismo año colaboró con la banda Myrkur, de la cantante danesa Amalie Bruun; así como con el álbum Ordinary Corrupt Human Love de Deafheaven en 2018.



En enero de 2019, Wolfe anticipó un nuevo álbum en Twitter, escribiendo sólo "2019". El 12 de marzo reveló que el próximo álbum sería mayoritariamente acústico, que estaba siendo grabado en los bosques del norte de California, y que se inspira en eventos actuales. Su antiguo colaborador Ben Chisholm sería coproductor, y participarían algunos invitados, como Jess Gowrie en la batería.



El 18 de junio de 2019, Wolfe anunció su sexto álbum de estudio, "Birth of Violence", y lanzó el primer sencillo del mismo, "The Mother Road". El álbum fue liberado el 13 de septiembre de 2019.



Con su sorprendente voz de soprano y su atractivo talento para la imaginería, Chelsea Wolfe descubre diferentes matices de oscuridad en cada uno de sus proyectos. En sus primeros álbumes, como "Apokalypsis" de 2011, creó canciones folk eléctricas y cautivadoras, pero pronto le dio otras dimensiones a su estilo. Despojó su música hasta dejarla en los huesos acústicos en Unknown Rooms: A Collection of Acoustic Songs de 2012, y luego la reforzó con electrónica en Pain Is Beauty del año siguiente. La feroz etérea de Wolfe encajaba a la perfección con los sonidos más pesados ​​que exploró en álbumes posteriores como Hiss Spun de 2017, en el que participaron miembros de Converge y Old Man Gloom. Cuando regresó al folk sobrenatural en Birth of Violence de 2019 y exploró el proceso de renacimiento con las atmósferas hipnóticas del trip-hop de She Reaches Out to She Reaches Out to She de 2024, Wolfe reafirmó que podía llevar el hermoso dolor de su música en cualquier dirección con resultados apasionantes.




Revisitando los sonidos acústicos de sus primeros lanzamientos, se asoció con Chisholm y Gowrie para grabar "Birth of Violence", que apareció en septiembre de 2019 y alcanzó el puesto número cinco en la lista de los mejores álbumes independientes en los EE. UU.

 

 

 

Después de firmar con Loma Vista Recordings, Wolfe lanzó el sencillo "Dusk" en septiembre de 2023. Producida por Dave Sitek, la canción combinaba guitarras aplastantes con ritmos trip-hop de combustión lenta. Fue el primer adelanto de su séptimo álbum, "She Reaches Out to She Reaches Out to She" de febrero de 2024. Trabajando con Chisholm, Gowrie y Bryan Tulao, así como con Sitek, Wolfe trazó el viaje interior del crecimiento y el cambio con una mezcla inquietante de electrónica y riffs pesados.




 

https://youtu.be/2sb5TszDqYE?si=ek12rQq8-C6kwj6Q

 

https://youtu.be/sWehEZQzvPA?si=owsMBmBlmpfySyAt

 

https://youtu.be/3vTTBEbhBEo?si=1xHKPIbR2iImZarY

 

https://youtu.be/Lg3eUXdTYsM?si=AZmGh6u2hqkEqzWt





domingo, 4 de agosto de 2024

Woody Guthrie

 

Woodrow Wilson Guthrie (Okemah, Oklahoma, 14 de julio de 1912-Ciudad de Nueva York, 3 de octubre de 1967), conocido como Woody Guthrie, fue un músico y cantautor folk estadounidense. Prolífico e influyente, reconocido por su identificación con la gente común, los pobres y los oprimidos, así como por su lucha contra el fascismo y toda explotación humana. Es universalmente conocido por su canción «This Land Is Your Land».

 


Su música influenció a artistas como Keith Richards, Bob Dylan, Ry Cooder, Phil Ochs, Bruce Springsteen, Robert Hunter, Harry Chapin, John Mellencamp, Pete Seeger, Joe Strummer, Billy Bragg, Jerry Garcia, Jay Farrar, Jeff Tweedy y Sixto Rodríguez. Y aunque no se diga públicamente, la voz la entona Johnny Cash de similar modo. Es el padre del también músico Arlo Guthrie.



Woody Guthrie nació en Okemah (Oklahoma) el 14 de julio de 1912. Sus padres le nombraron por el presidente Woodrow Wilson, elegido ese mismo año.



A los 19 años, dejó su hogar para instalarse en Texas, donde conoció y se casó con Mary Jennigs, con la que tendría tres hijos, Gwen, Sue y Bill. Por entonces hizo su primer intento -que no prosperó- de dedicarse a la música, formando junto con Matt Jennings y Cluster Baker The Corn Cob Trio.



Se vio obligado, a causa de una sequía extrema conocida como Dust Bowl, a abandonar a su familia en Texas y marchar a California, junto con numerosos granjeros y desempleados del Medio Oeste, genéricamente conocidos como "okies" (de Oklahoma), aunque procedían también de otros estados, como Kansas, Tennessee, Georgia y el mismo Texas. Hambriento y sin dinero, viajó hasta California, siendo testigo de la terrible pobreza de sus compatriotas.



La huella de estos viajes se encuentra en muchas de sus canciones, como "I Ain't Got No Home", "Goin' Down the Road Feelin' Bad", "Talking Dust Bowl Blues", "Tom Joad" o "Hard Travelin'". En 1937 se hizo famoso en Los Ángeles, junto con Maxine "Lefty Lou" Crissman, tocando en la radio música hillbilly y folk. Trabajando para la emisora KFVD, propiedad de un dirigente del ala izquierda del Partido Demócrata, Guthrie empezó a componer e interpretar canciones-protesta. Durante esos años (1939-1949) escribió a diario una columna de opinión para el periódico del Partido Comunista People’s Daily World, acerca de la problemática de los inmigrantes del Medio Oeste en California. Militó también durante algunos años en el sindicato Industrial Workers of the World.

 



En 1939 se trasladó a Nueva York, donde se integró en el ambiente político izquierdista. Por entonces hizo sus primeras grabaciones de importancia: varias horas de conversación y canciones, que fueron grabadas por el folclorista Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso, y un álbum, “Dust Bowl Ballads”, para la compañía RCA Victor, en Camden, Nueva Jersey. Empezó a escribir una narración semiautobigráfica sobre sus experiencias en los años del ‘Dust Bowl, Bound for Glory’, que se publicaría en 1943.



En 1940, Guthrie escribió la más famosa de sus composiciones, la canción "This Land Is Your Land", inspirada en sus experiencias viajando por todos los Estados Unidos, y elaborada como una respuesta a la canción "God Bless America", de Irving Berlin, que Guthrie consideraba demasiado complaciente y poco realista (estaba harto de escuchársela cantar en la radio a Kate Smith). La melodía está basada en la de una canción góspel, "When the World's on Fire", que The Carter Family popularizó hacia 1930. En los últimos versos de la canción, Guthrie protestaba contra las desigualdades sociales:

 

In the squares of the city, In the shadow of a steeple;

By the relief office, I'd seen my people.

As they stood there hungry, I stood there asking,

Is this land made for you and me.

As I went walking, I saw a sign there;

And on the sign there, It said "no trespassing."

But on the other side: it didn't say nothing!

That side was made for you and me.

Estos versos fueron omitidos en posteriores grabaciones de la canción, incluso por el propio Guthrie.

En mayo de 1941, Guthrie recibió el encargo del departamento de interior de escribir canciones acerca del río Columbia y la construcción de las presas federales. Son conocidas sus canciones "Roll On, Columbia" y "Grand Coulee Dam". Por esa misma época, conoció a Pete Seeger y se unió al grupo Almanac Singers, con el que realizó giras por todo el territorio de Estados Unidos. Luego, se trasladó a vivir a la cooperativa Almanac House, en Greenwich Village, un barrio de la ciudad de Nueva York.



Aunque anteriormente habían cantado canciones pacifistas, Guthrie y los Almanac Singers, en sintonía con la causa comunista (aunque Guhrie no llegó nunca a ingresar en el partido), adoptaron un beligerante antifascismo. Es famosa la frase que Guthrie escribió en su guitarra: "This Machine Kills Fascists" ("Esta máquina mata fascistas"). El músico se enroló en la marina, en la que sirvió junto al también cantante folk Cisco Houston, y después en el ejército. En 1944 conoció a Moses "Moe" Asch, de Folkways Records, para quien grabó por vez primera "This Land Is Your Land", y muchos otros temas en los años siguientes.



En 1942 conoció a Marjorie Mazia, con la que contrajo matrimonio en 1945, mientras se encontraba de permiso del ejército. Se instalaron en una casa en Mermaid Avenue, en Coney Island (Nueva York), y tuvieron cuatro hijos —incluyendo a Cathy, que murió a los cuatro años en un incendio, lo que causó a Woody una fuerte depresión. Su hijo Arlo sería también un famoso cantautor. En esta época, Woody escribió Songs to Grow on for Mother and Child, una colección de canciones infantiles, en la que se incluye el tema "Goodnight Little Arlo (Goodnight Little Darlin')", escrito cuando Arlo tenía sólo nueve años.



Por esta época, Guthrie escribió algunas canciones emblemáticas. El accidente de un avión que en 1948 se estrelló transportando a 28 campesinos mexicanos que iban a ser deportados, le inspiró el poema "Deportee (Plane Wreck At Los Gatos)". Una década más tarde, Martin Hoffmann le puso música a la letra de Guthrie; entre los más conocidos intérpretes de esta canción se cuentan Pete Seeger, Bob Dylan, The Byrds, Dolly Parton y Arlo Guthrie. Otra canción de esta época, "Pastures of Plenty", se hace también eco de los sufrimientos de los trabajadores inmigrantes.

 


A finales de la década de 1940, la salud de Guthrie empeoró. Mostraba una conducta errática. Abandonó a su familia y viajó a California con Ramblin' Jack Elliott. Allí contrajo un tercer matrimonio y tuvo otro hijo, antes de regresar finalmente a Nueva York. Se le diagnosticó inicialmente alcoholismo y esquizofrenia, pero se terminó descubriendo que padecía la Enfermedad de Huntington, que había causado la muerte de su madre. Estuvo ingresado en el Greystone Park Psychiatric Hospital de 1956 a 1961, y, posteriormente, en la Creedmoor Mental Institution en Queens, Nueva York, donde falleció el 3 de octubre de 1967, a los 55 años.

 


Cuando murió, su obra había sido redescubierta por una nueva generación de músicos folk. Bob Dylan, quien lo visitó en los últimos años de su vida y dijo de él que era "su último héroe", escribió un homenaje de cinco páginas a Guthrie, Last Thoughts on Woody Guthrie, y le dedicó "Song to Woody", una de las canciones de su primer álbum, titulado simplemente Bob Dylan. Phil Ochs incluyó en su disco debut, All the News That's Fit to Sing, la canción "Bound for Glory", que era tanto un homenaje a Woody como una crítica a la actitud de los que preferían olvidar el radicalismo socialista del cantautor.

 


En 1995, Nora, hija de Woody Guthrie, propuso al cantautor británico Billy Bragg grabar las letras que su padre había compuesto en los últimos años de su vida. Tras hallar estas letras en el Woody Guthrie Archive de Nueva York, Bragg trabajó con la banda estadounidense de country alternativo Wilco y grabó 40 temas, algunos de los cuales se publicaron en los discos Mermaid Avenue (1998) y Mermaid Avenue, vol. II (2000). El nombre de estos discos viene de la calle de Coney Island donde Guthrie vivió con Marjorie y su familia.

 



Nora Guthrie propuso también a Janis Ian que escribiera una canción utilizando letras de una de las canciones inconclusas de Woody, "I Hear You Sing Again". Ian escribió música para la canción, modificando en parte las letras. La canción apareció en su disco de 2004, Billie's Bones.



También a propuesta de Nora el grupo punk Anti-Flag realizó una versión del tema "Post-War Breakout" y escribió una canción dedicada a Woody Guthrie, con el significativo título de "This Machine Kills Fascists"



El vocalista, guitarrista y compositor de The Clash Joe Strummer lo nombró reiteradamente como una de sus mayores influencias y, a modo de homenaje, usó el seudónimo Woody Mellor durante sus primeros años como músico.

 



El grupo Dropkick Murphys grabó una versión de una canción inédita de Guthrie, titulada "Gonna Be a Blackout Tonight", en su disco de 2003 Blackout. El disco de Dropkick Murphys de 2005 titulado The Warriors Code, contiene una canción llamada "I'm Shipping Up to Boston", un poema de Guthrie interpretado por el grupo.



Aunque fue inicialmente objeto de una gran polémica, una estatua en honor de Woody Guthrie se alza en el Memorial Park en la calle principal de su ciudad natal, Okemah. También en Okemah, se celebra anualmente en su memoria el Festival de Folk Woody Guthrie. Lo organiza la Woody Guthrie Coalition, fundada por la hermana de Guthrie, Mary Jo Edgmon.



En 2006, el grupo de street-punk The Casualties lanzaron su CD Under Attack, que contenía el tema "In It For Life", el cual era un homenaje a Woody y a la actitud que tuvo a lo largo de su vida, así como al cariño que le tenía toda la clase obrera.

 


En 2008, la cantante norteamericana Jonatha Brooke publicó el disco The Works con 13 de las letras de Woody Guthrie. Con música de la propia Brooke, en este CD pueden encontrarse poemas como "My Sweet and Bitter Bowl", "My Flowers Grow Green" y "My Battle", entre otros. En este disco participaron también Joe Sample, Steve Gadd y Christian McBride. Asimismo, para su realización, Jonatha Brooke contó con la colaboración de la hija de Woody, Nora Guthrie.



En 2011, Nacho Vegas, Roberto Herreros y Joseba Irazoki grabaron la primera adaptación al castellano de "This Land Is Your Land", para el proyecto Fundación Robo.



No podemos olvidar su álbum sobre Sacco & Vanzetti, uno de sus mejores trabajos.




https://youtu.be/wxiMrvDbq3s?feature=shared

https://youtu.be/jANuVKeYezs?feature=shared

https://youtu.be/sBso-UG8R_E?feature=shared

https://youtu.be/dssZN8BWNoY?feature=shared

https://youtu.be/20ZffI6by3A?feature=shared

https://youtu.be/jQYKJaWuj0Y?feature=shared

https://youtu.be/dimhKln0KBg?feature=shared

https://youtu.be/aZqZot5mk2g?feature=shared

 

Este álbum es la síntesis de la vida de Woody Guhtrie:

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_naR-DxakXBUTZX-dEg4nXRMf2RdpkPVWk&feature=shared

 

Cierro esta reseña con un conmovedor homenaje a Guhtrie, de mi querida Dolly Parton:

https://youtu.be/CEPUxpR64YE?feature=shared