Sparks

 

Sparks es una banda de rock estadounidense liderada por los hermanos Ron y Russell Mael, surgida en Los Ángeles a principios de los años 1970, que se destaca por sus letras inteligentes, sofisticadas y divertidas, por la voz operística de Russell, por sus canciones melódicas y por sus experimentaciones con diversos géneros. Sin embargo, su sonido es difícil de categorizar, pues la banda avanzó a través de muchas corrientes musicales y fue pionera en una gran cantidad de estilos.

En realidad, el dúo se formó inicialmente en 1966 bajo el nombre Halfnelson, y decidió cambiar su nombre a "Sparks" por motivos comerciales. "Computer Girl", grabada en 1966, es la primera canción que realizaron y que ha sobrevivido de aquella temprana época. También existen otros demos que no se han publicado oficialmente. Desde sus inicios, sus presentaciones en vivo se han caracterizado por ser enérgicas y teatrales. Mientras Russell da saltos por todo el escenario y juega con el público, Ron se limita a permanecer con un rostro inexpresivo que en breves ocasiones realiza muecas perturbadoras.

Su influencia y legado musical abarca artistas tan dispares como Sex Pistols,​ New Order y Björk.

El primer álbum de la banda, “Sparks” (originalmente llamado Halfnelson), producido por Todd Rundgren, salió en 1971, en pleno apogeo del rock progresivo, el heavy metal y el art rock, pero anticipó varios años el sonido de bandas de new wave como Blondie o The Cars, gracias a sus cortas canciones pop con innovadoras texturas (como Wonder Girl).

 

Su siguiente álbum, titulado “A Woofer In Tweeter's Clothing”, se publicó en 1972. Este tiene un sonido bastante similar, y, al igual que su antecesor, no tuvo éxito comercial.

 

Dado que el estilo de la banda es mucho más similar al aceptado por el público británico, los hermanos Mael deciden mudarse a Inglaterra, donde su siguiente trilogía (usualmente considerada su mejor época) tuvo algo de éxito comercial. 

El primero de estos álbumes salió en 1974 y se llamó “Kimono My House!. Este representó un cambio bastante importante en el sonido de la banda. Cada canción del disco es una opereta pop sobre producida que coquetea con otros géneros (vals, glam rock, art rock, pop bailable, entre otros más) y posee letras extremadamente inteligentes e irónicas. Sencillos como “This Town Ain't Big Enough for Both of Us” y “Amateur Hour” avanzaron bastante en las listas del Reino Unido (el primero llegó al puesto no. 2), e hicieron que el álbum pasara a ser considerado como el mejor de esta agrupación.

El siguiente álbum, “Propaganda”, es similar y también fue relativamente exitoso gracias a canciones como Never Turn Your Back On Mother Earth y Something For The Girl With Everything.

 

Los hermanos contrataron a Tony Visconti para que produjera “Indiscreet”, que tiene mayor influencia de géneros clásicos y que no fue tan exitoso. Es principalmente por el sonido de estos tres álbumes por lo que muchos comparan a Sparks con Queen.

Los hermanos decidieron regresar a su país natal, donde editaron “Big Beat” en 1976, que no tuvo mucho éxito comercial. Se destaca por ser el álbum de la banda donde las guitarras tienen más relevancia (aunque eso no lo priva de tener temas pop como Throw Her Away (And Get A New One)) y la producción es un poco más tosca.

 

“Introducing Sparks” salió en 1977 y no fue editado en CD, por lo que es uno de sus álbumes más desconocidos e ignorados.

La banda grabó dos álbumes de música disco con Giorgio Moroder (productor italiano de ese género, quien compuso parte del material) titulados “No. 1 In Heaven” y “Terminal Jive” (ambos de 1979). El primero fue un álbum muy influyente para muchas bandas de la década de los 80 y supuso una reinvención en la carrera de la banda. 

Luego la banda incursionó en un new wave y pop rock más comercial con los álbumes “Whomp That Sucker” y “Angst In My Pants”, que fueron producidos por Reinhold Mack (productor de Queen por aquella misma época). A partir de 1983 y a lo largo del resto de la década, los hermanos Mael se sumergieron en el pop de sintetizadores y tuvieron algo de éxito comercial (incluso en Estados Unidos). Esta última etapa es considerada la peor de su carrera a nivel artístico y causó un receso creativo de varios años.

 

A mediados de la década de los '90, los Sparks regresan con “Gratuitous Sax & Senseless Violins”. En este disco de 1994 exploran elementos de la escena electrónica creciente de ese entonces.

 

En 1997 publicaron “Plagiarism”, un álbum que contiene reinterpretaciones de algunos de los clásicos de la banda, con varios artistas invitados como Erasure, Faith No More y Jimmy Sommerville. “Balls” fue editado en 2000 siguiendo el esquema planteado por “Gratuitous Sax & Senseless Violins” y agregando algunos nuevos elementos.

A partir de aquí, la banda entró a una nueva era en la que se reinventaron completamente y volvieron a sus años de gloria en cuanto a valoración crítica se refiere. “Lil' Beethoven! fue publicado en 2002. En este álbum experimentan con elementos de música clásica, que complementan las letras sarcásticas, irreverentes y entretenidas que siempre caracterizaron a este dúo. Se utilizan capas y capas de voces operísticas (que, nuevamente, presentan similitud con Queen). La mayoría de las composiciones son repetitivas y recuerdan al Techno, pero con elementos clásicos.

 

“Hello Young Lovers” fue lanzado en febrero de 2006, gozando de importantes críticas. Aquí profundizan en la línea abierta en “Lil' Beethoven”, pero añadiendo más guitarras. La canción Dick Around de este álbum ha sido definida por muchos como la obra cumbre de la banda. Esta pieza puede definirse como una parte sinfónica. Contiene diversos géneros: ópera, vaudeville, art rock, balada, power metal, thrash metal, entre otros. Todo esto aunado a las recurrentes letras inteligentes y a un gran dramatismo. Debido a sus características de esta parte sinfónica, sus momentos a capela y sus incursiones en la ópera, ha sido calificada como "la Bohemian Rhapsody del siglo XXI" por algunos.

 

En el 2008 la actividad de la banda alcanza su cenit con una hazaña poco vista: durante veinte días casi consecutivos interpretan sus veinte discos finalizando el día veintiuno con la presentación de su vigésimo primer trabajo: “Exotic Creatures Of The Deep”. Este último presenta ciertas similitudes con sus dos trabajos anteriores, pero en una vena mucho más pop y melódica.

 

En agosto de 2009 lanzan una Rock Opera llamada “The Seduction Of Ingmar Bergman” en colaboración con Sveriges Radio que narra una ficción en la cual el director de cine Ingmar Bergman va a Hollywood.

 

El 9 de marzo de 2015 anuncian la formación de un supergrupo junto a la banda escocesa Franz Ferdinand. 

 La banda resultante se llama FFS y el disco homónimo se lanzó el 8 de junio de 2015 en Reino Unido y el 9 de junio en Estados Unidos. El disco está producido por John Congleton y el primer sencillo fue Johnny Delusional.

En 2017 publicaron el disco “Hippopotamus”, que representa una conjunción de los estilos abarcados en distintas partes de su carrera musical. Canciones como I Wish You Were Fun y Life With The Macbeths fueron nuevamente aclamadas por la crítica como un soplo de aire fresco ante el escenario musical actual.

El 15 de mayo de 2020 publicaron “A Steady Drip, Drip, Drip”, un nuevo disco que continuó con la ovación por parte de la crítica y el público, presentando una interesante variedad de estilos musicales ya característicos de la banda. Curiosamente, las canciones más aclamadas no fueron las elegidas como singles.

En 2021 la banda participó en dos proyectos cinematográficos muy diferentes. Por un lado, publicaron el documental ‘The Sparks Brothers’, dirigido por Edgar Wright, que funciona como un repaso por todas las décadas que abarca la trayectoria del grupo, finalizando previo a la publicación del disco “A Steady Drip, Drip, Drip”. A la par, la banda se encargó del guion y la banda sonora de ‘Annette’, película dirigida por Leos Carax que abrió el Festival de Cannes y ganó algunos premios, incluido el de mejor director.

 

El próximo disco de Sparks sería publicado el 26 de mayo de 2023, y se titula: "The Girl Is Crying In Her Latte". El sencillo del álbum, que posee el mismo título, ha cosechado buenas críticas.

 

A mí, Gilberto Medina Casillas, me costó un poco de trabajo entenderlos y aceptarlos, sin embargo, su estilo es peculiar y tienen buenos logros estéticos.

https://youtu.be/4DDqIWwp82c?si=BBsO-hOwROFjZOcy

 

https://youtu.be/eUJ_ifjKopM?si=8O3xUC1bP9nIhgI4

 

https://youtu.be/9JCUX1mrO4g?si=Yy8e54ya1YJFuHyr

 

https://youtu.be/gi7fmQBXAxU?si=1smOc9CbCk4diOwk

 

https://youtu.be/haf5s0b--zw?si=K7k1HMJeww--FPG8

 

https://youtu.be/VgakpSoHEiE?si=58IpGderdM-X-CqB

 

https://youtu.be/P6I6yr7WDeg?si=4eT3_-6BPqfrAjCs

 

https://youtu.be/YnwWH38nGFM?si=-bDSZozSIur4CskT

 

https://youtu.be/YL97CRvXr9Q?si=a5PH9DgCVoIdJdzx

 

 

Bauhaus

 

Bauhaus -Del alemánː Casa de construcción- fue una banda de rock británica (formada en Northampton en 1978) influyente en los años 1980. La banda tomó su nombre de la escuela de diseño alemana Bauhaus creada durante la segunda década del siglo XX, aunque en un principio se llamaron Bauhaus 1919, perdiendo la última parte antes del primer año.

 

A pesar de que había bandas precursoras del estilo gótico, muchos consideran a Bauhaus la primera banda gótica. Bauhaus combinaban un gran número de influencias punk, post-punk y glam rock. Su sonido influyó, inspiró y llamó la atención sobre un conjunto de grupos post-punk generando el estilo intenso y triste que acabó siendo el rock gótico.

 

Su disco sencillo debut, "Bela Lugosi's Dead", se publicó en agosto de 1979. Es una canción de 9 minutos de duración y grabada en directo en el estudio de una sola toma, que no entró en las listas de éxitos británicas, pero se siguió vendiendo durante muchos años. Sin duda su trabajo más famoso, es un trabajo minimalista, una mezcla libre de The Doors, los Pink Floyd del inicio y algunas bandas de Krautrock experimental como Can y Neu!. La canción fue la banda sonora de la película "The Hunger" de Tony Scott del año 1983.

Tres meses después, el grupo firmó con el sello subsidiario de Beggars Banquet, 4AD. El segundo sencillo del grupo, "Dark Entries", se lanzó en enero de 1980. Después de su primera gira europea, Bauhaus lanzó su tercer sencillo, "Terror Couple Kill Colonel", en el verano de ese año, que se convirtió en un éxito en las listas indie.

En 1980 grabaron su primer L.P. "In The Flat Field", un álbum claustrofóbico y denso, que seguía los derroteros marcados por su sencillo de debut y que los situó entre los abanderados del movimiento post-punk dark/gótico junto a bandas como Siouxsie And The Banshees, Joy Division o The Cure.

Con su segundo L.P. "Mask" editado en 1981 y una sucesión de singles de éxitos, la banda logró consolidarse en el mercado europeo y subir alto en las listas con una versión del tema "Ziggy Stardust" de David Bowie.

Su siguiente trabajo "The Sky´s Gone Out" mostraba una evolución del grupo hacia sonidos más experimentales, y fue editado en 1982 acompañado de un disco en directo llamado "Press The Eject And Give Me The Tape".

 

En octubre, lanzaron su segundo álbum, Mask, que reveló una dirección musical más ambiciosa; la nueva dirección, que incluía elementos de metal y texturas sonoras electrónicas, hizo que la música fuera más accesible sin abandonar el núcleo oscuro y premonitorio de su música. Mask fue un éxito comercial, llegando al puesto número 30 en las listas del Reino Unido.

En marzo de 1982, Bauhaus lanzó el EP

, que alcanzó el puesto número 45 en las listas de éxitos del Reino Unido; otro sencillo de éxito, "Spirit", le siguió en verano. Ese otoño, el grupo alcanzó el puesto número 15 con su versión de "Ziggy Stardust" de David Bowie. El éxito del sencillo impulsó su tercer álbum, The Sky's Gone Out, al puesto número cuatro en las listas de éxitos.

En esas fechas comenzaron los problemas internos de la banda debido al excesivo protagonismo de su vocalista Peter Murphy, que se volvió la cara principal de publicidad de las cintas de casete Maxel y que realizó una aparición estelar en el prólogo de la película "El Ansia" (The Hunger) de Tony Scott ahí donde se suponía debían aparecer todos los miembros de la banda.

Ya en 1983, aún en hiato, Bauhaus presentó su último disco "Burning From The Inside" que fue su mayor éxito de ventas y que mostraba al grupo en su faceta más comercial con singles como "She´s In Parties". El disco lo comenzaron a grabar los miembros de la banda mientras Peter Murphy se encontraba hospitalizado debido a una neumonía, este detalle y el hecho de que cuando Murphy se presentó a grabar las voces del disco Daniel Ash y David J habían grabado sus voces en algunos temas, fueron el detonante para la disolución de la banda.

 

Antes de que Bauhaus se separaran (1983), todos los miembros del grupo hicieron varios trabajos como solistas. El cantante Peter Murphy trabajó de forma temporal con el bajista Mick Karn de Japan en la banda Dali's Car antes de tocar solo en discos como Deep y Love Hysteria. Daniel Ash también grabó y publicó discos en solitario bajo el nombre de Tones on Tail con Kevin Haskins y Glen Campling, roadie de Bauhaus. David J ha publicado múltiples discos en solitario y ha colaborado con varios músicos a lo largo de los años. Actualmente trabaja "en artes visuales". Kevin Haskins ha estado creando música electrónica para videojuegos y también ha producido a artistas como Gary Numan.

 

En 1985, David, Daniel y Kevin formaron Love and Rockets que consiguieron entrar en la lista de éxitos de Estados Unidos en 1989 con "So Alive". La banda se separó después de siete discos en 1998.

En 1998, Bauhaus se reunieron para el "Resurrection Tour" que incluía dos nuevas canciones ("Severance", original de Dead Can Dance y "The Dog's a Vapour" que también estaba publicada en la BSO de la película "Heavy Metal 2"). Un disco en vivo grabado durante la gira, Gotham, fue publicado ese mismo año.

 

En 2005, Bauhaus tocaron en una actuación de reunión en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio (California) el 30 de abril de 2005. No se esperaban canciones nuevas, pero Peter Murphy continuó tras la actuación de Coachella con su gira en solitario para promocionar su nuevo disco. Él no solía tocar canciones de Bauhaus en sus actuaciones en solitario.

 

Después de la gira en solitario de 2005 de Peter Murphy, Bauhaus empezó una gira completa entre el otoño de 2005 (Norteamérica, México) y primavera de 2006 (Europa).

 

En marzo de 2008 lanzó su último disco de estudio, luego de más de 20 años sin grabar. "Go Away White", es el nombre del oscuro disco, el cual ha sido alabado hasta el momento por su contenido misceláneo y preciso, con temas que van desde sonidos de rock clásico ("Too much 21th century", "Black Stone Heart") hasta los temas más oscuros y profundos de su carrera discográfica ("Saved", "The Dog's a Vapour").

 

En mayo de 2013 Peter Murphy anuncia una gira por Estados Unidos, Europa y México anunciando que tocará únicamente temas de Bauhaus como motivo de su 35 aniversario ("Mr Moonlight Tour").

 

Bauhaus son los padres fundadores del rock gótico, y crearon un estilo minimalista y sombrío de rock post-punk impulsado por acordes de guitarra irregulares y sintetizadores fríos y distantes. A lo largo de su breve carrera, la banda exploró todas las variaciones de sus sombrías ideas musicales, agregando elementos de glam rock, rock electrónico experimental, funk y heavy metal. Si bien sus seguidores nunca se expandieron más allá de un culto, mantuvieron vivo su culto hasta bien entrados los años 90, una década completa después de su disolución.

Después de una gira por Estados Unidos por primera vez en septiembre, el grupo lanzó una versión de "Telegram Sam" de T. Rex. En octubre, lanzaron su álbum debut, In the Flat Field, que alcanzó el número uno en las listas independientes y el número 72 en las listas pop. El éxito del álbum llevó a sus primeros éxitos en las listas pop; Tanto "Kick in the Eye" como "The Passion of Lovers" llegaron al Top 60 del Reino Unido en 1981. 

 

Tras la separación de Bauhaus, Murphy formó Dali's Car con el japonés Mick Karn y después siguió una carrera en solitario. Ash continuó con Tones on Tail, un proyecto que había iniciado en 1981; Kevin Haskins también se unió a la banda tras la separación de Bauhaus.

https://youtube.com/playlist?list=PL_FedmCcEjbatMPaCugBPNbL5CPURKxrh&si=u1tDEIjgFe7teT81

Spooky Tooth

 

Spooky Tooth fue una banda de rock británica formada en 1967, principalmente activa durante fines de los años 1960, y primera mitad de los 70.

 

La célula original de Spooky Tooth incluía al músico estadounidense afincado en Inglaterra Gary Wright (órgano y voz), quien se unió a cuatro músicos que venían trabajando como Art, y luego The V.I.P.s: Mike Kellie (batería), Luther Grosvenor (guitarra), Mike Harrison (voz) y Greg Ridley (bajo), formación que, ya como Spooky Tooth, lanza un LP debut en 1968 titulado It's All About (publicado simplemente como Spooky Tooth en EE. UU.)

La historia de Spooky Tooth comenzó con un grupo de R&B de la era beat llamado V.I.P.'s, formado en Carlisle, Cumberland, Inglaterra, en 1963. Con el cantante principal Mike Harrison, los guitarristas Jimmy Henshaw y Frank Kenyon, el bajista Greg Ridley y el baterista Walter Johnstone, el grupo consiguió un éxito europeo con su sencillo debut, "I Wanna Be Free" de 1966, y pronto se convirtieron en una atracción popular en Francia y Alemania, aunque no hacían mucho ruido en casa. En 1967, Jimmy Henshaw había dejado la banda y el guitarrista Luther Grosvenor ocupó su lugar, y Walter Johnstone fue reemplazado por Mike Kellie, mientras que también incorporaron a un teclista, Keith Emerson. Emerson no duró mucho en el V.I.P. antes de pasarse al Nice (y más tarde a Emerson, Lake & Palmer), y cuando el encargado de A&R de Island Records, Guy Stevens, se puso en contacto con Harrison, Ridley, Grosvenor y Kellie, les sugirió que cambiaran de nombre. Adoptaron el nuevo apodo de Art y grabaron un álbum, Supernatural Fairy Tales de 1967, que tuvo poco impacto en el mercado a pesar de las buenas críticas. (Art también actuó como banda de acompañamiento para el colectivo de diseño Hapshash & the Coloured Coat en su LP de 1967 Featuring the Human Host & the Heavy Metal Kids).

Art no había tenido tanto éxito como esperaban y, siguiendo el consejo del productor Jimmy Miller, añadieron un nuevo teclista, Gary Wright, un estadounidense con una voz potente y buenas dotes como compositor. Con Wright añadido a la formación en el órgano y la voz y Mike Harrison doblando la voz y el clavicémbalo eléctrico, adoptaron el nombre de Spooky Tooth y, con Miller como productor, grabaron su álbum debut, It's All About de 1968. El álbum volvió a venderse bien en Europa y el influyente disc jockey de la BBC John Peel patrocinó a la banda. Su segundo álbum de larga duración, Spooky Two de 1969 (con apariciones especiales de Joe Cocker y Steve Winwood), conectó con los oyentes de Estados Unidos y Canadá, donde el disco entró en el Top 50 de las listas de ventas y se convirtieron en un potente atractivo para los conciertos. (También incluía la canción "Better by You, Better Than Me", posteriormente versionada por Judas Priest.) En 1969, Greg Ridley dejó Spooky Tooth para unirse a Humble Pie, y Andy Leigh se hizo cargo del bajo. El fundador de Island Records, Chris Blackwell, convenció a Spooky Tooth para que sirviera como banda de acompañamiento para el compositor experimental francés Pierre Henry, que quería hacer un álbum de concepto religioso. Aunque se le dijo a la banda que el álbum no se lanzaría bajo el nombre de Spooky Tooth, Ceremony: An Electronic Mass apareció en 1969 y la portada decía: "Interpretado por Spooky Tooth/Pierre Henry". Los extensos tratamientos electrónicos de la música que este último hizo alejaron a más de unos pocos oyentes.

 

Durante fines de los años 60 el grupo giró permanentemente por la escena de clubes inglesa, aunque su único éxito comercial les llegó de los Estados Unidos. El estilo de Spooky Tooth combinaba el Rock psicodélico imperante, con sesgos de lo que a la postre sería conocido como Hard rock durante la década del 70, mientras que a fines de 1969 publican un disco en colaboración con el músico electrónico francés Pierre Henry, llamado Ceremony.

La banda sufrió cuantiosos cambios de personal a lo largo de su historia, la cual se nutre básicamente de su actividad durante los años 70, con Gary Wright como líder, editando siete álbumes entre 1968 y 1974, año en que el grupo se desarma, tras la publicación del LP The Mirror, con la participación del guitarrista Mick Jones, más tarde famoso con Foreigner, que fue miembro estable de Spooky Tooth entre 1972 y 1974.

Spooky Tooth se reagruparon a fines de los años 90, aunque sin Gary Wright, para grabar un álbum llamado Cross Purpose, publicado en 1999, la formación de este disco incluyó a Grosvenor, Kellie, Ridley y Harrison. La banda se ha reunido varias veces a lo largo de los años 2000 para ofrecer conciertos ocasionales.

Spooky Tooth era una banda británica que se movía en la cuerda floja entre el rock progresivo, el hard rock y el blues y que se ganó un público fiel en Estados Unidos y Europa sin alcanzar un gran estrellato en su país, a pesar de la calidad constante de su trabajo y de que varios de sus miembros alcanzarían un mayor éxito tras abandonar el grupo. Spooky Tooth, que contaba con dos potentes cantantes principales y un enfoque único de dos teclados, debutó en 1967 y se abrió paso en Norteamérica con Spooky Two de 1969, donde dejaron que sus influencias blues corrieran libremente. Spooky Tooth, una banda propensa a separarse y reunirse con regularidad, se separó después de The Mirror de 1974 (grabado después de que varios de sus miembros clave ya se habían ido), aunque se dieron otra vuelta para sus fans con Cross Purpose de 1999.

Tras el lanzamiento de Ceremony, Gary Wright y Andy Leigh dejaron Spooky Tooth y, para The Last Puff de 1970 (atribuido a "Spooky Tooth featuring Mike Harrison"), reclutaron a tres miembros de Grease Band de Joe Cocker para completar la formación: Henry McCullough en la guitarra, Chris Stainton en los teclados y Alan Spenner en el bajo. El álbum tuvo una buena recepción, pero no alcanzó las ventas de Spooky Two en Norteamérica y fue ampliamente ignorado en el Reino Unido. Para su gira de apoyo, Harrison, Grosvenor y Kellie se unieron al bajista Steve Thompson y al tecladista John Hawken. La gira tuvo un éxito modesto y antes de que terminara el año, Spooky Tooth se había separado. Sin embargo, dos años después, Mike Harrison y Gary Wright revivieron Spooky Tooth con la incorporación del guitarrista Mick Jones, el bajista Ian Herbert y el baterista Bryson Graham. (Luther Grosvenor declinó la oferta, tras unirse a Mott the Hoople bajo el nuevo nombre artístico de Ariel Bender).

La nueva formación grabó en 1973 el memorable álbum titulado You Broke My Heart So… I Busted Your Jaw, y para fin de año sacaron otro álbum, Witness, con Mike Kellie regresando como baterista y Chris Stewart haciendo su debut en el bajo. En 1974, Mike Harrison se fue y el grupo trajo a Mike Patto (anteriormente de Patto) para cantar la voz principal y tocar los teclados, mientras que Val Burke reemplazó al bajista Chris Stewart y Bryson Graham regresó como baterista. (Mike Kellie se uniría más tarde a los queridos proto-punks The Only Ones). Esta edición del grupo grabó el álbum de 1974 The Mirror (que se reeditó en 2000 con un nuevo diseño y una secuencia diferente como Comic Violence). Si bien Patto encajaba mejor en la banda de lo que muchos imaginaban, los fanáticos estaban decepcionados por la ausencia de Harrison.and by 1975, Spooky Tooth se había disuelto una vez más. El guitarrista Mick Jones disfrutaría de un mayor éxito unos años más tarde en Foreigner.

 

En 1998, Mike Harrison y Luther Grosvenor organizaron un regreso de Spooky Tooth, junto con Greg Ridley y Mike Kellie, grabando un nuevo álbum (Cross Purpose de 1999) y organizando una gira internacional. 

Terminaron su carrera en 1999, pero Harrison organizó una breve gira de reunión en Alemania, en la que también participaron Gary Wright, Mike Kellie, el guitarrista Joey Albrecht y el bajista Michael Becker. Los momentos destacados de dos de los espectáculos aparecieron en el lanzamiento de 2007 Nomad Poets Live in Germany 2004. Harrison, Wright y Kellie volvieron a realizar una gira por Europa en 2008 como Spooky Tooth, con Steve Farris (ex-Mr. Mister) en la guitarra y Shem von Schroeck en el bajo. En 2009, Island Records organizó un concierto especial para celebrar sus 50 años de actividad y Spooky Tooth fue uno de los artistas que participaron; Mike Kellie no pudo unirse a ellos y Tom Brechtlein ocupó su lugar en la batería. A continuación, realizaron una breve gira europea que resultó ser la última. Mike Kellie murió el 18 de enero de 2017, a los 69 años, mientras que Mike Harrison falleció el 25 de marzo de 2018, a los 75 años, y Gary Wright murió el 4 de septiembre de 2023, a los 80 años, lo que puso fin a la historia de Spooky Tooth.

 

Aunque resulta atípico, añado los vínculos de Youtube de dos álbumes completos, el que marcó su despegue y el que cerró su prolongada carrera.

 

It’s all about:

https://youtube.com/playlist?list=PLEK9hdw21PdBDDO8i0570K6ctvjWmVBjN&si=WnUaPGHDEmWTPGBC

 

Cross Purpose:

https://youtube.com/playlist?list=PLqnIjctbYfN6m-n5X3UK6H4CtESGC8-h8&si=Kq3dxxlruCdnngMH

Les comento que en el circuito Diplomáticos en Cd. Satélite, zona conurbada de la CDMX, los únicos que sabían de la existencia de este grupo musical éramos Benjamín Vélez, su hermano ,mayor y yo.