jueves, 21 de mayo de 2026

Dr. Feelgood

 


Dedico esta reseña a Tonio Martínez, el killer.

 

Dr. Feelgood es originario del Reino Unido, formado en 1971 y que alcanzó su mayor popularidad a mediados de la década de 1970. Con un repertorio basado en rhythm and blues, encabezaron en Londres el género del pub rock, reacción al auge del rock progresivo y del glam rock, y que el punk reconoce como una de sus fuentes de inspiración. Concebido como cuarteto —cantante, guitarra, bajo y batería—, por la formación han pasado más de una docena de músicos diferentes y ninguno de sus componentes actuales pertenece a la original.



El nombre de la banda deriva del término usado en la jerga británica para referirse, indistintamente, a la heroína o al médico poco escrupuloso recetando fármacos. También hace referencia a la canción "Dr. Feel-Good" (1962), blues grabado por el pianista y cantante estadounidense Willie Perryman bajo el seudónimo ‘Dr Feelgood & The Interns’, y versionada por varios grupos de beat británicos en la década de 1960.



La banda procede de Canvey (condado de Essex), una isla al este de Londres en el estuario del Támesis. La formación inicial estaba encabezada por el cantante Lee Brilleaux y el guitarrista Wilko Johnson, y junto a ellos la sección rítmica formada por John B. Sparks («Sparko») como bajista y John Martin («The Big Figure») en la batería.



Dr. Feelgood se encuadraba en la corriente musical del pub rock, género surgido a principios de la década de 1970 y circunscrito inicialmente a las inmediaciones de Londres. Esta corriente pretendía retornar a los esquemas más básicos del rock, propios de sus inicios, como reacción al rock progresivo y el glam rock, modas predominantes de la época. Con sus compañeros de movimiento compartían la fórmula del rhythm and blues; pero a diferencia del resto, sus modales eran fieros y agresivos y su volumen y ritmo frenéticos anticipaban el punk] Su aspecto e indumentaria eran también llamativos: mientras que las demás bandas, cuando salían al escenario «parecía que hubieran pasado la tarde haciendo alfarería en el jardín» y que «necesitaran de un afeitado y depilado», los músicos de Dr. Feelgood «parecían maleantes endomingados con chaqueta», recién llegados «de un funeral de gángsters».



En sus comienzos, el grupo basó su reputación en sus enérgicas interpretaciones en directo: ya en 1973 se habían convertido en la banda favorita del circuito de conciertos londinense. Y sus propios seguidores veían difícil que pudieran capturar su excelente sonido en el estudio de grabación Aun así, sus dos primeros álbumes, “Down by the Jetty” (1974, con el sencillo ‘Tequila’) and “Malpractice” (1975) tuvieron un buen resultado comercial.




Fue en 1976 un álbum en vivo, el que les catapultó al éxito. Con él alcanzaron el número uno en las listas británicas, en las que se mantuvo durante nueve semanas. “Sneakin' Suspicion” (1977), su siguiente álbum de estudio, llegaría al número 10. Es entonces cuando Wilko Johnson decide abandonar el grupo a raíz de sus diferencias con sus compañeros, en especial con Brilleaux, sobre las canciones que debían haberse editado en el disco. 



Le sustituirá John Mayo («Gypie» Mayo). Ni el grupo ni Johnson en solitario consiguieron mantener su anterior nivel de popularidad, aunque la nueva formación disfrutaría de otro éxito con el sencillo «Milk and Alcohol» (1979).



Dr. Feelgood fue la banda de trabajo por excelencia. Desde su formación en 1971 hasta la prematura muerte de su vocalista principal,   en 1994, el grupo nunca dejó de girar, ofreciendo cientos de conciertos cada año.



A lo largo de toda su trayectoria, Dr. Feelgood nunca abandonó el rock and roll sencillo y enérgico, y su devoción por el blues y el R&B les granjeó una fiel base de seguidores. Esta base surgió a mediados de los 70, cuando Dr. Feelgood se convirtió en el líder de la segunda ola del pub rock. A diferencia de Brinsley Schwarz, los relajados referentes de la escena del pub rock, Dr. Feelgood se entregó al rock and roll transgresor, al estilo de los Rolling Stones, y sus sudorosos conciertos en directo —impulsados ​​por la intensa voz de Brilleaux y los potentes solos de guitarra de Wilko Johnson— se convirtieron en leyenda. Si bien el sonido crudo y enérgico del grupo allanó el camino para el punk rock inglés a finales de los 70, su estilo minimalista quedó eclipsado por el auge del punk y la new wave, y a principios de los 80 el grupo se había convertido en una banda de culto.



Brilleaux (voz, armónica), Johnson (guitarra) y John B. Sparks (bajo) habían tocado en varias bandas de blues en bares de Canvey Island, Inglaterra, antes de formar Dr. Feelgood en 1971. Tomando su nombre de una canción de Johnny Kidd & the Pirates, el grupo se dedicó a tocar R&B y rock & roll clásico, incluyendo versiones y temas originales de Johnson. John Martin (batería), antiguo miembro de Finian's Rainbow, se unió a la formación, y el grupo comenzó a tocar en el circuito de pub rock. A finales de 1973, la enérgica puesta en escena de Dr. Feelgood los había convertido en el grupo más popular del circuito de pub rock, y varias discográficas mostraron interés en ficharlos. Finalmente, firmaron con United Artists y lanzaron su álbum debut, "Down by the Jetty", en 1974.

Según la leyenda, “Down by the Jetty” se grabó en mono y consistía casi en su totalidad en tomas únicas. Si bien en realidad se grabó en estéreo, el rumor contribuyó significativamente a la imagen purista de Dr. Feelgood, y el álbum se convirtió en un éxito de culto. Al año siguiente, el grupo lanzó “Malpractice” que también su primer lanzamiento en Estados Unidos— que alcanzó el Top 20 del Reino Unido gracias a sus actuaciones en directo y a las críticas positivas.

En 1976, el grupo lanzó el álbum en directo “Stupidity”, que se convirtió en un éxito rotundo en Gran Bretaña, llegando al número uno de las listas de álbumes. A pesar de su gran éxito británico, Dr. Feelgood no logró encontrar público en Estados Unidos. Otro álbum estadounidense, “Sneakin Suspicion”, se publicó en 1977 antes de que la banda abandonara el mercado estadounidense.



“Sneakin' Suspicion” no repitió el éxito de "Stupidity", en parte debido a su cuidada producción, pero principalmente porque el floreciente movimiento punk rock eclipsó el rock de raíces transgresor de Dr. Feelgood. 

Nick Lowe produjo “Be Seeing You” de 1978, el álbum debut de Mayo con Dr. Feelgood. El álbum generó el éxito "Milk and Alcohol", que alcanzó el Top Ten en 1979, así como el éxito "As Long as the Price Is Right", que llegó al Top 40. En 1979 publicaron dos álbumes, “As It Happens” y “Let It Roll”.





Mayo dejó la banda en 1980. Fue reemplazado por Johnny Guitar ese mismo año, quien debutó con “A Case of the Shakes”, producido por Nick Lowe.



A lo largo de los años 80, Brilleaux siguió liderando diversas formaciones de Dr. Feelgood, estableciéndose a mediados de la década con la sección rítmica compuesta por el bajista Phil Mitchell y el baterista Kevin Morris. La banda grabó discos ocasionalmente —incluido Brilleaux, uno de los últimos álbumes de Stiff Records, en 1976—, pero se centró principalmente en las presentaciones en vivo.

Dr. Feelgood siguió actuando ante grandes audiencias hasta principios de los 90, cuando Brilleaux fue diagnosticado con cáncer. Falleció en abril de 1994, tres meses después de grabar el último álbum de la banda, “Down at the Doctor's”. Los miembros restantes de Dr. Feelgood contrataron al vocalista Pete Gage y continuaron de gira con el nombre de la banda.



Los exmiembros de Feelgood, Gypie Mayo, John Sparks y John Martin, formaron The Practice a mediados de los 80 y ocasionalmente actuaron bajo el nombre de Dr. Feelgood's Practice. A Wilko Johnson le diagnosticaron cáncer de páncreas en 2013 y se esperaba que viviera no más de un año, pero respondió bien a la cirugía y regresó a la música en 2014, continuando actuando y grabando hasta su muerte el 21 de noviembre de 2022 a la edad de 75 años.

 

https://youtu.be/9ILyWFhuf3Y?si=lyszWxoH_i_7eE55

 

https://youtu.be/LlCkczAakL8?si=_HoGxk4oc7utIGGS

 

https://youtu.be/vV0yYcN9QnE?si=dGeAcdAqVC3AA3IU

 

Y acá les dejo, según YouTube, sus diez mejores canciones.

 

https://youtu.be/kkAg47iBsoM?si=j9f-P3Ce3aVTPc-w


viernes, 8 de mayo de 2026

Goldfrapp

 


Goldfrapp es un dúo inglés de synth pop e indie pop formado por Alison Goldfrapp y Will Gregory. Ambos se unieron en 1999 para formar el dúo, cuya música se basa en melodías eléctricas y en la electrónica experimental.

 



Alison Goldfrapp era estudiante de Arte en la Universidad de Middlessex, y había experimentado haciendo mezclas sonoras y visuales. Por aquel entonces colaboró con Tricky en su debut Maxinquaye (1995). De esta forma se dio a conocer, y colaboró en álbumes de artistas electrónicos más consolidados, como Orbital.




Alison siguió perfeccionando sus propias composiciones audiovisuales y, gracias a un amigo, una de sus maquetas llegó a manos de Will Gregory, quien se puso en contacto con ella viendo que sus gustos y tendencias musicales tenían mucho en común. El apellido de Alison sería el nombre escogido para el dúo: Goldfrapp.



En 1999 la compañía discográfica Mute Records los fichó y les concedió la libertad creativa necesaria para elaborar el que sería su álbum debut,” Felt Mountain”, publicado en 2000.




Tan solo con su primer sencillo, ‘Lovely Head’, la crítica y el público pronto se fijaron en su música. La revista musical inglesa NME les dio muy buenas críticas, creando una gran expectativa. De hecho, “Felt Mountain”, fue considerado como uno de los mejores discos del año.

Su éxito traspasó el Reino Unido, llegando hasta el resto de Europa y los Estados Unidos, apareciendo en diversos festivales europeos y agotando localidades en ciudades como Nueva York y Los Ángeles. La revista estadounidense Rolling Stone dijo que el disco de Goldfrapp era simplemente impresionante.




Su disco debut estaba inundado de una estética decadente y un aire cabaretesco y cinematográfico.

Con su segundo trabajo, “Black Cherry”, publicado en 2003, evolucionaron hacia otros sonidos. Si en su primer disco el dúo apostó por ambientes de bandas sonoras, melancólica poesía, ritmos aterciopelados y suaves experimentaciones, en su segundo álbum se volcaron en la espontaneidad de la música disco y la inmediatez de los ritmos ochenteros.

 



Su tercer álbum de estudio, “Supernature”, que salió a la venta en 2005, continúa en la estela rítmica y bailable de su predecesor. Encontramos épica bailable, música marcada por un componente sexual y elegante en un disco pensado tanto para escuchar en casa como para la pista de baile y en el que encontramos sencillos tan rotundos como ‘Ooh La La’, que fue remezclado, entre otros, por Tiefschwarz.

 



Con su cuarto álbum, “Seventh Tree”, publicado en 2008, se apartaron del estilo discotequero de los dos anteriores, recuperando el sonido de su debut. Contaron, por primera vez, con un productor, Mark Ellis, que ha trabajado con artistas de renombre como U2 o PJ Harvey. Además, también se iniciaron con este disco en el uso de la guitarra como instrumento de apoyo, labor para la que acudieron a músicos de estudio, ya que ninguno de los dos sabe tocarla.




En 2009 se hicieron cargo de la banda sonora de la película ‘Nowhere Boy’, cinta biográfica de John Lennon que se basa en el libro escrito por su hermanastra.




En 2010 publican el álbum “Head First”, en el que desarrollan un synth pop inspirado en los años 80.




En febrero de 2012 lanzan su álbum de grandes éxitos “The Singles”, con la inclusión de dos nuevas canciones, ‘Yellow Halo’ y ’Melancholy Sky’.




A mediados de junio de 2013, el dúo anuncia su sexto álbum, “Tales of Us”, que fue publicado el 9 de septiembre del mismo año. El disco incluye diez canciones. El dúo confirmó a través de Twitter que el sonido del álbum se centraría en sonidos más suaves similares a los de su debut con “Felt Mountain”, así como su versión de 2008 del álbum “Seventh Tree”. 




El 15 de julio de 2013 fue publicado el primer sencillo del álbum, Drew. En marzo de 2014, el sencillo “Thea” se lanzó en formato EP, que contenía versiones remezcladas.

 



En enero de 2017 confirmaron la publicación de “Silver Eye”, su séptimo álbum de estudio. Este salió a la venta el 31 de marzo mediante la discográfica Mute Records.


 

En mayo de 2018 lanzaron como sencillo una nueva versión de ‘Ocean’ en la que incluye la colaboración del líder de Depeche Mode, Dave Gahan. Formará parte de la edición de lujo de “Silver Eye” y estará disponible a partir 6 de julio de ese año.



Aunque algunos critican la evolución de su sonido sobre todo con sus dos últimos discos, es indudable que Goldfrapp ha ido ganando cada vez más adeptos. El dúo fue nominado como mejor grupo alternativo en los MTV Europe Music Awards.

 



En sus conciertos, el dúo extiende a la estética el ambiente que propagan en sus discos, con dramatismo, glamour y sensualidad.



Sin duda los dos elementos principales del dúo son la voz de su cantante, Alison Goldfrapp, y la música de su compañero Will Gregory. Alison tiene una voz magnética y envolvente, que se fusiona a la perfección con la orquestación electroclash de Gregory.




Todo esto desemboca en su característico sonido: música electrónica perfeccionista, hedonista y elegante.

Madonna ha reconocido que Goldfrapp le sirvió de inspiración a la hora de grabar su disco dance ‘Confessions on a Dance Floor’.




Su canción ‘Happiness, del álbum” Seventh Tree”, aparece en un anuncio publicitario del canal Syfy (anteriormente Sci Fi).




En mayo de 2011 realizaron un remezclado para Lady Gaga, de su sencillo’ Judas’.




Su canción ‘Rocket’ (en versión remezclada por DJ Tiësto), forma parte de la lista de temas del juego de puzles musicales Lumines: Electronic Symphony creado por Q.



 

A mí, Gilberto Medina Casillas, me gusta mucho la voz de Allison.

 

https://youtu.be/U5ALviaBkcw?si=rfdXjOiH7uUpPl6p

 

https://youtu.be/uco-2V4ytYQ?si=JZyeAjeje23sxTrp

 

https://youtu.be/Thrwh4bxGwo?si=DmcBnnD5LBJSpI3s

 

https://youtu.be/nc_wJsVt7BU?si=vpeqZilBihLsjWML

 

https://youtu.be/8_exjjrVCws?si=ogwX5eiQXCUEMmJM

 

https://youtu.be/bmz9HwT2hmM?si=0__0x4GrtUUcsV6U

 

https://youtu.be/AjRBYLdqyBg?si=IRzlAo33J4-ykpnP

 

https://youtu.be/EpLR3TMNJbs?si=LVHy8ziUZiEi2VRg

 

https://youtu.be/m9bO7WmmBf0?si=bdcF_5UaEKC--nJa

 

https://youtu.be/gzfaJRDfveo?si=X-wcfpM5GPcvpPiB

 

 

 

 


martes, 10 de marzo de 2026

PULP


 

Pulp es una banda de rock británica formada en Sheffield en 1978. En su máximo apogeo crítico y comercial, la agrupación estaba compuesta por Jarvis Cocker (voz, guitarra, teclados), Russell Senior (guitarra, violín), Candida Doyle (teclados), Nick Banks (batería, percusión), Steve Mackey (bajo) y Mark Webber (guitarra, teclados). La destreza de Cocker para escribir letras dramáticas que retratan la vida de la clase obrera, junto con sus constantes referencias a la cultura británica, llevaron a Pulp a convertirse en uno de los estandartes del movimiento britpop, siendo considerado uno de los cuatro "Big Four" junto a Oasis, Blur y Suede.

 



Jarvis Cocker formó Pulp en 1978, cuando tenía 15 años. Originalmente llamado Arabicus Pulp, la primera formación estaba compuesta por compañeros de colegio de Cocker. Después de un año, el nombre de la banda se redujo a Pulp. Mientras estudiaban, el grupo realizó algunos conciertos. Grabaron una maqueta entre 1980 y 1981, y se la dieron a John Peel en uno de sus conciertos itinerantes. A Peel le gustó la cinta e invitó a la banda a participar en su programa. 

Pulp tuvo su primera Peel Session en noviembre de 1981. 




En lugar de conseguir contratos discográficos y el estrellato pop, la aparición de la banda en Peel no condujo a nada. Desalentados por la falta de éxito de Pulp, todos los miembros, excepto Cocker, abandonaron el grupo en 1982 para ir a la universidad. Al año siguiente, Cocker armó una nueva formación con ocho miembros, incluyendo al teclista Simon Hinkler, quien más tarde se uniría a The Mission. En esta encarnación, Pulp tenía claras connotaciones folk, así como bases new wave. El grupo consiguió su primer contrato discográfico y lanzó su álbum debut, "It", con Red Rhino Records en abril de 1983. 




El disco no tuvo mucho impacto y la banda volvió a desintegrarse. Tras la desintegración de la segunda encarnación de Pulp, Jarvis Cocker formó otra versión de la banda, con el guitarrista y violinista Russell Senior, quien se convirtió en su primer colaborador de pleno derecho.




Cocker y Senior incorporaron al baterista Magnus Doyle y al bajista Peter Mansell, además de Tim Allcard, quien se dedicaba exclusivamente a leer poesía. Musicalmente, Pulp se alejó de las inclinaciones folk de It, incorporando a la teclista Candida Doyle en 1985, lo que dio lugar a un sonido más oscuro; poco después de su llegada, Allcard abandonó el grupo. En 1985, Pulp lanzó una serie de sencillos con Fire Records. Justo cuando su fortuna comenzaba a mejorar, Cocker sufrió una grave lesión. Mientras intentaba impresionar a una chica, se cayó desde una ventana de nueve metros, lesionándose la pelvis, el pie y la muñeca. Durante dos meses estuvo confinado a una silla de ruedas, pero aun así ofreció conciertos

 



Liderado desde su creación por su carismático frontman Jarvis Cocker, el grupo tuvo dificultades para triunfar en sus comienzos, logrando editar su primer disco en 1983. No fue hasta mediados de la década de 1990 cuando el grupo se erigió como uno de los pilares del britpop, tras la publicación de sus dos álbumes de estudio "His 'n' Hers" (1994) y "Different Class" (1995). Este último ganó el Premio Mercury, alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y cuatro de sus sencillos alcanzaron la primera posición, entre ellos las canciones «Disco 2000» y «Common People», esta última siendo la canción insignia de la banda.

 



xto álbum de la banda, "This Is Hardcore" (1998), también debutó en el número uno en el Reino Unido y fue nominado para los Premios Mercury. "We Love Life" (2001) fue el último disco publicado por la banda antes de tomarse un descanso de casi una década, tras haber vendido más de 10 millones de álbumes. El grupo se volvió a reunir en 2011 para hacer un tour y más recientemente en 2023.




A partir de 1992, Pulp cambió de discográfica, firmando con el sello Island Records. Dejando atrás cuatro discos que reflejaban su progreso, publicaron en 1994 "His 'n' Hers", un disco que obtuvo mejor acogida internacional y que reflejó como un grupo musical conformado por varios amigos de Yorkshire aprendió lo suficiente para componer un disco elogiado por la crítica especializada.

"Nunca tuve la intención de ser letrista, aunque había querido ser una estrella del pop desde más o menos los ocho años."

Jarvis Cocker (Diario El País, 2016)


La cumbre de la popularidad de Pulp llegó en 1995 con "Different Class", considerado por la crítica como el mejor disco de la banda. Los sencillos más conocidos de este álbum son «Common People», «Disco 2000» y «Something Changed». En una votación realizada en 2014 por BBC Radio, en la que participaron más de 30.000 personas, se calificó a «Common People» como la canción más representativa del Britpop.



 

"El primer disco que hice con “Pulp Different Class” es de una clase diferente. Es sin duda uno de los mejores discos que he hecho. Estoy muy contento con él. Las canciones son fantásticas. Jarvis es un gran escritor. Y ellos han estado durante mucho tiempo esperando que les sucediera este éxito. En Inglaterra se vendieron más de un millón de discos, lo que es realmente mucho. Luego se fueron a la carretera durante un año, y se encontraron con las dificultades."




El grupo de Jarvis Cocker ganó varios Brit Awards a lo largo de esta etapa. Especialmente memorable fue la ceremonia de la edición de 1996, cuando Cocker accedió al escenario y apareció enseñándole el trasero a Michael Jackson en mitad de su actuación.




"Los noventa fueron bastante extraños. 1996 fue el peor año de mi vida. De verdad, no lo digo de forma metafórica. A nivel personal fue mi peor año. De niño pensaba que la fama era como esa escena de Fiebre del sábado noche en la que Travolta entra en el club y todos le admiran. En realidad, es bastante desolador. Intento no pensar en ello. Pero en mi caso fama significaba que un borracho en un bar te dijera: ‘Eh, tío, ¿qué tal Michael Jackson?'."

Jarvis Cocker (Diario El País, 2016)




En 1998 publicaron “This Is Hardcore”, considerado por los fans como el disco más "oscuro" de Pulp. Sus ventas no igualaron al “Different Class”, pero fue bien valorado por la crítica. Canciones que destacan de este disco son: «Help the Aged» y «This Is Hardcore».




"A Jarvis se le hizo difícil escribir el último álbum “This Is Hardcore”, algo que se prolongó durante cerca de 18 meses."

Chris Thomas.

 

El último disco de Pulp,” We Love Life”, fue editado en 2001. A causa de las bajas ventas de este disco su discográfica les rescindió el contrato tras la publicación en el 2002 de uno de sus grandes éxitos en formato CD y DVD. Desde entonces Jarvis Cocker, además de su carrera en solitario, experimentó con el grupo de música electrónica Relaxed Muscle y participó, a petición de los actores, en la película de Harry Potter And The Goblet Of Fire componiendo e interpretando tres canciones de la banda sonora y apareciendo en una breve secuencia.

 



"Es fácil ver que se trata de un álbum de madurez y sugiere una autoconciencia estudiada y el descubrimiento de la seguridad. Esta es una maduración en un sentido diferente: Cocker ha vivido tiempos oscuros, como se hizo evidente en This Is Hardcore, y todavía ve en dificultades en el presente y con el pasado (la inquietante pieza central de Wickerman), pero aquí abraza la vida, incluso encontrando su lugar en el gran esquema de las cosas."

Thomas Erlewine (AllMusic)


En 2012 Pulp al completo volvió a reunirse para dar una gira de conciertos y actuaciones en festivales como el Primavera Sound de Barcelona, Coachella y Glastonbury. Tras una veintena de actuaciones con excelente acogida volvieron a desaparecer sin cerrar la puerta a futuros proyectos.




"No sé si es un cierre definitivo. Pulp siempre ha funcionado de la misma manera. Hacemos lo que sentimos. Todos los miembros de la banda somos amigos. Y también, y esto es importante, todos seguimos con vida. No es como otras bandas, que se odian, están juntos por el dinero y viajan en coches diferentes. Fuimos muy felices al volver. Era algo bueno, no algo triste. Y no sé si lo haremos otra vez. Habrá que verlo. Pasará si sentimos que es lo correcto."

Jarvis Cocker (Diario El País, 2016)

 

Aunque Pulp fue más crítico del movimiento "Cool Britannia" de los 90 que sus colegas, se encontraban entre los grupos más exitosos de la era del brit-pop, y gracias al ingenio elocuente de su líder, Jarvis Cocker, su música se ha mantenido vigente hasta el siglo XXI. 

Durante sus primeros 12 años de existencia, el grupo languideció en un olvido casi total, lanzando un puñado de álbumes y sencillos en los 80 sin apenas llamar la atención. A principios de la década, la banda comenzó a ganar fuerza, con su debut en 1994 con una importante discográfica, "His 'n' Hers", que presentó la fusión de Pulp con el glam rock, disco, new wave, acid house, europop e indie rock británico de David Bowie y Roxy Music, junto con las agudas y divertidas reflexiones de Cocker sobre el sexo y los retratos de los inadaptados de la clase trabajadora a un público más amplio. 




Las reuniones ocasionales durante las giras finalmente propiciaron el regreso al estudio, y More, de 2025, confrontó el envejecimiento y la nostalgia con una versión madura de la mezcla por excelencia de Pulp, de glamour y cruda realidad.

Grabado en 1986, el segundo álbum de Pulp, “Freaks”, fue un álbum denso y oscuro. Tras su lanzamiento en mayo de 1987, la banda se separó durante la grabación del videoclip de "They Suffocate at Night".




En 1988, Cocker se mudó a Londres con Mackey y comenzó a estudiar cine en el St. Martin's College. Mientras estudiaba, Fire le ofreció a Pulp la oportunidad de grabar otro álbum. El trabajo resultante, “Separations”, como ya vimos, se grabó en 1989 y reflejó la nueva obsesión de Cocker por el acid house, pero también incluía algunas canciones pop de gran calidad. “Separations” se publicó casi tres años después de su finalización. Cocker estaba listo para lanzarse al cine cuando se lanzó el sencillo del álbum, "My Legendary Girlfriend". NME lo nombró Sencillo de la Semana en 1991, y la carrera de Pulp despegó repentinamente. “Separations” se lanzó en junio de 1992, casi tres años después de su finalización.




Ese año, Pulp dejó Fire Records para unirse a Gift y comenzó a lanzar una serie de sencillos que consolidaron el éxito de "My Legendary Girlfriend". En particular, "Babies" generó mucha atención para la banda y les permitió firmar un contrato con Island Records, su primer contrato con una importante discográfica. Island lanzó “Pulpintro”, una recopilación de los sencillos de Gift, mientras la banda grababa su debut con una importante discográfica, “His 'n' Hers”. Tras su lanzamiento en abril de 1994.

 



https://youtu.be/38by00DGid0?si=tpFnvrAUpI67DHUg

 

https://youtu.be/yuTMWgOduFM?si=Lo8awpjJ_hWWsChB


https://youtu.be/qJS3xnD7Mus?si=MvOc1KU1auVkLm9x

 

https://youtu.be/v90mGNP_IDI?si=KVibElhFMaz8ZNzS

 

https://youtu.be/_bZjKC0EaY0?si=z096oCD2scD2iiLQ

 

https://youtu.be/qUMqXWaF4Ac?si=kTTiDZPC67vBcsOK

 

https://youtu.be/H5N7v0FzFWE?si=LuebfBHexVMazM3S

 

https://youtu.be/8GfdBaSfHp0?si=V4XbUjVz8bsDhHsg

 

Ahora, te invito al Tiny Desk de NPR

https://youtu.be/x_KlY-AegeE?si=9gQAsNBNN3AIrnTZ