Happy Mondays

 

Fue una banda de Rock alternativo. Fue formada en 1981 en Salford, Gran Mánchester, Inglaterra. Su nombre deriva de la canción de New Order Blue Monday ("Lunes Triste").

Hasta el año 1992, los componentes del grupo fueron el vocalista Shaun Ryder, su hermano Paul Ryder al bajo, el guitarrista Mark Day (apodado "Moose" y "Cowhead"), el teclista Paul Davis y el batería Gary Whelan. A estos cuatro hay que añadir a 'Bez', que tras trabar amistad con Shaun Ryder, se uniría posteriormente a las actuaciones de la banda haciendo de bailarín y percusionista. Otra incorporación fue la de Rowetta Satchell, quien a partir de principios de los 99 se encargaría de los coros. El grupo volvió a unirse en los años 1999 y 2004, pero de los componentes originarios solamente quedaron Shaun Ryder, 'Bez' y Gary Whelan.

El fundador de la discográfica Factory Records y el club Haçienda de Mánchester, Tony Wilson, contrató a Happy Mondays durante una de las míticas "batallas de bandas" del local nocturno. Sobre dicha "batalla de bandas" existen varias versiones. Una dicen que Tony Wilson decidió contratar al grupo a pesar de que quedaron en último lugar, mientras que en otros lugares se asegura que Happy Mondays ganaron porque el concurso estaba amañado.[cita requerida] Tony Wilson planificó la estrategia a seguir para hacer triunfar al grupo y dio mucha importancia a que trabajaran con productores de renombre y que su música fuera remezclada por populares disc jockeys. En 1987 grabaron su primer álbum, "Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out)". 

A finales de la década de los ochenta, los de Salford ya eran una de las más importantes formaciones de la escena musical de Mánchester, personificando la cultura rave y padeciendo problemas con las drogas, que fueron otra de las características de ese movimiento musical. Su primer álbum fue producido por John Cale, exmiembro de The Velvet Underground, y, además de cimentar el estilo del grupo, basado en la comunión entre el indie pop y los ritmos bailables, les valió el reconocimiento de la prensa especializada.

 

En 1988 y en su bautizado como "Segundo verano del amor", la música house explota definitivamente en los clubs de Mánchester trayendo de la mano el 'éxtasis' y la cultura rave. En este ambiente, Happy Mondays y sus compañeros de generación eran acogidos por la prensa como the next big thing, y su segundo álbum, "Bummed (1988), producido por Martin Hannett (Joy Division, New Order), fue un pelotazo con sus guitarras ácidas sobre una bases bailables.

 

Así, a comienzos del año 89, Happy Mondays eran, con permiso de sus paisanos The Stone Roses, una de las bandas indie más famosas, notoriedad a la que también contribuía la publicidad que les daba sus abusos con las drogas. En este año el grupo graba el EP Madchester. Rave On, con el que sigue contando con el favor de la crítica y gran éxito entre el público. En noviembre, Happy Mondays y The Stone Roses actúan juntos en Top of the Pops, un punto de inflexión para la escena musical que lideraban ambos grupos.

El grupo recibe la década de los noventa con lo que se considera su obra maestra, "Pills 'n' Thrills and Bellyaches", con producción de Paul Oakenfold y Steve Osborne (ambos crearon el colectivo 'Perfecto') Happy Mondays.

Se hicieron ricos y famosos, aunque pronto llegarían los problemas. El disco les llevó a encabezar el festival de Glastonbury y tocar en Rock in Rio. La gira fue todo un éxito. Pero los problemas con las drogas y los escándalos se agravaron. Tras encabezar el Festival de Glastonbury Shaun Ryder aseguró que no recordaba nada de la actuación. Durante una gira promocional por Estados Unidos, Tony Wilson declaró que los miembros del grupo eran vendedores de droga.

 

A finales de 1991 la banda se marcha a Barbados para grabar su esperado nuevo trabajo, pero la grabación iba a ser más tensa de lo deseable. Durante la grabación de Yes, Please! Shaun Ryder tomaba una veintena de dosis de crack diarias. Cuando terminaron la grabación, el cantante "secuestró" las cintas, telefoneó a Tony Wilson y exigió un rescate de 40.000 libras, amenazándolo con destruir las cintas de las sesiones. Factory Records no pasaba por sus mejores momentos económicos y Wilson confiaba en que el nuevo trabajo de Happy Mondays pusiera fin a las vacas flacas, así que Wilson volvió a hipotecar su casa para salvar las cintas. La prensa especializada, lejos de acoger cálidamente el nuevo trabajo, lo atacó con saña. La gira no contribuyó a salvar las cosas. El trabajo se titulaba Yes, Please! y fue producido por Chris Frantz y Tina Weymouth, que habían sido miembros de las bandas Tom Tom Club y Talking Heads. A pesar del fracaso de Yes, Please!, el grupo estaba a punto de cerrar un acuerdo con la multinacional EMI. Sin embargo, en un momento de las negociaciones Shaun Ryder se levantó de la mesa y dijo que salía a comprar a un Kentucky Fried Chicken (así se refería a la heroína). Le esperaron durante tres horas, pero no regresó, dándose por rota la negociación. En 1991 'Bez' la emprendió a golpes con una flota de autobuses, rompiéndose el brazo durante el ataque. Así, durante la gira de Yes, Please! el bailarín-percusionista lució una escayola.

 

Happy Mondays se separaron en el año 1992, tras lo cual Shaun Ryder y Bez formaron el grupo Black Grape. Sin embargo, en el año 1999 el grupo se volvió a formar con la ausencia de Paul David y Mark Day. Sin embargo, la vuelta a la escena musical, acompañada con una gira mundial y el sencillo The Boys are Back in Town, no sería muy larga.

 

En el año 2004 Happy Mondays volvieron. Lanzaron un DVD con un concierto grabado en Barcelona, España, y actuaron en varios festivales durante ese año y los siguientes.

Cuando Shaun Ryder decidió abandonar el grupo hubo rumores de que Rowetta Satchell se convertiría en la vocalista principal, mientras que Paul Davis se encargaría de componer las canciones.

En el número de octubre de 2007 de la revista MOJO, Paul Ryder afirma que la relación con su hermano está rota y que el hecho de no ser invitado a la grabación y posterior gira del último disco quizá le haya salvado la vida. Su "hábito" a la heroína casi lo mata en la anterior gira después de un tiempo "limpio" y sabe que si volviera con ellos, volvería a las drogas.

Junto con los Stone Roses, Happy Mondays fueron los líderes de la escena musical de Manchester de finales de los 80 y principios de los 90, influenciada por la música de discoteca, experimentando un breve momento de fama antes de disolverse en 1992. Mientras que los Stone Roses se basaban en el pop de los 60, añadiendo solo un ligero toque de música dance, Happy Mondays se sumergieron en la cultura de los clubes y las raves, convirtiéndose finalmente en la banda más reconocible de esa escena marcada por las drogas. El sonido de los Mondays se basaba en gran medida en el sonido y el ritmo de la música house, salpicado de toques de soul de los 70 y la psicodelia de los 60. Era una música brillante y colorida con melodías fragmentadas que nunca llegaban a conformar canciones coherentes.

 

Sin quererlo o no, Happy Mondays personificaron el lado oscuro de la cultura rave. Eran matones, pura y simplemente: sacaron a relucir la violencia latente que subyacía en cualquier cultura de las drogas, incluso en una aparentemente tan pacífica como la escena rave inglesa de finales de los 80 y principios de los 90. Bajo el liderazgo del vocalista Shaun Ryder, el grupo sonaba y actuaba como matones, especialmente en comparación con sus compañeros pacifistas, los Stone Roses. Las letras de Ryder eran retorcidas y surrealistas, cargadas de extrañas referencias a la cultura pop, jerga de drogas y una sexualidad amenazante. Como era de esperar, su música era igual de intrincada. Happy Mondays fueron una de las primeras bandas de rock en integrar técnicas de hip-hop en su sonido. No sampleaban, pero tomaban prestadas melodías y letras y, en el proceso, cometieron una blasfemia en el mundo del rock. Para una banda que celebraba su vulgaridad y sus excesos, Happy Mondays se vieron apropiadamente destruidos por sus adicciones, pero dejaron un legado sorprendentemente influyente, evidente en artistas que van desde bandas de música dance como The Chemical Brothers hasta rockeros como Oasis.

 

Con su segundo álbum, "Bummed", de 1988, Happy Mondays se convirtieron en superestrellas británicas, particularmente Ryder. 

"Pills 'n' Thrills and Bellyaches", lanzado en 1990, marcó la cúspide de la popularidad, la creatividad y la influencia de la banda; aunque el disco entró en la lista de los 100 mejores álbumes en Estados Unidos, no los consolidó como estrellas en ese país. Después de eso, la caída fue rápida. Para cuando lanzaron su siguiente álbum de estudio, Yes, Please, Manchester había desaparecido de la conciencia pública; Se vendió razonablemente bien, pero el grupo no tuvo el impacto comercial que había tenido solo dos años antes. Además de la falta de interés del público, Ryder se había vuelto adicto a la heroína, lo que acabó por desintegrar la banda. En una importante reunión para un contrato discográfico, se marchó para ir a buscar "pollo frito de Kentucky", que era la jerga de la banda para referirse a la heroína. Nunca regresó y el grupo se disolvió rápidamente.

 

Ryder y Bez, el bailarín de tiempo completo de los Mondays, reaparecieron a mediados de los 90 con Black Grape. La banda lanzó su aclamado álbum debut, “It's Great When You're Straight...Yeah”, a finales del verano de 1995. El sonido de Black Grape seguía la misma línea que el de los Mondays, pero con un toque más duro y crudo. En 2007, 15 años después de su último disco, la banda (con la ausencia de aproximadamente la mitad de los miembros originales, incluido el guitarrista Mark Day) lanzó su quinto álbum de estudio, “Uncle Dysfunktional”. Paul Ryder, hermano de Shaun y bajista y cofundador del grupo, falleció el 15 de julio de 2022 a los 58 años.

 

https://youtube.com/playlist?list=PL1xm0HhIaKcEHXoxGCUObSSGAi72V_892&si=40wIz3Pd92urxWYg

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Wet Leg

 

Wet Leg es un grupo británico de indie rock originario de la Isla de Wight, fundado en 2019 por Rhian Teasdale y Hester Chambers. Debutaron con el sencillo Chaise Longue en 2021.[1]​Su álbum debut homónimo se estrenó en 2022 en el número uno de las listas de álbumes del Reino Unido, la lista de álbumes de ARIA en Australia y la lista de álbumes de Irlanda. El álbum fue nominado para el Premio Mercury 2022. En la 65ª Entrega Anual de los Premios Grammy, Wet Leg ganó el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa por su debut y la Mejor Interpretación de Música Alternativa por "Chaise Longue", y fueron nominados a Mejor Artista Nuevo. También ganaron el premio al Mejor Artista Nuevo y Mejor Grupo Británico en los Premios Brit 2023.

 

Teasdale, nacida en Merseyside, se mudó de Formby, (Isla de Wight) cuando tenía ocho años. Durante muchos años, se presentó como músico local y pianista en la Isla de Wight y, antes de formar Wet Leg, era conocida como RHAIN y estaba vinculada a la escena musical de Bristol. Como RHAIN, Teasdale interpretó su canción "Humdrum Drivel" en 2013. En 2014, fue fotografiada por la revista Cosmopolitan mientras asistía al festival de música de la Isla de Wight.

Teasdale y Chambers se conocieron por primera vez en el Platform One College of Music en la Isla de Wight mientras estudiaban. Después de diez años de amistad, formaron una banda en 2019 bajo el nombre de Wet Leg y firmaron con la compañía discográfica Domino Recording Company. Según una entrevista de diciembre de 2021, eligieron el nombre jugando a un juego: eligieron diferentes combinaciones de emojis y cuando llegaron a Wet Leg, les gustó. En una entrevista con Diffus publicada en YouTube en abril de 2022, la banda afirmó de manera humorística que su nombre provenía de un epíteto de la Isla de Wight para describir a los no lugareños en la isla. Se decía que aquellos que habían cruzado el Solent para llegar a la isla tenían una pierna mojada por bajar del barco.

 

Su primer sencillo, "Chaise Longue", fue lanzado el 15 de junio de 2021 y llamó la atención de los medios por obtener millones de reproducciones y vistas en el video. Su segundo sencillo, "Wet Dream", fue lanzado el 28 de septiembre de 2021. Variety señaló: "Es raro que un nuevo grupo lance dos canciones y ambas sean geniales". Aparecieron en el programa Later... with Jools Holland de la BBC2 el 30 de octubre de 2021.[2]​ El 29 de noviembre de 2021, anunciaron su álbum debut homónimo, lanzado el 8 de abril de 2022 a través de Domino. Ese mismo día, Wet Leg lanzó el doble sencillo "Too Late Now" / "Oh No".

En 2022, realizaron una gira por el Reino Unido interpretando canciones de su primer álbum. Se anunció que también harían una gira por Australia y Nueva Zelanda como banda de apoyo en la gira de Harry Styles en 2023. Wet Leg apareció en Later... with Jools Holland en noviembre de 2021 y regresó para la primera parte de su siguiente serie en mayo de 2022.

 

En una entrevista con Andrew Ford de ABC en Australia en julio de 2022, Wet Leg aclaró que un comentario sobre la finalización de un segundo álbum en una entrevista anterior era "una gran broma". "No tenemos un segundo álbum; no hemos tenido tiempo para escribir".

 

Wet Leg recibió tres nominaciones en la 65ª Entrega Anual de los Premios Grammy, incluyendo Mejor Artista Nuevo, Mejor Interpretación de Música Alternativa ("Chaise Longue") y Mejor Álbum de Música Alternativa. El 5 de febrero de 2023, en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, Wet Leg ganó dos premios Grammy, Mejor Interpretación de Música Alternativa y Mejor Álbum de Música Alternativa. Wet Leg ganó el premio al Mejor Artista Nuevo y Grupo del Año en los Brit Awards 2023, donde interpretaron "Chaise Longue" junto al grupo de danza progresiva Morris, Boss Morris, y sus bestias Morris.

El 11 de julio de 2025 lanzaron su segundo álbum "moisturizer" al cual, han realizado giras internacionales para promocionar dicha lista de canciones que tomaron gran relevancia en el género Indie rock.

En Moisturizer, de 2025, la banda combinó su ingenio mordaz con una composición más abierta y confesional.

 

Liderados por Rhian Teasdale y Hester Chambers, de la Isla de Wight, Wet Leg aporta una refrescante sensación de humor y franqueza al post-punk. En sencillos como "Chaise Longue", el éxito viral de 2021, que cita a Chicas Pesadas, le dio la vuelta a la ironía inexpresiva del estilo, combinando guitarras y baterías descuidadas con letras de humor seco. Lanzado en 2022, su álbum debut homónimo no solo encabezó las listas de éxitos del Reino Unido, sino que también tuvo un gran éxito mundial, aportando a Wet Leg un éxito comercial que incluyó ganar el Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa. 

 

Una década antes de formar Wet Leg, la vocalista y guitarrista rítmica Teasdale y la guitarrista y vocalista principal Chambers se conocieron mientras estudiaban en el Isle of Wight College. Tras graduarse, siguieron siendo amigas y se dedicaron a la música juntas y cada una a otros proyectos: Chambers tocaba la guitarra en las introspectivas piezas de piano de Teasdale, Teasdale le devolvía el favor a Chambers en su trabajo, y Chambers también actuaba con el grupo local Plastic Mermaids.

La idea de divertirse más con su música surgió en 2019, tras ver a Idles actuar en el festival de la Isla de Wight de ese año; poco después, se convirtieron en Wet Leg. Inspirándose en las Ronettes, Jane Birkin, Ty Segall y Björk, compusieron juntas canciones alegres pero incisivas mientras Teasdale aprendía a tocar la guitarra. Para dar cuerpo a su sonido, Chambers y Teasdale reclutaron al baterista Henry Holmes, al bajista Ellis Durand y al guitarrista/tecladista Josh Mobaraki como banda de acompañamiento.

 

Durante los confinamientos por la COVID-19 en 2020, Teasdale y Chambers tuvieron más tiempo para concentrarse en Wet Leg. Además de componer y grabar maquetas, dirigieron y editaron el vídeo de una de sus canciones, "Chaise Longue".

 

Tras el fichaje de Wet Leg por Domino, el sello lanzó "Chaise Longue" como sencillo debut del dúo en junio de 2021. Gracias a su irónico postpunk y a su llamativo vídeo (parte del cual se grabó en casa de la madre de Chambers), se convirtió rápidamente en un éxito viral, acumulando millones de reproducciones y alcanzando el puesto 27 en la lista Billboard Alternative Airplay de Estados Unidos. 

Wet Leg lanzó después en septiembre "Wet Dream", un tema con tintes disco y un visual atrevido. La pareja cerró 2021 con varias fechas en directo y el lanzamiento de dos sencillos más, "Too Late Now" y "Oh No". Todas estas canciones formaron parte del álbum debut homónimo de Wet Leg. Producido principalmente por Dan Carey, Wet Leg se lanzó en abril de 2022 y equilibró los sencillos irónicos de la banda con canciones más vulnerables y melódicas. Su debut fue un éxito internacional, llegando a las listas de éxitos mundiales y alcanzando el número uno en el Reino Unido (donde obtuvo el disco de oro) y Australia.

 

En Estados Unidos, Wet Leg alcanzó el número 14 y le valió al grupo varios premios Grammy, incluyendo Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Interpretación de Música Alternativa por "Chaise Longue".

En 2023, la banda remezcló el sencillo de Depeche Mode "Wagging Tongues"; a principios de 2024, el remix ganó el Premio Grammy a la Mejor Grabación Remezclada, No Clásica. Poco después, Wet Leg, que ahora incluía a Durand, Holmes y Mobaraki como miembros de pleno derecho de la banda, comenzó a crear su segundo álbum en una casa en la costa este de Inglaterra. Reaparecieron en abril de 2025 con el sencillo "Catch These Fists", que alcanzó el número dos en la lista Adult Alternative Airplay en EE. UU. y ofreció un adelanto del segundo álbum de Wet Leg, Moisturizer. A la venta en julio, el álbum fue producido nuevamente por Carey y equilibró la independencia descarada con el enamoramiento.

 

Yo, Gilberto Medina Casillas cuando posteé la primera vez a Wet Leg encabecé la publicación con la frase ‘esta chica sí guta a nene’.

 

Para muestra, un botón.

 

https://youtu.be/AzUHNjKMeV4?si=F_f783G5BmG2BlLV

 

Memphis Minnie

 

Lizzie Douglas (Nueva Orleans, 3 de junio de 1897 - Memphis, 6 de agosto de 1973), conocida como Memphis Minnie, es una de las artistas de blues más influyentes, que se desempeñó como cantante y guitarrista.

Nació en Algerie, Nueva Orleans, Luisiana (Estados Unidos), en una granja, el 3 de junio de 1897. Era la mayor de una familia de 13 hermanos. De pequeña trabajaba cantando en las calles de Memphis para recibir algo de dinero. Ahí adoptó el nombre de Kid Douglas.

Elizabeth aprendió a tocar el banjo a los 7 años, influenciada por las bandas que tocaban en las fiestas locales para hacer bailar a la gente hasta el amanecer; Cuatro años después obtuvo su primera guitarra con la que empezó a buscarse la vida por las calles de Walls y de Memphis, ya que la alternativa para una chica de su edad era el trabajo físico en una granja o labores domésticas, opciones que no entraban en sus planes vitales.

Elizabeth “Kid” Douglas, más conocida como Memphis Minnie fue una cantante, compositora y guitarrista de Blues cuya carrera se desarrolló desde finales de los años 20 hasta la década de los años 50 del siglo XXI, durante la cual grabó unas 200 canciones, de las cuales casi un centenar son composiciones propias. Considerada una gran artista y una influencia para muchos, es una injusticia que su nombre no suene más veces y más alto.

En 1915 Minnie encontró a uno de sus primeros compañeros de aventuras, el guitarrista Willie Brown, que había tocado anteriormente con el bluesman Charlie Patton. Esta nueva asociación musical encontró provecho tocando para los turistas blancos que subían al ferri para recorrer el lago Cormorant en Bedford, Mississippi, allí ganaban bastante dinero gracias a las propinas que obtenían mientras tocaban temas populares y algunos blues; técnicamente Minnie era mejor guitarrista, pero era Brown el que era más conocido.

Entre 1916 y 1920 recorrió el sur de Estados Unidos junto con un circo. En la década del veinte se casó con el músico Casey Bill Weldon, pero la relación no duró mucho. En 1929 conoce al guitarrista Joe McCoy y se casa con él. Formaron un dúo que duró cinco años y tuvo considerable repercusión en el mundo de la música.

Entre los años 40 y comienzo de los 50 su prestigio creció poco a poco. No sólo cantaba, sino que tocaba la guitarra muy bien con gran dominio del escenario.

Encontrar a la heroína definitiva de la guitarra de blues es problemático, ya que las cantantes de blues rara vez grababan como guitarristas, y las guitarristas (como Rosetta Tharpe y Sister O.M. Terrell) rara vez aparecían tocando blues. Excluyendo a las artistas contemporáneas, la excepción más notable a este patrón fue Memphis Minnie. La blueswoman más popular y prolífica fuera de la tradición del vodevil, se ganó el respeto de la crítica, el apoyo de los fans que compraban discos y los elogios incondicionales de los artistas de blues con los que trabajó a lo largo de su dilatada carrera. A pesar de sus raíces sureñas y su popularidad, fue una artista de blues de Chicago tan influyente como cualquiera en su época. Big Bill Broonzy recuerda que les ganó a él y a Tampa Red en un concurso de guitarra y afirma que era la mejor guitarrista que había escuchado.

Aunque Bedford era el centro de operaciones para Minnie, durante los años que estuvo junto a Willie Brown no dejó de ser un alma en movimiento, yendo de aquí para allá, buscando conciertos por su cuenta, de hecho se dice que en el año 1917 formó parte del circo de los hermanos Ringling, con todo el trasiego que ello supone: Viajes por varios estados y compartir escenario con actuaciones de diferente pelaje, lo que probablemente le daría muchas tablas y le ayudó a aprender a defenderse por sí misma, sin necesidad de ningún protector. Elizabeth sabía manejar una navaja de bolsillo o una pistola, si era preciso, por lo que nadie se pasaba de la raya con ella, era una tipa dura que bebía moonshine, mascaba tabaco y no se dejaba intimidar.

 

En los años 20 se estableció en Memphis en Beale Street, donde pronto comenzó a callejear junto a la Jug Band de Jed Davenport.

En 1929 Memphis Minnie se casa con otro guitarrista y cantante Joe McCoy; un día mientras ambos están tocando en una barbería un agente discográfico de Columbia records les ficha para una sesión en New York. La primera sesión, en 1929, contiene “Bumble Bee Blues”, uno de los temas más populares en la carrera de Minnie, de hecho, lo grabaría para diferentes sellos. Es a partir de su trabajo en Columbia cuando usan sus nombres artísticos Memphis Minnie y Kansas Joe.

 

Minnie no rehusaba la tecnología, fue una de las primeras en usar una guitarra ‘National’, en 1929, y también en cuanto pudo usó guitarras eléctricas en los años 40 y 50, como en la grabación de 1941 en el tema ‘Me and My Chauffeur Blues”, que la blueswoman Koko Taylor reconoció que fue el primer Blues que escuchó en su vida.

En 1939 se casa con el guitarrista Ernest “Little Son Joe” Lawlars con quien dicen que graba algunas canciones con sus mejores letras, como “In My Girlish Days” o ‘Nothing In Rambling”.

Joe y Minnie se establecieron en Chicago a principios de los años 30, grabaron juntos y por separado, a mediados de la década el matrimonio se separó a la vez que la actividad musical de Minnie se fue incrementando.

Lamentablemente en 1957 Minnie tuvo un ataque al corazón que la incapacitó, su compañero Son Joe pronto enfermó y tampoco pudo tocar así que ambos regresaron a Memphis donde Daisy, hermana de Minnie se hizo cargo de ambos.

 

Después de la muerte de Son en 1962, Minnie fue a una residencia, en la que falleció en 1973, a la edad de 76 años, queda un importante legado musical de una artista de la cual muchos artistas contemporáneos coincidían en que era difícil de batir como guitarrista, sin embargo, parece haber quedado relegada al olvido.

https://youtu.be/YuIhtmm2DgA?si=OVmAZguC8Patcqtc

 

https://youtu.be/_uv6_xkPDG8?si=EaU3jMQKRdcjAYuF

 

https://youtu.be/wLf5RVCmjow?si=nrJgGEGTnorVF6Hq

 

https://youtu.be/lzj-YrCoRc4?si=Al70Sn0AHgzsecoJ

 

https://youtu.be/p_50Q2hCiLw?si=0Vp0mU9SW3Q6bKIn

 

https://youtu.be/aXMZRMUhjF4?si=ngq-8uBA0sDkkKpK

 

https://youtu.be/HS1KMXwoljw?si=wUoi2qF-H1gh2f2j

 

https://youtu.be/6Xivslz5f_o?si=i-rkbAhZKbwuC5Pr

 

https://youtu.be/WSlt8-fmvas?si=8PT6efhcy-4dM81d

 

https://youtu.be/9IAI7xZgBow?si=50NJc8doKxuDhebF